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行到水穷处(古代山水画之水的旧形态与新创发)(精)/清华大学优秀博士学位论文丛书
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：刘利平|责编:梁斐出版社：清华大学
丛书项：清华大学优秀博士学位论文丛书
中国古代山水画，山水并称，但其实从古至今艺术史学者对水的研究都是很薄弱的。为了使这一问题有更大的纵深，本研究对山水画的发生及发展历程和基本特征进行了简要论述。本研究的主体是对山水画中的水进行系统全面的分析论述，为此，作者对古代山水画作品进行了全面的考察，最后得出物象形态、审美风格和创作技法的分析框架与结论，也就是所谓的“旧形态”。王维诗云：“行到水穷处，坐看云起时。”中国古代山水画的成就虽然至辉且煌，但也已经到了“穷处”，需要新的解放和变革。本研究即以水为主题进行了探讨，也就是“新创发”。
售价：59.60

天运四时(清代苏州版画中的文化图式与皇权象征)/清华大学优秀博士学位论文丛书
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：高登科|责编:梁斐出版社：清华大学
丛书项：清华大学优秀博士学位论文丛书
本书以海外藏清中期以前的300多件苏州木刻版画为研究主体，以文化史的研究视角为切入点，关注清代苏州版画背后的创作观念，注重作品“模件化”“图像文化史”“文化图式”的研究，将清代苏州版画背后所蕴含的文化图式与皇权象征揭示出来。清代苏州版画是依据自然的天象崇拜、传统社会的四时节令、苏州地区的节俗活动以及皇权主导下的历法变革来进行创作和使用的。“天运四时”既是自然的四时观念，也是作为”天子”的皇权主导，清代苏州版画反映了东西方文化交流背景下的文化图式和皇权象征。
售价：51.60

石鲁山水画研究/西安美术学院优秀博士文丛
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：郭禹池|责编:陈峰出版社：文物
丛书项：西安美术学院优秀博士文丛
文章主要内容：第一章，考察探讨了石鲁艺术发生的背景，涉及石鲁的成长历程、师承情况和画坛交游；第二章，重点探讨石鲁山水画风格和石鲁对山水画图式语言的创造。通过全面梳理石鲁山水画作品后，找出了石鲁山水画风格递变的路线图和风格分期的依据，将石鲁山水画分为：中西融合期、返归民族期、表现主义期和自我抒发期。在“返归民族期”一节，解读了石鲁代表作《转战陕北》，从图式、表现语言、时间表达、思想性诸方面的陈述，解答了《转战陕北》何以被称为20 世纪中国画创新的经典和“ 里程碑”的定位。并就石鲁绘画表现语言，提出石鲁艺术精神和笔墨技法载体的“ 石鲁皴”。从内涵、标识性符号、笔法、墨法等方面解读“石鲁皴”；进而，通过对石鲁作品的解读，理解其在艺术探索上的理论思考和山水画作品的意境追求，在第三章分析了与石鲁作品相关联的石鲁画论，第四章解析石鲁山水画的诗化意境。石鲁画论在“以神造形”统领下，发挥“以意写之”，用“劈尸取魂”“解体再生”的手段，达到“神游四方”“魂附诸体”。并在实践环节中，石鲁特别强调“意、理、法、趣”。以意境经营为出色的石鲁山水画，更多的体现出对“诗画本一律”美学精神的传承；第五章是石鲁艺术精神对“后长安画家群”和当代绘画的影响，这种影响是建立在文化品格传承基点上的文化样态的再生。
售价：38.40

改造与应对(花鸟画转型研究1949-1966)/艺术与设计学科博士文丛
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：杨树文|编者:董占军|责编:李俊亭|总主编:潘鲁生出版社：山东教育
丛书项：艺术与设计学科博士文丛
本书立足于新中国十七年时期中国画自身的问题，从新中国成立初期花鸟画面临的新要求入手，分析了花鸟画艺术立场和服务对象的历史变化以及十七年时期“人民性”内涵的不同向度；“人民性”要求对于艺术的社会功能价值改造，在花鸟画领域往往通过主题的凝练去应对，本书借用社会学视角，重点讨论了“丰收”“百花与山花”主题以及传统题材寓意的新变；而十七年时期写生与创作意识的普及和高扬给花鸟画带来更加直接的艺术本体的“改造”压力，对应着不同向度的“人民性”诉求，本书重点讨论了以于非闇、郭味蕖、潘天寿为代表的三种应对之方和图式转型之路。
售价：26.00

中国劳动大场景山水画研究--以二十世纪五六十年代作品为视域/美术学博士文丛
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：王志|责编:臧晓彤出版社：天津人美
丛书项：美术学博士文丛
本文以中国“劳动大场景 ”山水画为研究对象，以二十世纪五六十年代作品为研究视域，按照“劳动大场景” 山水画从起源、发展、兴起到式微与重塑这一艺术发展规律，对新中国社会主义建设时期“劳动大场景”山水画兴起的动因、样态、多元呈现、艺术特点和现实意义等方面进行系统深入的研究。 “劳动场景”早在史前艺术、战国青铜纹饰、汉魏画像石、画像砖、壁画等以人物为主的作品中多有呈现，随着山水画的发展、兴盛以及人物主题的不断融入，“ 劳动场景”在山水画中开始呈现出“大场景”绘画的特征，并形成以人物为主的“劳动大场景”人物山水画和以山水为主的“劳动大场景”山水画两种类型。新中国成立以后，“劳动”主题作为中国现代美学语言建构的重要起点，沤歌和塑造劳动者成为文艺工作者的历史使命。社会地位获得极大提高的老一辈艺术家，在文艺“为人民服务、为社会主义服务”等方针政策和“兴修水利”“人民公社”“大跃进”“大炼钢铁 ”“学习大寨精神”“造山填海 ”等全面推动社会主义生产建设的时代背景下，结合“ 中国画改造”和深入生活、提倡写生等现实主义创作要求，走农村、进工厂，参与下乡劳动，在“敢教日月换新天”的同时又结合自身的艺术经历和各自的地域特色，围绕“人”“景”“物”三个表现主体，借助“红色”“建设” “农村”“写生”四种主要的表现题材，通过空间场面之广阔、参与人物之众多、工具设施之丰富、干劲气势之雄伟等史诗风格的宏大叙事和主题性表达，将工人（知识分子）、农民、解放军战士等广大劳动者参与的社会主义生产建设、“劳动教育”改造和精神文化生活融入山水画恢宏壮阔的空间意境中，实现了自我突破，完成了自我转型，形成了不同的画派和多元呈现的艺术风格，推动了“劳动大场景”山水画创作热潮的兴起。此后，又在六十年代末期因为一场政治运动的影响而趋于式微，最终在改革开放以后走上了重塑的道路。二十世纪五六十年代“劳动大场景”山水画不仅描绘了社会主义建设的山河新貌、讴歌了劳动生产新成果、颂扬了团结奋斗的时代精神，同时也使得近现代中国山水画在从传统向现代的改造过程中，无论是思想理念还是艺术语言都进行了一次深刻的“革故鼎新”，并为理解和把握当下中国画的发展现状以及未来发展方向和不同路径的探索等方面，提供了重要的启示作用。
售价：27.20

草堂高会--元末文人雅集的书画活动研究/美术学博士文丛
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：王进|责编:刁子勇出版社：天津人美
丛书项：美术学博士文丛
本文透过对以玉山雅集为代表的元末江南一系列文人雅集的梳理，考察了元末江南文人以书画为主线的文人雅逸生活和他们的群体世界。这一时期参与雅集的文人构成开始呈现出多元化趋势，官吏、商人、方外之人、工匠广泛参与雅集相关的书画活动，普通文人成为雅集主体。雅集参与者的身份与前代相比出现很大差异，这种身份地位的差异势必影响他们对绘画风格的选择，随着文人画活动的开展，从形式到语言都形成了与“文人画”明确对应的绘画样式。雅集不仅为他们提供了与其他画家交流的机会，也让参与其中的画家能够看到平时难得一见的古代大师作品。进一步看，这种交流活动势必会对参与画家的作品风格产生多方面的影响，同时参与者在艺术品鉴和画史认识方面也会通过交流产生一些独到见解。通过画家交游活动可以发现，很多被后世渐渐忽略的画家在当时的风格形成过程中扮演了较为重要的角色。此外，参与者的身份也呈现多元化，其中虽然有很多书画家，但是更多的还是喜爱书画却不一定亲身实践的文人，雅集对他们来说更重要的是普及最新的艺术理念、取向和鉴赏品位。如将这段书画活动放在更为广阔的历史脉络中考察，我们就会发现元末文人雅集的兴盛表征着宋元以后文人群体的逐渐形成，群体内部越来越具有同质化的趋向，这些条件都促使文人画成为这一时期占据主导地位的绘画样式。雅集中一系列的书画活动也是参与者、画家与更广大的接受群体之间的一个有效连接点，大部分人虽不是书画家，但他们作为直接的接受群体，在书画风格的传播和发生影响的过程中同样起到至关重要的作用。这部分文人在雅集中首先是作为艺术品欣赏者的角色，随后又在所处的文人群落中起到艺术趣味传播者的作用。丰富多样的雅集活动成为文人展示自己多样才华的平台，借助共同参与进而形成一种共同切磋的艺术氛围，不同风格的画家共同参与雅集，在共同创作、互相题跋品鉴的过程中进而又互相影响。诗文书画的往来唱和、文人的共同出游宴集，是普通士人建构其个人社会关系网络的重要方式，并进而成为士人文化生活的重要组成部分和社会交往方式。雅集中也出现了诸如诗画轴、诗画卷这种独特的绘画创作方式，并在绘画风格的选择上形塑了一些具有普遍性的规范。雅集活动所形塑的绘画创作方式对后世绘画，尤其是吴门画派的崛起产生了巨大的影响。
售价：31.20

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