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民间舞蹈文化变迁研究/中国舞蹈学科理论体系丛书
所属分类：艺术>>艺术>>舞蹈作者：编者:贾安林|责编:张嵩澜//李晓梅出版社：学林
丛书项：中国舞蹈学科理论体系丛书
《民间舞蹈文化变迁研究》系“中国舞蹈学课理论体系丛书”之一种。本书从文化变迁理论的视角出发，考察了汉族安徽花鼓灯、梁河阿昌族“蹬窝罗”、察布查尔锡伯族贝伦舞和德宏景颇族舞蹈（包括目瑙纵歌、刀舞等）四类民间舞蹈的舞蹈文化内容，在此基础上总结出了社会变迁下的特质型、民族节日文化创造型、民族迁徙文化记忆型和民族多维文化交融型四种具有典型性的舞蹈文化变迁形式。在作者看来，这种“对民间舞蹈文化的理论研究提供以文化变迁为方法论的新研究视野，有助于对（当下）纷繁复杂的舞蹈现象进行合理的学术化解释”。
售价：35.20

众神之舞--纳西族仪式舞蹈研究/中国舞蹈学科理论体系丛书
所属分类：艺术>>艺术>>舞蹈作者：冯莉|责编:吴耀根//李沁笛|总主编:邓佑玲//高度出版社：学林
丛书项：中国舞蹈学科理论体系丛书
本书分为上下两篇，共十章，分别从族群历史记忆与文化空间、身体记忆与图式、“尚武”传统与身体表达、“二月八”阿卡巴拉、民间祭仪、东巴舞仪、神话叙事、舞仪空间、舞谱、主体传承等十方面叙述了纳西族仪式舞蹈所包含的内容。本书通过考察纳西族仪式舞蹈，从仪式的背景和过程入手，分析了东巴舞仪的动作特征、文化生态类型及其与宗教信仰的关系，通过对舞蹈动作、语汇及逻辑秩序的解读，让读者认识并理解传统艺术的社会文化内涵，叙述流畅，体例完备，具有较高的可读性及学术价值。
售价：35.20

崔莎·布朗--编舞即视觉艺术/世界舞蹈理论与创作译丛
所属分类：艺术>>艺术>>舞蹈作者：(美)苏珊·罗森伯格|责编:张嵩澜//李晓梅|译者:刘冰//李言实出版社：学林
丛书项：世界舞蹈理论与创作译丛
崔莎·布朗是美国历史上最重要的艺术家之一。她不囿于芭蕾舞和现代舞的传统框架，将日常动作与即兴表演融入舞蹈创作，以其反地心引力，抽象又富有逻辑的动作语言、巧妙的几何构图编排和强烈的视觉元素的“布朗风格”为人所知，被誉为后现代舞的先驱和代表人物。本书是首部关于崔莎· 布朗的专著，由艺术史学家苏珊·罗森伯格撰写。作者通过深入研究布朗的档案资料和访谈记录，追溯了这位艺术家五十年艺术生涯的前半程。书中探讨了布朗系统性的艺术原则，揭示了她在创作过程中所面对的艺术挑战和发展历程。
售价：35.20

格林威治村1963(先锋派表演和欢腾的身体)
所属分类：艺术>>艺术>>舞蹈作者：(美)萨莉·贝恩斯|责编:张嵩澜//吴耀根|译者:刘冰//杜云出版社：学林
正是在1963年，20世纪60年代——一个代表革命、反叛、自由精神的时代——真正开始了。在那一年美国纽约的格林威治村，在政治与社会变革的激荡之中，涌现了一批来自不同艺术领域的先锋艺术家。他们在拥抱个人自由的同时，聚在一起形成了一个又一个集体主义社群，将艺术创作的对象转向日常生活中的普通事物以及欢腾、怪诞的物理身体。安迪·沃霍尔、约翰·凯奇、克莱斯·奥登伯格、艾伦·卡普罗、伊冯·瑞纳、罗伯特·劳森伯格……这些艺术家们努力摆脱传统的艺术主题，通过借鉴大众文化的符号和图像，试图打破高雅艺术和流行艺术之间的界限，为60年代晚期的反文化运动和70年代的后现代主义思潮奠定了重要的基础。本书即从文化史视角对60年代的先锋艺术进行了深度且独到的探索。
售价：31.20

莱斯特·霍顿舞蹈技术/世界舞蹈理论与创作译丛
所属分类：艺术>>艺术>>舞蹈作者：(美)玛乔丽·珀斯//安娜·玛丽·福赛思//谢丽尔·贝尔|责编:李晓梅//徐熙纯|总主编:刘冰//马南|译者:李珊珊//叶娜出版社：学林
丛书项：世界舞蹈理论与创作译丛
莱斯特·霍顿把一生献给了舞蹈和剧场。在当时美国的舞蹈艺术中心纽约之外，霍顿成就了自己的 “奇迹”。1929年前往洛杉矶后，他扎根于美国西海岸直至去世，创立了美国最早的融合多族裔舞者的舞团，其开创的现代舞技术体系至今仍在发挥重要影响。霍顿技术包含丰富多样的舞蹈动作，它通过强化、拉伸和重塑肢体，精进舞者技艺，使舞者能更好地掌握各种类型的舞蹈。特定术语是霍顿技术的基础，理解它们对于深入本书非常重要。正式舞蹈动作前的准备动作适用于各个技术层次的学习者，帮助他们适应霍顿技术训练。本书从时序和肢体部位两方面分解详析每个技术动作：为动作特别配置的照片和插画准确呈现了身体在空间中的线条、形态及走向，用以辅助文字阐述。
售价：27.20

民族舞蹈文化中的音乐舞蹈整合性研究/中国舞蹈学科理论体系丛书
所属分类：艺术>>艺术>>舞蹈作者：李莘|责编:李沁笛|总主编:邓佑玲//高度出版社：学林
丛书项：中国舞蹈学科理论体系丛书
本书由李莘的论文结集而成，内容从民族、社会、舞蹈音乐教育工作者的角度出发，对于音乐舞蹈传承进行了整合性研究。全书包括六篇论文，其中《中国当代舞剧音乐创作述评》总结了当代中国舞剧音乐创作的一般规律和特征，对中国舞剧音乐的未来发展做出展望。《民间舞蹈音乐创作的舞台化范式》以民间实例探讨舞蹈音乐创作理论的一般规律和应用实践。《“ 青年作曲家眼中的舞蹈音乐创作”访谈记录》以个案形式展现了创作者对于舞蹈音乐创作的思考。《民族音乐学实践中的异质文化表达困境》探讨了如何使民族的音乐表达“走出去”，世界的音乐表达“ 走进来”。《城市化进程中纳西族传统文化的适应与变异》分析了以音乐舞蹈为代表的纳西族传统文化如何在时代环境中变动和传承。在附录中，《问题的核心在于“人”——对非物质文化遗产保护传承问题的思考》讨论了政府、文化遗产传承人、参与非遗保护工作的专家学者和政策制定者在文化遗产传承中所能发挥的作用。
售价：24.00

艺术与科技--舞蹈跨界融合呈相研究
所属分类：艺术>>艺术>>舞蹈作者：张梦妮|责编:周天出版社：华中科技大学
本书聚焦当代前沿议题，探讨了舞蹈艺术中尖端科学技术工具的运用及其对舞蹈教育的影响，通过理论与实践的深度融合，展现了跨学科知识的广度和深度。作为一本工具书，它信息丰富，涵盖多个领域，使复杂知识通过案例呈现得既合乎逻辑又具前瞻性。本书跨越新媒体与科技的界限，揭示了现代舞蹈从信息化到科技化的发展脉络，并为已然身处变革之中的舞蹈艺术的发展提出一些指导建议。
售价：35.20

幼儿舞蹈基础训练与创编(学前教育专业十四五系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>舞蹈作者：编者:冉新月//江汶漪//田兴江|责编:王炳伦出版社：华中科技大学
本教材从幼儿教师需掌握的舞蹈基础知识和正确规范出发，结合国家对幼儿保育专业的要求和幼儿园真实岗位用人需求，制定科学、可行的培养目标，以取材合理、深度适宜、利于教、利于学为基本原则设置舞蹈理论知识和舞蹈实操课程的内容。本教材分为四个模块进行教学：幼儿舞蹈的基础训练，提升身体素质与艺术素养；幼儿舞蹈的元素训练与表演，掌握幼儿舞蹈特点与教育关系；幼儿民族舞蹈的训练和创编，感受民族舞蹈韵律，提高艺术表现力；综合幼儿舞蹈的创编，学习创编理论与方法，通过案例分析了解实际应用。教材强调基础性、前瞻性、科学性，配套资源丰富，易于操作，旨在提高学生舞蹈教学能力与艺术修养，为幼儿教育工作打下坚实基础。
售价：26.00

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