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影视批评写作(创意写作大学写作系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：林玮|责编:岳娜出版社：中国人民大学
什么是影评？影评等于观后感吗？如何写出专业的影视批评？本书从影视批评的基本问题出发，引导读者认识和了解专业地谈论影视作品的 10种路径：本体论、艺术学、媒介学、历史论、产业论、技术论、社会学、主旋律、类型学、生活论。针对不同的影视批评切入路径，给出不同的写作技巧，指导读者如何从专业角度欣赏影视作品，如何寻找合适的影视批评切入点，并通过撰文、修改不断梳理自己的观点，最后以文字的形式清楚地表达自己的观影认识。
售价：23.60

他们在岛屿写作
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：王耿瑜出版社：新星
售价：23.20

电影书写札记(精)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(法)罗贝尔·布列松|责编:陈蕴敏|译者:张新木出版社：南京大学
《电影书写札记》是罗贝尔·布列松唯一的著作，是作者二十余年对“电影书写”进行的点点滴滴思考的集结。作者认为“电影书写”与时下的电影不同。电影是一种舞台剧的再现，抹杀了摄影机的独特性。而摄影机的精彩之处不在于复制舞台剧，而在于它严格捕捉到肉眼见不到而又为电影作者提供了极具潜力的组合要素，让电影作者可以通过各种影像及声音的组合，令镜头所捕捉的现实片从现实的层面转化为真的层次。作者不困于电影题材，更揭示了其他创作活动。其反思由技进手道，阐述预知、等待、诱导、亲近等艺术，颇具电影伦理学之论。
售价：16.80

数字电影摄影/写给未来的电影人
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(美)戴维·斯顿普|责编:黄汉兵|译者:周令非//李志永//王秋雅出版社：人民邮电
丛书项：写给未来的电影人
本书由在数字视觉效果领域工作超过30年的戴维· 斯顿普（David Stump）编著，他还获得奥斯卡技术成就奖等荣誉。这是一本关于数字电影摄影工具和技术的图书。它详细解释了数字电影摄影机的工作原理及专业流程，并教授了相关的理论知识和实践技巧。成功的电影摄影师必须兼顾艺术素养、技术能力和商业头脑，需要熟练掌握打光、合成、取景并具备其他美学思维，同时熟悉数字摄影机和相关工作流程，此外还要知道如何选择正确的设备（在预算范围内）完成工作。本书重点关注目前常用的设备和技术，详细说明数字摄影机的工作原理，选择不同的摄影机会带来怎样的结果，以及如何选择正确的设备使摄影师能更有创意地讲述故事。本书主要内容包括：摄影机传感器、色彩与色彩空间难题、帧速率与宽高比、摄影镜头与摄影机、高分辨率数字电影摄影机、摄影机的设置与操作、工作流程准备与设计、现场拍摄须知、色彩管理与工作流程、显示、后期制作与数字中间片及数字电影的交付与存档等。本书非常适合电影摄影专业的学生以及在职电影摄影专业人士阅读。
售价：107.92

大卫·芬奇电影解谜/写给未来的电影人
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(美)亚当·奈曼|责编:刘丰|译者:王之若出版社：人民邮电
丛书项：写给未来的电影人
本书是对导演大卫·芬奇的导演生涯作品的调查、解析和评论。从《异形3》《十二宫》《心理游戏》《搏击俱乐部》等12部影视剧，到他为麦当娜和滚石乐队等制作的MV，以及各种短片、广告作品，书中充满了对这些作品的原创性批判分析、幕后照片、静态剧照和原创插图。本书将芬奇的作品按照侦探、现实、传奇和爱情等主题进行分组，设计成一套对于电影制作人的“调查”，像解开烧脑剧情谜题一样去解开大卫·芬奇电影世界创作和制作之谜。本书还包括对大卫·芬奇经常合作的摄影师、选角导演、演员的采访。本书是献给大卫·芬奇的影迷和悬疑类型片爱好者的收藏书，也是供导演、编剧、制片人等电影人和媒体从业者学习大卫·芬奇电影美学和视觉叙事的参考资料，广大电影爱好者也可从本书中得到视觉享受和灵感。
售价：79.92

中国少数民族题材电影中的女性书写
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：袁江名|责编:张铭芳出版社：山东大学
本书从女性主义的电影理论出发，结合了阿尔都塞的意识形态理论和拉康的镜像理论，以及女性学者劳拉·穆尔维对电影和电视中女性银幕形象的剖析，探讨了少数民族电影中的女性形象所呈现出的自我意识、性别关系以及社会角色等的特点，进一步探索了银幕上少数民族女性自我意识的觉醒、家庭中女性的角色地位以及女性的社会责任感和家国情结等方面构筑的女性的精神世界。
售价：22.40

隐形书写(90年代中国文化研究)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：戴锦华出版社：北京大学
　　《隐形书写：90年代中国文化研究》是戴锦华教授文化研究领域的经典代表作，详细铺陈了20世纪90 年代中国当代文化的种种面向，从高雅艺术到大众文化，从精英到市井，在书中都有精彩描述。更为重要的是，戴锦华教授从各种扑朔迷离的现象中勾勒、提炼出中国当代文化的成因、本质与走向，拓清了身在其中的各种文化迷障，找到属于这个时代的、隐形渐显的文化内涵。对于读者来说，本书能够带领我们重温或新识90 年代中国社会的各种精神文化现象，因此它首先是一本有趣、好读甚至充满“怀旧感”的书。其次，它还能让我们从现象中看出本质，从迷障中找到方向，从这个意义上说，这又是一本关系到我们每一个当代中国人心灵托付、精神归依的带有强烈“启世感”的书。
售价：27.60

爆款剧评写作(教你下班后追剧变现)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：汤小小|责编:张月萍出版社：电子工业
剧评在自媒体平台上非常容易成为爆款，但很多人不知道怎么写剧评。作者写了上千篇剧评，并教会上万人写剧评，总结了一套非常实用的方法，不需要影视剧相关的专业知识，便能学会。本书从如何追剧、如何从剧里提炼主题、如何写爆款剧评、如何提升剧评的可读性、如何让剧评更有深度、剧评的变现方式等方面展开，教你系统学会剧评写作。
售价：27.60

昆汀的电影世界/写给未来的电影人
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(英)伊恩·内森|责编:黄汉兵|译者:周一楠出版社：人民邮电
丛书项：写给未来的电影人
这是一本深入探讨著名导演昆汀·塔伦蒂诺电影生涯的图书。本书主要讲述了昆汀·塔伦蒂诺的电影生涯及其代表作品。从他的成长经历、对电影的热爱开始，详述了其作品的创作灵感和背景。书中详细分析了《落水狗》《真实罗曼史》《天生杀人狂》《杀出个黎明》《低俗小说》《四个房间》《危险关系》《杀死比尔》《刑房》《无耻混蛋》《被解救的姜戈》《八恶人》《好莱坞往事》等电影，包括角色塑造、主题探讨以及拍摄过程中的趣事等。同时，也探讨了塔伦蒂诺电影的风格特点，如对暴力、幽默、流行文化的独特运用，以及其作品对电影类型的创新和对社会现实的关注。此外，还提及了他在电影界的地位和影响力，以及作品所引发的争议和讨论。本书适合电影爱好者、电影研究者、昆汀·塔伦蒂诺的粉丝以及对电影创作感兴趣的人阅读。对于电影爱好者来说，本书能够让他们深入了解塔伦蒂诺的电影世界，感受其独特的风格和魅力，同时也能拓宽对电影的理解和欣赏视角。电影研究者可以通过本书深入剖析塔伦蒂诺的创作手法、主题表达和对电影类型的创新，为他们的研究提供丰富的素材和深入的思考。对于塔伦蒂诺的粉丝而言，本书是一次全面回顾他作品的机会，能够更深入地理解他的创作思路和背后的故事。而对电影创作感兴趣的人，能从中学到塔伦蒂诺的创作经验、对电影的热情以及将各种元素融合创新的方法，从而获得灵感和启发。
售价：39.92

顺流与逆流(重写香港电影史)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：编者:苏涛//傅葆石|责编:李冶威出版社：北京大学
本书尝试在跨地区、跨学科的格局下，以新的观念、史料和方法对香港电影史做出新的阐释，通过深入挖掘文献及影像资料，厘清史实、填补空白，并对20世纪30-70年代的香港电影史做出新的评价。第一部分“重访早期沪港关联”集中探讨20世纪30年代的香港电影，着重分析当时中国内地的政治、文化对香港电影的深刻影响，以及两地电影业之间的互动。第二部分“冷战与香港电影的文化政治”聚焦20 世纪五六十年代的香港电影，尤其是从冷战的视角出发，通过对有代表性的制片机构、类型及电影现象的考察，分析战后香港电影的复杂性，以及冷战对华语电影的深刻影响。第三部分“类型、作者与文化想象”剖析香港电影史上重要且未获得足够重视的电影类型、作者及其他重要问题，力图丰富我们对于香港电影史的认识。
售价：18.40

经典电影如何讲故事/创意写作书系
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：许道军|责编:夏贵根//陈一凡出版社：中国人民大学
丛书项：创意写作书系
好电影都讲了一个好故事，那些遭遇“滑铁卢” 、不受市场待见的“烂片” ，很大程度上是故事设计存在缺陷。相较于其他文体，电影里讲的故事要接受市场更残酷的检验，它不仅关乎投资方的“身家性命”，也直接影响了观众越来越挑剔的口碑。跟着经典电影学习讲故事，就是在学习最好的故事设计。本书从事件、人物、戏剧性、结构、世界观、冲突、悬念、视角、节奏、变化等十个专题进行阐述，深入剖析《罗生门》《楚门的世界》《放牛班的春天》《少年派的奇幻漂流》《摔跤吧，爸爸》《寻梦环游记》等数十部经典电影的故事设计。其中有概念阐释、原理分析、技巧归纳，也有结合专题内容的个案深度分析，能给未来的编剧、小说家、网文写作者以及文学爱好者提供灵感启发、经验借鉴，也能给影评人、电影爱好者提供新的视角，有助于他们提高鉴赏水平广增进观影体验。
售价：15.20

教父(幕后制作揭秘)/写给未来的电影人
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(美)马克·西尔|责编:刘丰|译者:余韬//李昱出版社：人民邮电
丛书项：写给未来的电影人
电影《教父》的制作过程和电影本身一样具有戏剧性。多年来，关于电影幕后的一些故事流传着许多版本，看似令人信服但有时自相矛盾。本书作者西尔与导演弗朗西斯·福特·科波拉和几位迄今为止沉默的知情人士进行了广泛的新对话，并收集了演员阿尔·帕西诺、詹姆斯·卡安、塔利亚·希雷等人对这部电影的洞见。除了电影制作中常见的复杂因素外，《教父》的创作者还必须与各方势力进行博弈。在这部电影的制作过程中，拍摄许可一度无故被吊销，作家马里奥·普佐与歌手法兰克·辛纳屈大打出手，制片人艾伯特·鲁迪的车被人做手脚…… 正如西尔所指出的，这是一部开创性的电影，拯救了派拉蒙电影公司，造就了一代电影巨星，使潦倒不堪的作家马里奥·普佐一举成名……本书记录了一个生动而完整的故事，讲述了一部杰作是如何制作的。本书献给所有热爱电影的人。
售价：31.92

诺兰的电影世界/写给未来的电影人
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(英)伊恩·内森|责编:黄汉兵|译者:吴陶//崔蕴鹏出版社：人民邮电
丛书项：写给未来的电影人
这是一本深入探讨著名导演克里斯托弗·诺兰电影生涯的图书。本书主要讲述了克里斯托弗·诺兰的电影生涯及其代表作品。从他的成长经历、求学时期对电影的探索开始，阐述了其作品的创作灵感和背景。书中详细分析了《追随》《记忆碎片》《失眠症》《蝙蝠侠：侠影之谜》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》《致命魔术》《盗梦空间》《星际穿越》《敦刻尔克》《信条》《奥本海默》等电影，包括剧情梗概、角色塑造、主题探讨以及拍摄过程中的趣事等；同时，也探讨了诺兰电影的风格特点，如对时间、记忆、梦境等元素的独特运用，对科幻、黑色电影、战争等类型片的创新，以及其作品对现实世界和人类情感的深刻洞察；此外，还提及了他在电影界的地位和影响力，以及作品所引发的观众反应和讨论。本书适合电影爱好者、电影研究者、克里斯托弗· 诺兰的粉丝以及对电影创作感兴趣的人阅读。对于电影爱好者来说，本书能够让他们深入了解诺兰的电影世界，感受其独特的风格和魅力，同时也能拓宽对电影的理解和欣赏视角。电影研究者可以通过本书深入剖析诺兰的创作手法、主题表达和对电影类型的创新，为他们的研究提供丰富的素材和深入的思考。对于诺兰的粉丝而言，本书是一次全面回顾诺兰作品的机会，能够更深入地理解诺兰的创作思路和背后的故事。而对电影创作感兴趣的人，能从中学到诺兰的创作经验、对电影的执着以及将各种元素融合创新的方法，从而获得灵感和启发。
售价：39.92

电影研究论文写作(案例与方法)/研究生学术论文写作丛书
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：编者:陈瑜|责编:贺俊逸出版社：上海大学
丛书项：研究生学术论文写作丛书
本教材为“研究生学术论文写作”丛书之一，依托《影视论文写作与规范》，通过精选当代中国活跃于电影研究学术舞台的专家学者的名篇佳作，通过“作者自述” 和“专家点评”的方式，剖析电影研究论文的研究方法和写作技巧。以期为学生提供鲜活的写作素材和资源。突出教材的思想性和学术性。在思想性方面，中国电影发展面临重写中国电影史、开展有深度的电影批评、加快中国电影产业发展、提升中国文化自信，扩大中国文化传播的重负。本教材选文将从不同角度来回应这些问题。在学术性方面，无论是具有原创性的电影理论问题的提出，还是对电影史文献资料整理的细致挖掘，都对研究的学术性提出了很高的要求。
售价：26.00

影视特效(运动匹配的艺术与技巧)/写给未来的电影人
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(美)埃丽卡·霍尔农|责编:宁茜|译者:夏旺盛出版社：人民邮电
丛书项：写给未来的电影人
运动匹配是影视特效的一个重要分支，但对大部分人来说还是一个谜，它不仅涉及场景镜头的拍摄数据、3D镜头解算、 CG木偶装配等基础知识，还需要有创新精神和丰富的经验。本书是运动匹配领域的经典之作，作者是当今最资深的运动匹配师之一。作者将用本书激发你的学习兴趣和创新精神，在你掌握视觉特效工作必需的技能基础后，能够把某个看起来毫无希望的运动匹配任务变为可能。本书包括一些高难度运动匹配情景的案例技巧，融入作者在实战中的技术、技巧和智慧，使你能够像一个真正的专业运动匹配师，用任意一幅照片，都可以通过基本的结构学知识在虚拟场景中创建一个精确的模型。本书不仅仅是一本运动匹配的教程，而且是一本将带你进入一个陌生而奇妙的视觉特效世界的实践指南。作者用生动的语言和丰富的经验为读者揭开了关于运动匹配的神秘面纱。
售价：67.92

影视制片(从项目策划到市场营销)/写给未来的电影人
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：陈晓春//张宏//王沁沁|责编:宁茜出版社：人民邮电
丛书项：写给未来的电影人
本书是一部实用性很强的关于影视制片与市场营销管理的著作，作者基于实际操作，详细论述了影视剧项目运营的流程及其规律，从影视项目开发、剧本创作、项目的投资与融资到影视制作、市场运作与营销，其中既有深刻的理论研讨，又有实用的流程和方法，还有具体的案例剖析，深入浅出、通俗易懂。本书既是影视学著作，也是管理学著作；既有系统的理论，又有很强的实用性。对于业内的制片人、导演和编剧来说，是一本难得的影视制作管理领域工具书。
售价：35.60

写意英雄/霍廷霄电影美术创作系列丛书
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：霍廷霄//黄非出版社：中国电影
丛书项：霍廷霄电影美术创作系列丛书
继《再塑〈白鹿原〉》之后，该书是关于著名电影美术指导霍廷霄的第二本电影美术创作书籍。电影《英雄》作为中国电影里程碑级的剧作，电影美术创作在这部电影中的地位是重中之重。色彩在这部电影里，不仅仅是把握一部影片的色调和整体风格，而是用红、蓝、白、绿、黑、灰等单色系来构建电影的故事结构，极为写意地叙述故事的情节和发展，色彩真正参与到电影的创作之中，成为这部电影叙事的主要手段。该书内容包括霍廷霄及电影美术创作人员如何与编剧、导演一起构思《英雄》的故事结构，美术指导如何写意地绘制电影《英雄》几个故事段落等详细的创作记录；美术团队如何在创作中用场景、道具、人物设定去塑造这部写意色彩下的“英雄”。中国画的写意风格如何在美术团队的手下，通过反反复复的构思，通过一张张设计图、施工图，最终以具体的场景、道具，真实的人物形象而构成影片的视觉造型。全书除了电影美术人的真实创作体会和经验外，还有大量珍贵的设计稿原图、工作照、剧照，图文并茂地从电影视觉造型的角度讲述电影《英雄》的电影美术创作过程。
售价：38.00

卡梅隆(黑色科幻和蓝色星球)(精)/写给未来的电影人
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(英)伊恩·内森|责编:刘丰|译者:松云//李志永//周令非出版社：人民邮电
丛书项：写给未来的电影人
詹姆斯·卡梅隆的电影不仅靠精彩的故事取胜，更得益于导演讲述故事的技巧。本书收录并剖析了卡梅隆导演生涯的历部作品，带你走进一个鬼才导演华丽夺目的 “黑色科幻”世界。本书每一章都记录了一部或一系列电影，收录内容包括早期执导作品和《终结者》系列、《异形 2》《深渊》《真实的谎言》《泰坦尼克号》《阿凡达》等，以及《阿凡达：水之道》等新片及未来的续集。每一章都充满制作揭秘、美学分析、叙事技巧分析等，并配有美不胜收的插图，包括幕后照片、静态剧照和精彩镜头等。其中对人物、故事、构思、拍摄，以及镜头语言做出了详细的分析，让你了解一个好的故事在卡梅隆手中如何发挥其魔力。本书不仅适合电影爱好者、卡梅隆影迷、科幻爱好者收藏与鉴赏，还可以作为导演、制片人、编剧、电影学者等学习与参考的宝贵材料。
售价：79.92

剪法(影视剪辑思维与方法)/写给未来的电影人
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：何轩杭|责编:王瑞婷出版社：人民邮电
丛书项：写给未来的电影人
本书是一本致力于解析和传授剪辑艺术深层逻辑与实战策略的图书，强调剪辑不仅是简单的画面和声音素材的排列组合，而是要运用结构和段落的组织，通过把握情绪、叙事、节奏、结构和声音这五大关键要素，创造出富有深度和表现力的影片。全书分为八章，系统介绍了剪辑结构论。通过分析剪辑的宏观性、非线性思维和情感力量等内容，帮助读者建立起对剪辑整体架构的认知。同时，作者借用影视剧作领域的成熟理论，如三幕结构等，指导读者理解和构建剪辑作品的内在逻辑与节奏变化。此外，本书不局限于电影剪辑范畴，还鼓励读者运用类比思维，将电影剪辑的原则与技巧应用于其他类型的视频制作中。针对音乐的使用和衔接，书中给出了详尽的指导，包括音乐风格的选择、音乐与画面信息点的匹配、音乐的剪辑与过渡方法等实操技巧，通过实例解析了音乐在不同类型视频作品中的巧妙运用。本书适合影视剪辑专业人士、学生以及对此领域感兴趣的初学者阅读。通过阅读此书，读者不仅能掌握系统的剪辑理论，更能学会如何将其转化为个人风格鲜明的剪辑方法论，从而在实践中不断提升剪辑技术和创新能力。
售价：31.92

从生活到影像--关于写实主义创作历程的随笔
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：方刚亮|责编:张博文//万晓文出版社：中国国际广播
在电影的广阔天地里，写实主义以其独特的魅力记录着社会的肌理与人性的温度。本书深入探讨这一创作路径，以宁瀛导演的《民警故事》为起点，展开一场关于现实主义电影美学的深刻对话。通过对《我的影子在奔跑》等作品的细致分析，本书不仅揭示现实主义电影如何细腻描绘生活的真实，还分享创作过程中的挑战与探索，展现从生活细节捕捉到影像表达的全过程。
售价：39.20

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