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艺术的故事(英文豪华版)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)E.H.贡布里希|责编:贺澧沙出版社：湖南美术
50多年来，恩斯特·贡布里希的《艺术的故事》一直是一本全球性的畅销书，为众多读者提供了理想的艺术史入门读物。他用流畅的语言和娓娓道出的故事，把从早期的洞窟绘画到20世纪的艺术写成了一部清晰且富有洞见的杰作。此次影印的英文豪华版采用套盒布面精装，不仅值得收藏家和艺术爱好者珍藏，也能满足想要参考、学习原著的读者们的需要。
售价：272.00

阴影
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)E.H.贡布里希|译者:王立秋出版社：重庆大学
售价：23.20

艺术的故事(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)E.H.贡布里希|译者:范景中出版社：广西美术
《艺术的故事(精)》是艺术书籍中最著名、最流行的著作。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，出版50多年来，一直是这一领域无可匹敌的入门书。全世界不同年龄不同背景的读者通过E.H.贡布里希的讲述认识了这位真正的大师，他把知识与智慧结合起来，以其独特的天赋，直接地传播了他本人对艺术作品深切的热爱。本书因其平实简单的笔法、叙事清晰的技巧而受到持久的好评。贡布里希讲述他的写作目的是：“在大量炫赫的作品中，为丰富的人名、时期和风格找到浅显易懂的秩序来。”他为视觉艺术注入心理学的洞察力，他让我们知晓艺术史就是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”；是“一条生动的链条，将我们身处的时代与古埃及时期联系起来”。这部经典著作，以其新的版本焕往辉来，仍是艺术领域新来者的第一选择。
售价：128.00

艺术的故事
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)E.H.贡布里希|译者:范景中出版社：广西美术
《艺术的故事》由E.H.贡布里希著，是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，出版后50多年来，一直是这一领域无可匹敌的入门书。全世界不同年龄不同背景的读者通过贡布里希的讲述认识到了这位真正的大师，他把知识与智慧结合起来，以其独特的天赋，直接传播了他本人对艺术作品深切的热爱。《艺术的故事》因其平实简单的笔法、叙事清晰的技巧而受到持久的好评。E.H.贡布里希讲述他的写作目的是：“在大量炫赫的作品中，为丰富的人名、时期和风格找到浅显易懂的秩序来。”他为视觉艺术注入心理学的洞察力，他让我们知晓艺术史就是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”；是“一条生动的链条，将我们身处的时代与古埃及时期联系起来”。这部经典著作的新版，以袖珍本的形式焕往辉来，仍是艺术领域新来者的第一选择.
售价：60.00

艺术的故事
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)E.H.贡布里希|责编:黄恋乔//郭玲玲|译者:范景中出版社：广西美术
全球畅销800万册的艺术史经典《艺术的故事》，以绒布面珍藏袖珍本焕新登场！温润触感承载智慧厚度，随身携带的艺术殿堂就此展开。《艺术的故事》由一代百科全书式的学界巨匠贡布里希教授写就，是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作，它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，出版75年来，一直是这一领域无可匹敌的入门书。全世界不同年龄、不同背景的读者通过贡布里希的讲述认识到了这位真正的大师，他把知识与智慧结合起来，以其独特的天赋，直接传播了他本人对艺术作品的深切热爱。这部经典著作直至现在仍是艺术领域新来者的第一选择。《艺术的故事》因其平实简单的笔法、叙事清晰的技巧而受到持久的好评。贡布里希讲述他的写作目的是：“在大量煊赫的作品中，为丰富的人名、时期和风格找到浅显易懂的秩序。”他为视觉艺术注入心理学的洞察力，他让我们知晓艺术史就是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”；是“一条生动的链条，将我们身处的时代与古埃及时期联系起来”。袖珍本第2版新增艺术史学者莱奥妮·贡布里希（E.H.贡布里希孙女）独家序言，以家族视角揭秘经典成书历程，串联20世纪艺术史研究的过去与未来，赋予传世之作新的时代注解。术语体系升级：全书100 余处精细化修订，涵盖专有名词正名、表述统一等学术细节，更精准、逻辑更缜密。阅读体验优化：修正初版图文对应问题，完善外文规范用法，让经典文本历久弥新。装帧革命：首创绒布面封面，抗污耐磨与便携性兼具，文字、图画页面的纸张选择，让小开本也能清晰呈现插图的层次之美。
售价：67.20

配色辞典(3种颜色就好看)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：日本ingectar-e|责编:张歌燕|译者:朱悦玮出版社：辽宁科技
在色彩的世界里，每一种颜色都有其独特的语言，它们相互交织，形成了一幅幅绚丽多彩的画卷。而当我们想要用自己的方式去表达这些色彩时，却常常感到无从下手。本书是一本能够让你轻松掌握配色技巧，用简单的三种颜色就能创造出令人惊艳的视觉效果的实用指南。作者通过丰富的案例和实践经验，展示了如何通过巧妙地组合三种颜色，创造出既和谐又富有层次感的视觉效果。无论是平面设计、室内设计还是时尚搭配，这本书都能为你提供宝贵的参考和启示。
售价：31.92

艺术的故事(英文袖珍版)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)E.H.贡布里希|责编:明先林//唐海涛出版社：四川美术
50多年来，恩斯特·贡布里希的《艺术的故事》一直是一本全球性的畅销书，为众多读者提供了理想的艺术史入门读物。他用流畅的语言和娓娓道出的故事，把从早期的洞窟绘画到20世纪的艺术写成了一部清晰且富有洞见的杰作。这本经典著作已更新至第16版，目前已被翻译成 30多种语言，销量超过 800万册。此次影印的英文袖珍版内文采用字典纸和哑粉纸，便于翻阅；尺寸小巧，适合艺术爱好者随身携带，利用各种碎片时间阅读。
售价：79.92

詹森艺术史(插图第7版)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(美)H.W.詹森//J.E.戴维斯|译者:艺术史组合翻译实验小组出版社：湖南美术
H.W.詹森、J.E.戴维斯著的《詹森艺术史(插图第7版)(精)》是一部艺术通史著作，聚焦从史前直到 20世纪末的西方艺术。该书英文原版自1962年出版以来，随即占据艺术史书籍畅销榜的位置，长达30年之久，成为西方大学艺术史课程的标准教材。本书以时间为框架，分为古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可和现代世界四个部分，以各个时段的代表艺术品和艺术家为重点，阐释了艺术风格及其演变的历史。此外，书中穿插了六个学习板块，补充介绍了背景知识、艺术家的创作技法、艺术史家的研究方法以及大量的历史文献等相关知识，并有章末小结梳理各章重点。全书配有1450余幅插图，每幅作品都经过了调色或专业审核，确保忠实原作，是了解学习西方艺术史的绝佳书籍。该经典著作的第七版在内容上较之前版本有很大扩充，除了包含传统的绘画、雕塑和建筑之外，摄影和工艺美术等门类也得到了足够的重视。此外，本版还顺应了当代学术思想的发展潮流，扩充了对女性艺术家、当代艺术和文化多元论等当代议题的论述。
售价：355.20

偏爱原始性--西方艺术和文学中的趣味史(贡布里希文集)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)E.H.贡布里希|总主编:范景中//杨思梁|译者:杨小京出版社：广西美术
《偏爱原始性》研究视觉艺术趣味变化史上反复发生的一个现象：古老而单纯的作品，例如“原始的 ”作品，在道德上和审美上要优于后来变得柔弱、颓废的作品。贡布里希将这种观念追溯到古典时代，既把它与西塞罗关于放纵感官会导致厌恶的观察联系起来，又把它与艺术发展像生命体一样会生长、会成熟、会腐败以致死亡的一个影响深远的比喻联系起来。一代代的艺术家和批评家更偏爱早期风格所具有的力量、高贵和真诚，而厌恶精致的风格，因为它以腐败和俗气诉诸人们的感官。《偏爱原始性》总结了作者E.H.贡布里希四十多年来对这个问题的研究和思索，他论证严密，旁征博引，讨论了相关作者、批评家和艺术家在塑造和改变这些观念时所起的作用。这部来自世上最杰出的美术史家之一的著作，不论在个人观点的表达上，还是在文献的简选上，都给趣味史和心理学提供了深刻而富有启示的洞见。
售价：47.20

世界美术名作20讲(注释本温故知新)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:傅雷|校注:吕作用出版社：江西美术
《世界美术名作二十讲》围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过“三杰”（达· 芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特点、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，形象解读，感情表达，易于领悟，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，给人以丰富而优美的精神享受。吕作用编注的《世界美术名作20讲(注释本温故知新)》以傅雷编译的《世界美术名作二十讲》为改编对象，用浅显易懂的语言，提炼出全书适合读者阅读程度的内容，让名家带领读者学习艺术，以读书笔记的形式更加深入浅出地读懂原著，深入原著，拓展原著。
售价：39.20

贡布里希谈话录(贡布里希文集)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)E.H.贡布里希//(法)迪迪埃·埃里邦|责编:韦丽华|译者:杨思梁//范景中出版社：广西美术
这场持续了18个月的谈话，紧紧围绕贡布里希的经典著作和观点展开，从浩瀚的贡布里希观念海洋中抽丝剥茧，理出了一连串值得大众重新审视的关于艺术、趣味和著史的思绪。在这本迪迪埃笔录、贡布里希亲校的谈话录中，贡布里希梳理了自己的人生历程和主要学术观点，包括他的家庭教育背景，他成年之后多语言学习的经历，他在二战中对纳粹电台的监听，以及《艺术的故事》和瓦尔堡研究院带给他的“史学家的双重生活”，时间跨越整个二十世纪，话题涵盖艺术史、哲学、心理学、信息科学、动物行为学等诸多领域。谈话中，贡布里希概括了他的思想如何受到在维也纳所受教育的影响，如何在1936年移民伦敦之后得到发展，并提纲挈领地阐述了他在《艺术与错觉》《秩序感》以及其他学术著作中讨论过的主要观点，包括对二维画面的解释与知觉，传统的重要性，程式、社会压力、趣味等因素对艺术的影响。书中还简洁生动地勾画出了贡布里希身边一群大名鼎鼎的人物的形象，包括施洛塞尔、克里斯、库尔兹、波普尔、潘诺夫斯基、科柯施卡、廷伯根等。若想深入了解贡布里希的学术观点，本书不失为很好的导论，既简明轻松又充满深邃的思想。
售价：31.20

艺术与错觉--图画再现的心理学研究(贡布里希文集)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)E.H.贡布里希|责编:冯波//韦丽华|总主编:范景中//杨思梁|译者:杨成凯//李本正//范景中出版社：广西美术
被肯尼思·克拉克描述为 “我所读过的才华横溢的艺术批评著作之一”的《艺术与错觉》，是一部有关制像的经典研究。它试图回答一个简单的问题：何以会有被称作风格的东西？这个问题也许简单，却很难回答。贡布里希教授对图画再现的心理学及历史的探索，充满睿智而包罗万象，从而引领他进入许多重要领域。在说明肖像制作远比它看起来要困难这一问题的过程中，贡布里希对许多新老看法作出了考证、质疑与再评价，那些新老观点包括模仿自然、传统的功能、抽象问题、透视的有效性，以及对表现的解释。本书虽然出版于40多年前，至今仍不失其活力与重要性。贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。他对人类大脑无穷无尽的能力，对人类观看世界与制作和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。当验证各种假说时，他以他深厚的学识和与生俱来的清晰的表达能力，提出了符合科学精神的论辩。再现是艺术史基本的问题，而《艺术与错觉》是任何对理解艺术有兴趣的人的书。《艺术与错觉》第六版包括新增加的序言，作者在其中讨论了图像与符号的关键差别。
售价：47.20

英国国家美术馆细究名画(共9册)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)马乔里·E.威斯曼|责编:谢赫//陈曼榕//张维维//成能//郭倩|译者:汪畅出版社：广西师大
这是一系列关于实践和保护理论的重要著作。细究名画系列（A Closer Look）于2009年由英国国家美术馆编辑出版，至今已逾10年。该书系立足英国国家美术馆的专业性和经典性，选取画框、静物、风景、赝品鉴定等10个艺术史中鲜有专题论述的研究为落脚点。本书系收录了丰富的研究实例，并围绕着这些实例进行了细致的分析，展现了英国国家美术馆连贯的研究体系和前沿成果，切中当前中国学界艺术与科技相融之热点。
售价：208.80

理想与偶像--价值在历史和艺术中的地位(贡布里希文集)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)E.H.贡布里希|总主编:范景中//杨思梁|译者:范景中//杨思梁出版社：广西美术
《理想与偶像--价值在历史和艺术中的地位(贡布里希文集)》是一部E.H.贡布里希有关价值及其在人文科学中的作用的最著名的论文集。正如作者在中文版导言中所说：“本书的文章出诸一个艺术史学者之手，但它们的主要论旨不是艺术，而是文明史学者所面临的问题。当然，文明史的问题与艺术史的问题息息相关。”从黑格尔哲学到战争时期的广播宣传，从博物馆的未来到艺术研究中理性与情感的作用，贡布里希教授一直持有这样一种观点：我们文化中的理想始终承受着非理性的、僵化的偶像的威胁。时至当今，这部论文集仍不失为一部对自由和人类价值适时而重要的肯定。
售价：39.20

敬献集--西方文化传统的解释者(贡布里希文集)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)E.H.贡布里希|总主编:范景中//杨思梁|译者:杨思梁//徐一维出版社：广西美术
E.H.贡布里希著的《敬献集--西方文化传统的解释者》是广西美术出版社《贡布里希文集》的第七种，其中收入了贡布里希在庆祝美国艺术与科学学院成立二百周年系列讲座上的主旨发言，以及他对十一位文化解释者所做的阐释。他们是莱辛、黑格尔、莱弗尔梅勋爵、弗洛伊德、瓦尔堡、赫伊滓哈、乔治·博厄斯、瑞恰慈、耶茨夫人、克里斯、库尔茨。这些学者的观念早已植入我们的知识传统，并影响我们对价值的判断。他们都接受过古典传统教育，因此也代表了传统文化的延续。对他们的致敬其实也表达了贡布里希对古典传统价值的赞扬。作者对这些学者的赞颂不仅仅是出于对长者的尊敬，而是想拯救处于衰退，并面临被挤出高等教育的人文学科。从这个意义上说，作者的目的是捍卫处于危机之中的古典文化传统。
售价：39.20

木马沉思录--艺术理论文集(贡布里希文集)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)E.H.贡布里希|总主编:范景中//杨思梁|译者:曾四凯//徐一维出版社：广西美术
E.H.贡布里希编著的《木马沉思录--艺术理论文集(贡布里希文集)》初版于1963年，是作者多部卓越的论文集中的第一部。在本书中，贡布里希提出了许多艺术理论的基本问题。在与书名同题的著名论文里，他探究了图像创作与儿童心理状态之间的联系。然后，借用我们日常描述自己情感反应的隐喻，他转向了成人的艺术体验。其他论文则讨论了弗洛伊德、马尔罗、表现主义美学思想、中世纪艺术的传统、静物画的传统、漫画、浪漫主义意象以及抽象画等等。这些论文处处闪耀着真正的学术力量，为读者辨惑释疑，提供了新颖而持久的深刻洞见。
售价：43.20

艺术的故事笺注(第2版)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：责编:冯波//韦丽华|校注:范景中出版社：广西美术
本书以《艺术的故事》为基础，以章节为划分，以辞条的形式进行注解。其中不仅有对画家、画派和画法的解释，更涉及历史、宗教、建筑、科技、文化，以至思想史，作者旁征博引，显示出深厚的学术功底。本书除对《艺术的故事》进行注解外，还有作者本人在纪念贡布里希一百周年诞辰所做的讲座，贡布里希自传等文字，是了解和研究贡氏生平以及他学术思想发展变化的重要资料。《艺术的故事笺注(第 2版)》既可作为《艺术的故事》的参考读物，也可单独阅读，以领略中外两位艺术史家对学术研究的追求和热爱。
售价：19.20

未来的艺术作品
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(德)理查德·瓦格纳|责编:陈哲泓|译者:奚望|校注:韦泽一出版社：东方出版中心
从政治革命到艺术理想，勾勒整全艺术作品的思想蓝图艺术与哲学交融，奠定德意志乐剧理论基础的独立宣言北大哲学博士全新译本，助力读者理解瓦格纳艺术理念 1849年，德累斯顿街头硝烟弥漫，理查德·瓦格纳背井离乡，逃往苏黎世。彼时他既不是指挥家，也不是剧作家，而是一个在革命失败后，重新思考艺术本质与社会关系的流亡者。就在这个动荡的转折点，瓦格纳写下了《未来的艺术作品》——一部兼具激情与哲思的艺术宣言。他在书中首提“整全艺术作品”的理念，主张将音乐、舞蹈、诗歌、建筑等艺术形式整合，创造出一种服务于人民、唤起集体精神的全新艺术形态。这本语言犀利且富有乌托邦色彩的著作，展现了瓦格纳如何从作曲家转变为艺术改革者，也为他后续创作《尼伯龙根的指环》等作品提供理论基础。因此，本书不仅是瓦格纳“乐剧”的源头，也是理解19世纪德国哲学与美学思想的重要文献。
售价：19.92

山寨(中国式解构)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(德)韩炳哲|责编:常莹丽|译者:程巍|校注:毛竹出版社：中信
中国思想从一开始就是解构的，因为它与存在和本质从根本上决裂开来。“道” （字面意思：道路)本身即是存在和本质的对立面。道是顺应变化的，而本质却是抗拒变化的。在无始也无终的过程中，或者说在道路上，“去—创造”和“非—实体” 中的消极性使得存在变“空” 。对于中国思想来说，至关重要的不是有着绝对开始的创造，而是既无始也无终、既无生也无死的连续不断的过程。也正因为如此，东亚思想中既没有出现海德格尔那种对死亡的强调，也没有出现阿伦特那种对出生的强调。过程和变化也主宰着中国的艺术史。那些不断改变着大师作品集，并使其不断适应新环境的再造或续作，本身就是大师级的作品。在中国，不断的转化即是一种创造和创新的方法。山寨运动将创新解构为“从虚无中创造”（“无中生有”)，那么山寨就是“去—创造”。它把同一性与变化的差异，即把同一性与主动的、积极的差异化对立起来，把存在与过程对立起来，把本质与道路对立起来。以这种方式，山寨体现着真正的中国精神。《沉思的生活，或无所事事》（2023年5月即将出版） Vita contemplativa.oder von der Unt? tigkeit. 《时间的香气：逗留的艺术》（2023年5月即将出版） Duft der Zeit. Ein philosophischer Essay zur Kunst des Verweilens.
售价：22.40

培生艺术史(16至17世纪艺术)(精)/世界艺术史丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(美)大卫·G.威尔金斯//伯纳德·舒尔茨//凯瑟琳·M.林嘉琳|译者:陆豪|校注:张坚出版社：重庆大学
丛书项：世界艺术史丛书
16世纪，频繁的海上贸易、全新的航海探索以及地图绘制的热情都在不断地增强各文化间的接触与交流。这一时期，欧洲重要的宗教事件就是宗教改革。由此带来的是艺术风格和题材的多样性。大卫·G.威尔金斯、伯纳德·舒尔茨、凯瑟琳·M.林嘉琳著的《培生艺术史(16至17世纪艺术)(精)》分为两个章，首先着重讲解了：米开朗基罗的雕塑艺术、意大利文艺复兴盛期的肖像画、德国版画的代表：丢勒、罗马的新圣彼得大教堂、西斯廷教堂天顶画、拉斐尔的签字厅、文艺复兴盛期的威尼斯绘画、希罗尼穆斯·博斯，《人间乐园》三联画、缇香、矫饰主义艺术、早期欧洲风景画、日本的禅宗艺术。众多欧洲17世纪艺术的多元化可能与历史发展有关，因为，在这个世纪中，许多现今的国家身份认同在那时被统一，欧洲版图假定的地区划分与当代相似。新生的，或者新近壮大的国家实体已对艺术发展有了深远影响。针对这一时期，本书重点介绍17世纪的日本建筑风格、卡拉瓦乔及其影响、巴洛克风俗画、鲁本斯、贝尼尼、荷兰巴洛克群像、印度莫卧儿王朝艺术：泰姬陵、巴洛克建筑：弗朗西斯科·博罗米尼、西班牙绘画：迭戈·委拉斯开兹、巴洛克古典主义：尼古拉·普桑、伦勃朗：晚期作品等内容。
售价：39.60

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