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AI短剧制作与推广全流程(5小时掌握爆款密码)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：编者:贺楠|责编:李辰//孙炜出版社：化学工业
本书是一本面向AI短剧创作者的实用指南，旨在帮助读者在短时间内掌握利用人工智能（AI）技术创作高质量短剧的核心技能。本书从短剧市场的现状与趋势出发，深入讲解了AI 在短剧创作中的应用基础，涵盖了脚本创作、视觉画面、音频创作等多个关键要素，并详细介绍了AI短剧的创作流程和节奏控制方法。书中还分析了适合AI制作的短剧题材类型，并针对使用AI 制作短剧的短板提供了有效的弥补方式。书中不仅讲解了丰富的理论知识，还提供了大量实例的操作步骤，使读者能够举一反三地将书中内容应用于实际创作中。无论是对短剧创作充满热情的初学者，还是希望借助AI技术提升效率的专业创作者，都能从本书中找到实用的价值。本书也可以在开办了短视频、影视创作等相关专业的院校作为教材使用。
售价：35.20

影视摄影(数字影像与媒体传播系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：编者:马洪伟//张爽|责编:李彦玲出版社：化学工业
本教材以影视艺术行业为引领，以当代数字媒体视频传播方式为依托，在梳理影视摄影基本知识理论的基础上，对接视频拍摄岗位的职业技能，实施理实一体项目化教学。本教材由绪论和6个模块共7部分构成，包含了影视摄影设备的认知与操作、影视光学镜头与拍摄应用、影视艺术作品中的镜头、景别的划分与叙事表现、画面构图与审美表达、拍摄角度与视觉功能、固定镜头与视觉叙事、镜头运动与视觉呈现、轴线原则与机位设置、场面调度、影视布光、影视摄影的色彩运用、影视作品的声画关系、影视作品的声音录制与处理、影视摄影综合创作共15个项目、 51个知识点与对应的技能实践任务，在教学实践中对接岗位需求，培养专业技能、提升综合职业素养。本书适合于普通高等职业教育影视动画、摄影与摄像技术、数字媒体技术、广播影视节目制作等相关专业作为教材使用。
售价：23.92

AIGC动漫创作实战
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：陈端端//许炎骏|责编:李彦玲出版社：化学工业
本书梳理了在动漫创作领域，多模态技术融合到创作流程重构等AIGC（人工智能生成内容）技术的演进与创意应用。书中详解 AIGC在剧本构思中辅助生成大纲、分镜，如通过豆包拓展“穿越古代卖奶茶”等跨域灵感，结合青花瓷空间站、苗绣星际通讯器等跨文化元素设计案例，展现AIGC 激发创意的多元可能。同时呈现手绘涂鸦与精确线稿控制生图、3D模型与实景素材AIGC渲染等实操技法，涵盖从静态素材优化到动态视频生成的全流程，更包含文旅宣传项目、廉政文化主题创作等AIGC动漫微剧创作解析，展现AIGC在动漫创意生产各环节的赋能提效价值。本书适合于高等院校动画设计、数字媒体设计及相关专业的师生作为教材使用，也可供动漫领域从业者和爱好者，以及对AIGC技术感兴趣的读者阅读参考。
售价：22.00

北上的港味(CEPA后香港电影研究)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：徐巍|责编:刘兵出版社：上海财大
本书以CEPA实施后香港电影的发展变迁为研究对象，构建了系统性研究框架，全景式展现香港电影在区域融合背景下的转型路径与文化表达。全书分上下两编，共九章：上编首章通过概念辨析与理论阐释，奠定研究基点；次章以德勒兹“辖域化”理论为棱镜，将2003- 2023年香港电影发展划分为适应探索期、融合发展期、创新突破期三个阶段，揭示其动态演变规律；第三章聚焦观念形态嬗变，解析香港电影如何通过类型叙事重构“中国故事”的讲述方式；第四章则从美学维度剖析香港电影的内在审美转型。下编五章采用类型片研究范式，分别对警匪片、合拍主旋律片、武打片、喜剧片、青春爱情片进行实证分析，揭示不同类型影片在跨文化语境下的创作特征与叙事策略。本书以扎实的学术功底回应“香港电影已死”的争议，通过类型创作实证香港电影在CEPA后持续焕发活力。其创新性的理论框架与类型研究方法，不仅为香港电影研究提供新范式，更对理解华语电影的区域协同发展具有重要参考价值，堪称香港电影研究的里程碑著作。全书资料翔实、论证严谨，兼具学术深度与可读性。
售价：35.60

叙事悖论与自反(克里斯托弗·诺兰电影研究)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：王田|责编:郑秀艳出版社：上海三联
克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）是当代最受欢迎、最具影响力、最富创新精神的电影作者，其作品代表了当代好莱坞原创电影的潮流，对流行文化产生了深远影响，亦推动了批评家与学者的深度讨论。该成果对克里斯托弗·诺兰的电影风格与作者风格进行了全面而深入的研究，通过考察其迄今二十五年职业生涯的整个作品谱系，开创性地提出并论证了何谓“诺兰式风格”（Nolan-esque）。正是这一标志性的“诺兰式风格”使其成为当代电影图景尤其是大片世界中的“ 作者例外”。该成果立足国际学术前沿，以平行论述与递进式逻辑演绎了“诺兰式风格”的构成与形成：叙事（Narrative），模糊性（Ambiguity），自反性（ Self-reflexivity），神话修辞（Mythology），悖论（ Paradox）。这是该成果的创新所在，于国内外研究中可谓首创。诺兰赋予我们的巨大启示在于：将“诺兰式风格”贯彻于从独立电影到主流电影的全部作品中，使观众确信自己是“聪明的”电影而非“愚蠢的”好莱坞公式化电影的观众；既恪守着电影制作的古老语法，又在一个变化了的时代中牢固确立了自己的品牌与声望并成为这个时代的文化标志。他和他的电影哲学—— 在电影制作人中几近消亡的一种——应该在二十一世纪的电影世界中被珍惜和保存。
售价：31.20

人生七年历史解读(胶片上的人生与社会历史阅读案例)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：编者:舒小昀|责编:付聿炜出版社：天津社科院
本书是作者基于《人生七年》这一著名纪录片，以影视史学的视角，研究这部影片背后所蕴含的英国社会变迁，反映了自20世纪60 年代以来英国社会的阶级、婚姻、种族问题。
售价：31.20

视听语言与影视拍摄(活页式微课版第2版高等院校艺术设计精品系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：编者:姜巧玲//陈晨|责编:刘佳出版社：人民邮电
本书以影视拍摄、影视节目制作、视频编辑及动漫设计制作等行业中导演岗位的核心能力为依据组织内容，涵盖16个以镜头、景别、拍摄、轴线、场面调度、剪辑及声音等为主题的任务。任务分别为视听语言的表达，将剧本转变为画面，电影叙事视角，镜头的运用，景别的运用，摄影机拍摄角度的运用，固定拍摄与运动拍摄，轴线的作用，演员的调度，镜头的调度，影片的剪辑，剪辑的方法，蒙太奇的运用，人声、音响及音乐，声音的运用，声画关系的运用。本书既可作为高等职业院校广播影视节目制作、动漫制作技术、编导、电视节目制作及相关专业“视听语言”课程的教材，也可作为电影、视频拍摄人员及相关爱好者的学习资料，还可作为电影、电视编导和制作人员学习和应用的参考书。
售价：31.92

皮克斯剪辑之道(动画剪辑的艺术)/写给未来的电影人
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(美)比尔·金德//鲍比·奥斯廷|责编:黄汉兵|译者:白雪竹出版社：人民邮电
丛书项：写给未来的电影人
这是一本深入剖析皮克斯动画剪辑艺术的专业图书。作者比尔·金德和鲍比·奥斯廷凭借丰富的行业经验，揭示了剪辑师在皮克斯动画制作中的核心作用，颠覆了传统认知中剪辑仅为后期工作的观念，展现其从前期故事开发到后期制作全程参与的创造性过程，还结合大量案例与视频资料，阐述皮克斯如何通过技术与艺术融合重塑动画剪辑。书中详细探讨了皮克斯剪辑师在故事创作、声音设计、布局规划等阶段的具体工作。比如在故事剪辑部，剪辑师与分镜艺术家协作将静态画稿转换为生动的故事样片；在声音处理上，通过精准操控对白、音效和音乐，构建角色情感与场景氛围；在布局阶段，借助虚拟技术参与镜头规划与场景调度，影响影片视觉叙事。此外，还涉及团队协作挑战、技术变革影响等内容，呈现了皮克斯独特的创作文化与流程。本书适合电影专业学生、动画从业者、电影爱好者阅读。电影专业学生可从中学习动画剪辑的专业技巧与流程；动画从业者能获取皮克斯动画剪辑的先进经验与创意方法；电影爱好者则可深入了解皮克斯动画的幕后制作奥秘，提升对动画电影的欣赏与理解。
售价：35.92

日本电影引论/珞珈戏剧影视学丛书
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：黄献文//黄津|责编:慈明亮出版社：中国社科
丛书项：珞珈戏剧影视学丛书
本书是对日本电影进行系统研究的史论著作。作者在搜集大量第一手资料的基础上，以比较研究的视野，考察了日本电影的发展走向和各个时期的电影思潮与流派，并对经典作品进行了文本细读。通过本书，读者既可以获得对日本电影的整体性感受，又可以欣赏到不同类型电影的艺术魅力。
售价：39.60

有生之年一定要看的1001部电影(精)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：编者:(美)史蒂文·杰伊·施奈德//(英)伊恩·海登·史密斯|责编:程思瑜|译者:张维军//江唐出版社：中信
《有生之年一定要看的 1001部电影》堪称享誉全球的百科全书式电影指南。该书英文首版于2003年问世，历经二十余载持续更新，已被翻译成近30种语言在全球发行。截至2025年初，累计印量已达186万册。本书汇集了全球近90位电影评论家、学者和电影人的专业见解。推荐影片涵盖60多个国家和地区的电影创作，时间跨度从1902年至2024 年，完整呈现了世界电影艺术一个多世纪的发展脉络。入选影片均配有专业影评和详细的制作信息，全书共收录1464幅珍贵图片，包括电影海报和影视剧照等，生动勾勒出丰富多彩的电影艺术图景。本次中文版在英文第20版的基础上特别增设“ 拾遗篇”，不仅收录了历次版本更新中被替换的影片，还整理了多国译本中的特别推荐片目，使全书推荐影片总数达到1417部，堪称集大成之版本。
售价：119.20

影视舞台化妆(第5版)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：吴娴|责编:孙青出版社：上海人美
本书分为两个部分：第一部分为舞台化妆，主要包括年龄化妆、种族化妆、性格化妆、年代化妆、戏曲及歌舞化妆等；第二部分为影视化妆，主要包括角色化妆、主持人化妆、特效化妆、创意化妆等。全书内容丰富，系统且全面地介绍了影视及舞台化妆的原理与技术，并附有详细的化妆步骤图，可作为影视舞台化妆专业教材使用。
售价：39.20

中国电影120周年理论评论文辑(精)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：编者:中国电影家协会//中国文联电影艺术中心|责编:宋楠出版社：中国电影
《中国电影120周年理论评论文辑》旨在以“纪念”为起点，面向历史与文本，聚焦技术与产业，立足观众与社会，展望未来与征程，希冀理论研究与创作实践在此相逢并互相映照，力求全方位、多维度地呈现中国电影的辉煌历程与深厚内涵。在中国电影历经百廿年所构建的丰富多样的研究体系中，已然形成跨学科的宏观视野与微观洞察，形成相互呼应、互为支撑的完整框架，为电影建构艺术品格、美学体系及文化精神奠定了坚实基础。本书所收录的理论与评论文章正是这一体系的初步呈现。为尽可能全面回应当下的研究关切与现实议题，入选文章囊括中国电影的历史发展、文化价值、创作特征、理论研究、技术创新、产业现状、国际传播与影片评论，旨在形成一体多面的理论对话体系，折射出中国电影斑斓多姿的百年光影。这些文章，体裁涵盖理论探讨与评论分析，既有对宏大命题的系统性梳理，也有对具体作品、现象的个案剖析。有从中国电影诞生伊始，对重要史料进行细致考证，瞩目开启光影传奇的时代原点；有对国产动画电影在美学风格和叙事范式上的突破进行深刻剖析，多维揭示中国电影在艺术语言上不断精进、寻求突破的努力；有聚焦技术进步对于电影叙事边界的拓展，为理解数字时代影像的无限可能提供了启迪；有兼顾方法和视角创新，探索人口结构、AI生成内容、跨媒介融合等前沿议题。这些文章犹如精心打磨的拼图，共同展现了中国电影120 年的光辉历程；这些文章揭示影像与社会变迁的共生关系，为我们提供了认识历史与文化的电影坐标；这些文章凝聚了中国电影学人的智慧、激情与责任。
售价：79.20

造梦之土(华特·迪士尼与改变世界的乐园)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(美)理查德·斯诺|责编:韦晨晔|译者:莫佳玲出版社：东方出版中心
本书忠实呈现了美国加州迪士尼乐园落成的全历程，第一视角还原乐园从创意萌生、商业规划、团队组建、工程设计、施工建设到规范化运营的全过程，并着重描绘了被当时的媒体普遍描绘为“一场噩梦”的迪士尼乐园开业首日。从一场噩梦到的梦想王国，背后是一段鲜为人知的混沌、疯狂和艰辛。在赞助商、投资方、乃至当地居民不看好的情况下，华特·迪士尼凭借卓越的领导力与游说能力，以“创造幸福”为名建立起一支“造梦 ”团队，展开了一段终点未知的冒险。虽然华特以非凡的想象力描绘出了他梦想中的科幻未来、异域荒野、复古风情和童话世界，数十位景观设计、工业设计、机械工程、建筑工程方面的能工巧匠，却被华特各式各样看似荒诞不羁、天马行空的想法折腾得不轻。顶着创意无法实现的种种压力，团队将当时的新兴工业技术与传统手工制造相结合，打造出了迪士尼乐园最为标志性的睡美人城堡等景观与丛林巡航等游乐项目。而项目落地并不意味着成功。乐园开业后，因为缺乏实操经验，园内项目漏洞百出，园区的各项服务设施也在人潮的冲击下全线崩溃 ……解决经营难题并不比建设乐园容易，为了使迪士尼乐园变成一座可以正常运转的主题乐园，华特必须要再次应对挑战，才能让大众爱上他的梦幻王国…… 世界上第一座迪士尼乐园诞生的历史，是现代娱乐业的一段传奇，是一段百折不挠、精益求精、感想敢干的创业史，它歌颂童真、勇气，并将鼓舞每一位想要改变世界的逐梦人。
售价：31.20

中国电影理论史
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：陈山|责编:谭艳//赵维//赵阳出版社：北京大学
本书通过系统梳理大量期刊、专著等原始文献，完整呈现了从默片时期到改革开放初期的中国电影理论体系的发展轨迹，深入探讨了电影学术体系构建、美学理论创新、批评方法变革等核心命题，同时对战时理论西迁、港台理论发展等重要历史阶段进行了专题研究，为当代中国电影理论的本土化建设提供了重要的历史参照。附录收录的1918—1980 年电影著作系年目录与正文内容相互印证，使这部历时二十余载完成的学术著作兼具思想史研究深度和文献参考价值。
售价：95.20

光影传奇(上海近代影人影事随笔)(精)/张伟自选文存
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：张伟|编者:张舒萌|责编:杨柏伟//何人越出版社：上海书店
丛书项：张伟自选文存
本书是一部围绕上海展开的近现代中国电影研究论文集，系上海图书馆研究员张伟“自选文存”系列之一。原稿由张伟哲嗣张舒萌从其 2006年至2019年间发表在专著与学术期刊的论文中遴选整理，并对不同版本进行了细部修订，内容已较为完善。书中讲述了20世纪以来围绕上海发生的电影事件、影人事迹与影坛变迁，展现了近代电影与上海城市文化之间的紧密联系及其对中国社会艺术生活的深远影响。本书收录内容广泛，包括中国电影杂志出版史、好莱坞影片在华传播、上海影院建设与经营、早期影人及演员生平考略，以及《阎瑞生》《恋爱与义务》等经典影片的拍摄制作过程，勾勒出上海在近现代电影史中的重要地位。本次编选在保留学术严谨性的基础上，注重语言表达的通俗性与可读性，兼顾了电影史研究者与普通影迷的阅读需求。作为张伟多年研究成果的精华汇编，本书不仅为中国近现代电影史提供了重要参考资料，也为大众读者打开了一扇了解影史文化的新窗口。
售价：59.20

中国影视产业发展报告(2025影视蓝皮书)(精)/智库系列/中国式现代化研究丛书
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：编者:司若|责编:韩莹莹出版社：社科文献
丛书项：中国式现代化研究丛书
本书系统梳理中国影视产业链全貌，从生产制作、分发流通、传播效果、技术赋能、区域发展等维度，探寻中国影视产业的演进方向，通过深度分析中国影视产业的年度热点，归纳中国影视产业革新的综合成因，多元解析年度重点电影、电视剧、微短剧、综艺节目、纪录片的创作传播特征，洞察中国影视产业的前沿趋势，为学术研究和产业发展提供扎实丰富的理论依据与案例参照。
售价：67.20

微短剧概观与创作
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：甘露|责编:邱奕霖出版社：文汇
微短剧的创作既是一门艺术，也是一门科学。本书分为十五章，通过讲解微短剧的定义、类型、案例分析、故事创意、剧本创作、导演阐述、前期准备、表演、情绪算法、AI短剧、微短剧拍摄剪辑、宣发等内容。旨在希望通过理论与实践的结合，为读者呈现一个全面、立体的微短剧创作图谱。通过以上内容，作者希望为读者提供一个全面的微短剧概观，并探讨微短剧的创作技巧、叙事结构、角色塑造以及市场运营策略，帮助读者更好地理解和掌握这一新兴内容形式的精髓。
售价：19.60

大众文化视域下的美国电视动画研究
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：徐坤|责编:董毓玭出版社：上海三联
2016年，著者撰写的国内第一本关于美国电视动画的专著《美国电视动画研究及其对中国动画的启示》在复旦大学出版社出版，如今作为姊妹篇的本书终于得以完成，这既是著者多年来关于美国电视动画研究的又一个总结，也是她2016年上海市哲社课题与2017年教育部人文社科一般课题结题成果的摘选。相对于第一本有关美国电视动画专题的专著其学术贡献在于较为系统地梳理与介绍了美国电视动画的发展历史、主要特点与媒介功能等基本概况，以历史资料取胜，本书中的讨论从文化研究的理论视角切入，阐释与反思美国系列电视动画中所呈现、揭示与折射出的复杂的文化内容、艺术基因、社会生活与思想观念。
售价：35.20

科幻人文(第2辑)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：编者:李广益|责编:张慧梓出版社：重庆大学
本书内容涵盖专论、书评、访谈、圆桌等板块。专论部分探讨了多个科幻相关议题，如杨文字分析人工智能的虚无主义面向及超越，张泰旗重省刘慈欣研究的三种范式，贾天翔研究科幻传统与电子游戏的相生关系等；书评中王都对《承续开拓与时代脉络：“十七年”时期中国科幻小说研究（1949- 1966）》进行评论；访谈板块有对赵海虹的访谈，以及围绕《繁与盛》的交流；圆桌部分周梦泉等学者就当代如何想象技术展开讨论，涉及减速、对齐与加速等内容。
售价：23.20

动画创作(全国高等教育动画专业金课前沿教材)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：编者:王茜濡|责编:华长印//许润田|总主编:周宗凯出版社：中国纺织
全书以“艺科融合”理念为核心，系统阐述数智化变革下动画创作的知识体系与实践路径，内容覆盖动画创作核心要点，如创作认知的构建、动画语言的探索，致力于引导学生建构专业创作思维。本书注重理论与实践的贯通，通过对精选实验案例与经典作品的深度解析，生动展示技术驱动下的艺术创新方法，设计规范的教学实践环节，引导读者将理论转化为创作语言，系统掌握动画创作从构思到成型的全过程。本书旨在为动画专业学生、初学者及教育工作者提供兼具艺术性与技术性的系统创作指南与教学参考。
售价：27.92

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