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我还未读懂漫山白雪
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：章程|责编:刘锐桢出版社：文化艺术
《我还未读懂漫山白雪》是年轻的写作者、建筑师章程的首部电影随笔集，但文体更广阔，不止于读解电影。他以丰沛而敏锐的书写，带我们走进塔可夫斯基、费里尼、阿基·考里斯马基、伍迪·艾伦、大岛渚、娄烨、王家卫、侯孝贤等三十一位导演的影像世界，以及他们恣意与真诚、感伤而灿烂的人生。他把自己投射到书写的事物中，向记忆回溯，所有的过往经验，观影、阅读经验都被他锚固到一处，去解答困惑，或提供救赎之道，有如“六经注我”。建筑师的职业身份给了他独具一格的视角。他会思考蔡明亮的《不散》里构筑的三重空间，小津电影里的日本家宅空间，他还会分析希区柯克影片里的窥视和建筑的关联，娄烨电影中的权力和空间生产之间的联系，等等。他以清新优美的文笔，从容冷峻的叙事，佐之以论文式的扎实思考，且不乏心怀悲悯，完成对人生和日常、建筑和影像的洞察，直面真实的世界及内心的抒情。作为令人期待的写作者，本书中的三十张插画，也皆为作者本人所绘。
售价：27.20

数字电影摄影/写给未来的电影人
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(美)戴维·斯顿普|责编:黄汉兵|译者:周令非//李志永//王秋雅出版社：人民邮电
丛书项：写给未来的电影人
本书由在数字视觉效果领域工作超过30年的戴维· 斯顿普（David Stump）编著，他还获得奥斯卡技术成就奖等荣誉。这是一本关于数字电影摄影工具和技术的图书。它详细解释了数字电影摄影机的工作原理及专业流程，并教授了相关的理论知识和实践技巧。成功的电影摄影师必须兼顾艺术素养、技术能力和商业头脑，需要熟练掌握打光、合成、取景并具备其他美学思维，同时熟悉数字摄影机和相关工作流程，此外还要知道如何选择正确的设备（在预算范围内）完成工作。本书重点关注目前常用的设备和技术，详细说明数字摄影机的工作原理，选择不同的摄影机会带来怎样的结果，以及如何选择正确的设备使摄影师能更有创意地讲述故事。本书主要内容包括：摄影机传感器、色彩与色彩空间难题、帧速率与宽高比、摄影镜头与摄影机、高分辨率数字电影摄影机、摄影机的设置与操作、工作流程准备与设计、现场拍摄须知、色彩管理与工作流程、显示、后期制作与数字中间片及数字电影的交付与存档等。本书非常适合电影摄影专业的学生以及在职电影摄影专业人士阅读。
售价：107.92

教父(幕后制作揭秘)/写给未来的电影人
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(美)马克·西尔|责编:刘丰|译者:余韬//李昱出版社：人民邮电
丛书项：写给未来的电影人
电影《教父》的制作过程和电影本身一样具有戏剧性。多年来，关于电影幕后的一些故事流传着许多版本，看似令人信服但有时自相矛盾。本书作者西尔与导演弗朗西斯·福特·科波拉和几位迄今为止沉默的知情人士进行了广泛的新对话，并收集了演员阿尔·帕西诺、詹姆斯·卡安、塔利亚·希雷等人对这部电影的洞见。除了电影制作中常见的复杂因素外，《教父》的创作者还必须与各方势力进行博弈。在这部电影的制作过程中，拍摄许可一度无故被吊销，作家马里奥·普佐与歌手法兰克·辛纳屈大打出手，制片人艾伯特·鲁迪的车被人做手脚…… 正如西尔所指出的，这是一部开创性的电影，拯救了派拉蒙电影公司，造就了一代电影巨星，使潦倒不堪的作家马里奥·普佐一举成名……本书记录了一个生动而完整的故事，讲述了一部杰作是如何制作的。本书献给所有热爱电影的人。
售价：31.92

昆汀的电影世界/写给未来的电影人
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(英)伊恩·内森|责编:黄汉兵|译者:周一楠出版社：人民邮电
丛书项：写给未来的电影人
这是一本深入探讨著名导演昆汀·塔伦蒂诺电影生涯的图书。本书主要讲述了昆汀·塔伦蒂诺的电影生涯及其代表作品。从他的成长经历、对电影的热爱开始，详述了其作品的创作灵感和背景。书中详细分析了《落水狗》《真实罗曼史》《天生杀人狂》《杀出个黎明》《低俗小说》《四个房间》《危险关系》《杀死比尔》《刑房》《无耻混蛋》《被解救的姜戈》《八恶人》《好莱坞往事》等电影，包括角色塑造、主题探讨以及拍摄过程中的趣事等。同时，也探讨了塔伦蒂诺电影的风格特点，如对暴力、幽默、流行文化的独特运用，以及其作品对电影类型的创新和对社会现实的关注。此外，还提及了他在电影界的地位和影响力，以及作品所引发的争议和讨论。本书适合电影爱好者、电影研究者、昆汀·塔伦蒂诺的粉丝以及对电影创作感兴趣的人阅读。对于电影爱好者来说，本书能够让他们深入了解塔伦蒂诺的电影世界，感受其独特的风格和魅力，同时也能拓宽对电影的理解和欣赏视角。电影研究者可以通过本书深入剖析塔伦蒂诺的创作手法、主题表达和对电影类型的创新，为他们的研究提供丰富的素材和深入的思考。对于塔伦蒂诺的粉丝而言，本书是一次全面回顾他作品的机会，能够更深入地理解他的创作思路和背后的故事。而对电影创作感兴趣的人，能从中学到塔伦蒂诺的创作经验、对电影的热情以及将各种元素融合创新的方法，从而获得灵感和启发。
售价：39.92

诺兰的电影世界/写给未来的电影人
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(英)伊恩·内森|责编:黄汉兵|译者:吴陶//崔蕴鹏出版社：人民邮电
丛书项：写给未来的电影人
这是一本深入探讨著名导演克里斯托弗·诺兰电影生涯的图书。本书主要讲述了克里斯托弗·诺兰的电影生涯及其代表作品。从他的成长经历、求学时期对电影的探索开始，阐述了其作品的创作灵感和背景。书中详细分析了《追随》《记忆碎片》《失眠症》《蝙蝠侠：侠影之谜》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》《致命魔术》《盗梦空间》《星际穿越》《敦刻尔克》《信条》《奥本海默》等电影，包括剧情梗概、角色塑造、主题探讨以及拍摄过程中的趣事等；同时，也探讨了诺兰电影的风格特点，如对时间、记忆、梦境等元素的独特运用，对科幻、黑色电影、战争等类型片的创新，以及其作品对现实世界和人类情感的深刻洞察；此外，还提及了他在电影界的地位和影响力，以及作品所引发的观众反应和讨论。本书适合电影爱好者、电影研究者、克里斯托弗· 诺兰的粉丝以及对电影创作感兴趣的人阅读。对于电影爱好者来说，本书能够让他们深入了解诺兰的电影世界，感受其独特的风格和魅力，同时也能拓宽对电影的理解和欣赏视角。电影研究者可以通过本书深入剖析诺兰的创作手法、主题表达和对电影类型的创新，为他们的研究提供丰富的素材和深入的思考。对于诺兰的粉丝而言，本书是一次全面回顾诺兰作品的机会，能够更深入地理解诺兰的创作思路和背后的故事。而对电影创作感兴趣的人，能从中学到诺兰的创作经验、对电影的执着以及将各种元素融合创新的方法，从而获得灵感和启发。
售价：39.92

和而未合的电影与游戏/福建师范大学影视研究文丛
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：张毅|责编:李静//田淑媛出版社：中国电影
丛书项：福建师范大学影视研究文丛
本书首先对电子游戏的演进历史做了地毯排查式的全面梳理，得出“即时互动下的易得作”作为电子游戏的基本原则这一结论。而且从更宏观的视角来看，除了特定游戏类型对故事有着惯例上的依从之外，故事对于电子游戏的重要性已经逐渐旁落。随后，本书对类型电影和角色扮演游戏的互动方式，以及情绪的唤醒状况进行了经典案例的文本精读与比较研究，发现以即时互动为主的角色扮演游戏在情绪的唤醒、生成与认同上，比起总体呈现为异步互动形态的类型电影而言，更快捷，更灵活，也更扁平。这一点集中体现在情绪唤醒标签的取信与说服力上。而以戏剧性为原则来结构故事的类型电影，则依靠较长的情节链条以及精巧的艺术表现技艺，形成更为复杂的情感内容。此外，本书还发现，依靠其媒介特性，电子游戏对构成社会性的人类基本情感有着强大的规避作用，这也成为游戏成瘾性的一个重要根源。
售价：30.00

卡梅隆(黑色科幻和蓝色星球)(精)/写给未来的电影人
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(英)伊恩·内森|责编:刘丰|译者:松云//李志永//周令非出版社：人民邮电
丛书项：写给未来的电影人
詹姆斯·卡梅隆的电影不仅靠精彩的故事取胜，更得益于导演讲述故事的技巧。本书收录并剖析了卡梅隆导演生涯的历部作品，带你走进一个鬼才导演华丽夺目的 “黑色科幻”世界。本书每一章都记录了一部或一系列电影，收录内容包括早期执导作品和《终结者》系列、《异形 2》《深渊》《真实的谎言》《泰坦尼克号》《阿凡达》等，以及《阿凡达：水之道》等新片及未来的续集。每一章都充满制作揭秘、美学分析、叙事技巧分析等，并配有美不胜收的插图，包括幕后照片、静态剧照和精彩镜头等。其中对人物、故事、构思、拍摄，以及镜头语言做出了详细的分析，让你了解一个好的故事在卡梅隆手中如何发挥其魔力。本书不仅适合电影爱好者、卡梅隆影迷、科幻爱好者收藏与鉴赏，还可以作为导演、制片人、编剧、电影学者等学习与参考的宝贵材料。
售价：79.92

影视特效(运动匹配的艺术与技巧)/写给未来的电影人
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(美)埃丽卡·霍尔农|责编:宁茜|译者:夏旺盛出版社：人民邮电
丛书项：写给未来的电影人
运动匹配是影视特效的一个重要分支，但对大部分人来说还是一个谜，它不仅涉及场景镜头的拍摄数据、3D镜头解算、 CG木偶装配等基础知识，还需要有创新精神和丰富的经验。本书是运动匹配领域的经典之作，作者是当今最资深的运动匹配师之一。作者将用本书激发你的学习兴趣和创新精神，在你掌握视觉特效工作必需的技能基础后，能够把某个看起来毫无希望的运动匹配任务变为可能。本书包括一些高难度运动匹配情景的案例技巧，融入作者在实战中的技术、技巧和智慧，使你能够像一个真正的专业运动匹配师，用任意一幅照片，都可以通过基本的结构学知识在虚拟场景中创建一个精确的模型。本书不仅仅是一本运动匹配的教程，而且是一本将带你进入一个陌生而奇妙的视觉特效世界的实践指南。作者用生动的语言和丰富的经验为读者揭开了关于运动匹配的神秘面纱。
售价：67.92

剪法(影视剪辑思维与方法)/写给未来的电影人
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：何轩杭|责编:王瑞婷出版社：人民邮电
丛书项：写给未来的电影人
本书是一本致力于解析和传授剪辑艺术深层逻辑与实战策略的图书，强调剪辑不仅是简单的画面和声音素材的排列组合，而是要运用结构和段落的组织，通过把握情绪、叙事、节奏、结构和声音这五大关键要素，创造出富有深度和表现力的影片。全书分为八章，系统介绍了剪辑结构论。通过分析剪辑的宏观性、非线性思维和情感力量等内容，帮助读者建立起对剪辑整体架构的认知。同时，作者借用影视剧作领域的成熟理论，如三幕结构等，指导读者理解和构建剪辑作品的内在逻辑与节奏变化。此外，本书不局限于电影剪辑范畴，还鼓励读者运用类比思维，将电影剪辑的原则与技巧应用于其他类型的视频制作中。针对音乐的使用和衔接，书中给出了详尽的指导，包括音乐风格的选择、音乐与画面信息点的匹配、音乐的剪辑与过渡方法等实操技巧，通过实例解析了音乐在不同类型视频作品中的巧妙运用。本书适合影视剪辑专业人士、学生以及对此领域感兴趣的初学者阅读。通过阅读此书，读者不仅能掌握系统的剪辑理论，更能学会如何将其转化为个人风格鲜明的剪辑方法论，从而在实践中不断提升剪辑技术和创新能力。
售价：31.92

影视制片(从项目策划到市场营销)/写给未来的电影人
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：陈晓春//张宏//王沁沁|责编:宁茜出版社：人民邮电
丛书项：写给未来的电影人
本书是一部实用性很强的关于影视制片与市场营销管理的著作，作者基于实际操作，详细论述了影视剧项目运营的流程及其规律，从影视项目开发、剧本创作、项目的投资与融资到影视制作、市场运作与营销，其中既有深刻的理论研讨，又有实用的流程和方法，还有具体的案例剖析，深入浅出、通俗易懂。本书既是影视学著作，也是管理学著作；既有系统的理论，又有很强的实用性。对于业内的制片人、导演和编剧来说，是一本难得的影视制作管理领域工具书。
售价：35.60

返归未来(银幕上的历史与社会)/三联精选
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：戴锦华//王炎出版社：三联书店
丛书项：三联精选
本书讲述的是著名电影学者戴锦华和王炎围绕电影议题所做的七次深度对谈。通过鲜活犀利的思想碰撞与文字交锋，他们将个体记忆与银幕现实置于20世纪这一动荡多变的历史长流中，向读者揭示出作为一种特殊叙述语言的电影在“书写历史”与“呈现记忆 ”的过程中带来的谜题、反思、挑战以及寄望。我们将看到，对历史的叙述也是对未来的勾勒，是打开未来想象的钥匙；最终，电影同我们一起不断返归未来。
售价：15.60

动画短片创意设计(编剧技巧第2版)/写给未来的电影人
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(美)Karen Sullivan//Kate Alexander//Aubry Mintz//Ellen Besen|译者:巫滨出版社：人民邮电
丛书项：写给未来的电影人
尽管书名标题提到的是“创意”，这本书给你带来的远不止创意和灵感。这本Karen Sullivan、 Kate Alexander、Aubry Mintz、Ellen Besen编著的《动画短片创意设计(编剧技巧第2版)》意在帮助你激发并培养你的创意灵感。它将带你从初始的灵感进入舞台表演直至完成你的个人动画短片作品。这本书会带着你将想法实现为影视作品。这本书还有以下内容：对行业专家的访谈，诸如来自学院奖获奖工作室 --moonbot工作室的布兰登·欧登堡和亚当·沃尔克；来自滑稽画公司的汤姆·班克罗夫特；来自梦工厂的史蒂夫·希克纳尔，分享了他们在角色设计、视觉设计和剧情创作以及其他方面的很多秘密。我们提供了一个网站，里面有大量对专业人士的深度访谈，动画短片作品（很多附有原画、角色设计和场景设计资料）和一个表演工厂。第2版的内容新增了非线性叙事，预制作案例研究，无声设计，可视化叙事以及分工合作和设计中的特殊技巧等内容，这些都对你的职业生涯很有帮助。
售价：39.60

影像北京与中国制造--历史现状与未来(第二届中国影视史学年会论文集上下)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：编者:胡智锋//丁亚平|责编:魏硕//原子婷//贾茜出版社：文化艺术
本书是“第二届中国影视史学年会”中的诸位专家学者关于中国影视发展的学术成果的集结，共分上、下两册，收录全国高校影视专家学者的70余篇囊括研究新中国成立至新时代背景下的中国电影的前沿热点文章，既将内容聚焦镜头下的新旧北京城、各地方地域文化以及社会变迁等，也从宏观层面分析中国电影理论与意识形态，使广大读者从文本中剖析中国电影的历史、现状与未来，对中国电影电视学科发展具有较高的学术价值。
售价：67.20

剪辑医生(让影片重获新生的创意剪辑手册第2版写给未来的电影人)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(美)约翰·罗森伯格|责编:宁茜|译者:王天翼//施博闻出版社：人民邮电
本次更新的《剪辑医生：让影片重获新生的创意剪辑手册（第2版）》，为行业内有抱负的剪辑师提供了富有创造性的剪辑策略，他们可以通过使用这些策略来提高影片的质量，同时也可以解决一些常见的影片制作上的问题。本书作者是拥有数十年的好莱坞电影剪辑和剪辑医生经验的约翰·罗森伯格（John Rosenberg），他揭示了剪辑艺术的美学和技术方面的问题，展示了帮助“生病”的影片项目重获新生或是让一个有着良好“ 健康状况”的影片项目变得更好的方法。无论是演员的糟糕表现、剧本中的漏洞、连续性问题或节奏问题，还是一个镜头构图的拙劣都是我们观看的电影或节目在制作过程中可能会遇到挑战，而应对这些挑战正是剪辑师的工作。作为业内剪辑师，约翰. 罗森伯格教授将电影剪辑比作医学治疗，为剪辑实操提供了一个诊断指南，提供了从故事和剧本不一致到特定类型片结构问题的解决方案。本书第2版的内容通俗易懂，并升级更新，以适应基于文件的数字电影制作流程为主流的趋势，在高分辨率素材、转场、视觉效果、协同合作、声音和音乐剪辑等方面提出了新的见解，并强调了艺术形式的历史性进步。约翰·罗森伯格是好莱坞电影剪辑师，也是美国南加利福尼亚大学电影艺术学院电影剪辑美学方向的教授。他曾就读于美国加利福尼亚大学伯克利分校和加利福尼亚大学洛杉矶分校，并以优异的成绩从电影学院毕业。他参与了20世纪福斯、狮门、猎户座、新线和Artisan等制片公司出品的30多部故事长片的剪辑，包括《幻海童真》（Prancer，1989）、《木头美人》（Mannequin ：On the Move，1991）、《指挥家》（Playmaker， 1994）、《修道院》（The Convent，2000）、《笔下危情》（Brush with Danger，2014），以及包括美国国家地理频道节目《边缘探险》（Expeditionsto the Edge）在内的电视作品。他还是获奖小说《时光良药》（Tincture of Time， 2012）的作者。
售价：39.92

3D影像叙事(3D立体影像原理与创作技巧写给未来的电影人)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(美)布鲁斯·布洛克//菲利普·麦克奈利|责编:宁茜|译者:于然出版社：人民邮电
本书是3D电影与视频导演、摄影师、制片人、美术设计师的业务指南。本书在技术实践的基础上，重点讲授3D的美学呈现，指导你使用3D创意来讲述故事。好莱坞制片人布鲁斯·布洛克（Bruce Block）与梦工厂立体影像总监、“3D队长”菲利普·麦克奈利（Philip McNally）将他们二人的创作经验与教学技巧加以融合，只为让你学到如何做到以下几点：以3D的方式思考，将3D设计融入你的剧本或故事；设计你画面中的3D纵深，掌握立体视窗，学会运用3D纵深法则，为观众带来舒适的观影体验；带着3D意识进行剪辑和导演设计，理解封闭的、开放的和不稳定的3D空间。本书满载实战经验，你可以直接应用在你的3D创作中。本书的一大特色是采访了业界的立体影像师，并配上了3D图像与案例，为你深入解读3D影像的原理，讲解如何在实践中控制和运用它们来讲述故事。
售价：51.92

中国电影的过去与未来--数字技术视听叙事与影像文化/上海戏剧学院电影学丛书
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：编者:厉震林//万传法|责编:苗卉出版社：中国电影
丛书项：上海戏剧学院电影学丛书
本书围绕“技术”这一关键词，就技术与美学、技术与叙事、技术与产业、技术与纪录、技术与媒介、技术与表演、技术与影像、技术与电影史八个单元展开了深度讨论。本书既对当下数字技术进步带来的电影创作变化和产业革新进行了多维度的梳理总结，又从学理与实践出发，对其间的美学矛盾提出了相应的解决思路，对于中国电影当下的建构和未来发展有着重要的意义。
售价：39.20

电影导演方法(第3版开拍前看见你的电影)/写给未来的电影人
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(美)普罗菲利斯|责编:宁茜|译者:王旭锋出版社：人民邮电
丛书项：写给未来的电影人
本书从零开始，讲述了基本概念和系统的方法学，包括在银幕上充分发挥剧本最大戏剧潜力的系统方法学，以及明晰的把剧本转化为电影的方法学，其视角在导演书籍中独树一帜。在剧本蓝图的基础上，本书引导读者使用具体技巧来分析剧本中的元素，并把这些元素转化成视觉故事。书中包含了阐明这些技巧所需的剧本实例。本书对三部故事片进行了深入分析，让读者有机会看到并明白如何在自己的作品中使用戏剧性元素。同时本书引领我们几乎一个镜头一个镜头地研究希区柯克的《美人计》、费里尼的《八又二分之一》和彼得·威尔的《楚门的世界》中的戏剧结构和叙事者声音，并分析了其他11部故事片的风格和戏剧结构。
售价：27.92

电影人之眼(如何用画面讲故事经典电影镜头构图技巧示例版)/写给未来的电影人
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(美)古斯塔沃·默卡多|责编:宁茜|译者:黄裕成出版社：人民邮电
丛书项：写给未来的电影人
用活动画面讲述故事是我们这个时代令人兴奋的艺术形式之一。本书介绍了电影基本镜头的构图原理，通过阐述如何用画面来讲故事、如何通过画面与观众进行交流，来帮助大家驾驭电影这一艺术。由此，读者朋友对每个镜头在电影叙事中所扮演的角色将有更深入的解读，同时将了解如何从技术层面为拍摄强有力的、令人印象深刻的画面做好准备。本书收录了几百部彩色电影案例，是一本内容集中、可随手翻阅的参考书。书中介绍了如何为影片的每个镜头做出有效而富有表现力的抉择，从而使读者学会利用视觉工具流利地讲述故事。不管你是菜鸟还是经验丰富的老手，本书都将扩展你的眼界。本书首先简要介绍了基本的构图原则，之后按照以下结构分析各种类型的镜头。构图特点：介绍每种类型镜头的习惯用法。构图分解：通过案例插图，分析每个镜头如何完成其叙事任务、揭示其构图方法及技术运用等。技术因素：介绍拍摄每种类型镜头所要考虑的设备、技术及技巧等问题。打破常规：通过案例，展示那些构图规律被大胆颠覆，以达到表现力和形式感最大化的手段。
售价：35.60

大师剪辑(如何用视听语言讲故事经典电影镜头剪辑技巧示例版)/写给未来的电影人
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(美)盖尔·钱德勒|责编:宁茜|译者:徐晶晶出版社：人民邮电
丛书项：写给未来的电影人
拍电影是一回事，剪辑电影又是另一回事。本书正是想拍片子的你所需要的剪辑备忘录，涵盖了剪辑师用于创作出色电影的各类剪辑技巧。这是一本电影人、专业学生和影迷不可多得的指导读物，也适用于任何一位对电影剪辑感兴趣的人。毫无疑问，本书将为你的作品增色添彩。《大师剪辑：如何用视听语言讲故事(经典电影镜头剪辑技巧示例版）》（Film Editing: Great Cuts Every Filmmaker and Movie Lover Must Know）从流行的电影中挑洗出600 张彩图，将“隐形艺术”可视化。节选的电影画面配以简明文字说明，有助于读者轻松抓住重点。本书出自剪辑师盖尔·钱德勒（Gael Chandler）之手，同时她也是《剪切之间：剪辑你的电影或视频》一书的作者。本书展示了拍摄素材是如何被剪切并组成精彩的经典影片，通过节奏、人物关系和故事深深吸引观众的。书中的电影画面均成对或成组出现，按从左到右、从上至下的次序来编排。本书的附录含所有参考电影的剧情概要。专业术语和概念在各个章节出现时都有界定，如果读者对此定义不是很明确，请参看附录中的专业术语。
售价：35.92

团结共进四十载守正创新向未来--中国高等院校影视学会成立40周年纪念
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：编者:胡智锋//丁亚平//张国涛|责编:李水仙出版社：中国传媒大学
本书是中国高等院校影视学会40周年纪念文集，从纪念大会、主题论坛、纪念座谈、年会聚焦、年会幕后、我与学会共成长、大事记等部分对中国高等院校影视学会40年历史和成就做出了回顾与总结。中国高等院校影视学会是经国家民政部批准的、由国家广播电视总局主管的国家一级学会。学会现有会员 3600人，主体由全国高校专门从事广播与电影电视、动画与数字艺术、网络视听与新媒体等领域教学、科研、创作工作的专家、学者组成。学会在国家广播电视总局指导下，致力于引领影视与新媒体学术研究，打造高端交流学术平台，全心全意为会员提供高质量学术服务。1995-1999年先后召开三届大型学术研讨会，2001 年创办“中国影视高层论坛” 、1993年创立“学会奖”、 2006年创立“学院奖”、2016 年创立“学人奖”（2019年更名为“学术成果、影视创作推优活动”），2013年以来创建16个专业委员会、24 个创研中心，为中国高等影视教育的蓬勃发展做出了重要贡献。 1983年-2023年40年来，学会已召开23届年会、16 届中国影视高层论坛，举办 16届“学会奖”（含学术作品推优活动）、10届“学院奖” （含影视作品推优活动）和 5届“学人奖”评审和颁奖活动。40年来，在会长沈嵩生、张凤铸、胡智锋的引领下，学会实现了“从电影到影视、从影视教育到影视学术、从学术研究到学术平台” 的3次跨越；40年来，学会提出的“让电影走进大学讲坛”“让电视进入大学课堂”“ 让纪录片走进大学校园”的3 个倡议，都对中国影视事业、影视教育的繁荣发展发展产生了重要影响。
售价：67.20

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