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原画梦(30天学会日系插画)
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：编者:原画梦|责编:张丹阳出版社：人民邮电
本书是一本介绍日系插画绘制技法的教程，通过 30天的时间安排，帮助读者规划学习内容，具体包括角色五官画法、人体分解画法、日常服饰绘制、上色技法及完整插画绘制过程等。本书偏向于板绘基础入门，书中所有案例均是使用Photoshop软件绘制的，并详细讲解了软件的使用方法，适合喜爱日系动漫、想要学习日系数码绘画的读者使用，即使没有板绘经验的初学者也能轻松上手。随书提供每章作业的电子文件，读者可以下载练习；同时提供书中推荐的笔刷文件及案例的PSD源文件，供读者参考使用。
售价：27.60

新编设计原理(高等学校艺术设计学科教材)/设计学系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：黄厚石//孙海燕|责编:刘庆楚出版社：东南大学
丛书项：设计学系列
本书在东南大学出版社十年前出版的《设计原理》基础上对内容进行了全面更新，增加了最新的设计案例和设计理论知识，补充了更多的图片资料，对当下的设计教学而言有着更好的适应性。该教材分为“设计动力因”、“设计的目的因”、“设计的限制因”、“设计的资源因”等四个部分，但是细节内容与前版比，已有较大的变化，内容更加丰富，知识面更宽，也很适合作为设计类学习的课外读物和辅助研究材料。为方便教学，本书考虑将一些教学资料，包括文字资料，视频资料等，作为电子包，负载在书上，可谓“立体化教材”。
售价：28.80

原画梦(附练习册30天学会日系插画第2版)
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：编者:原画梦//王怡|责编:张丹阳出版社：人民邮电
本书是一本介绍日系插画绘制技法的教程，主要内容包括角色五官画法、人体分解画法、日常服饰绘制、上色技法及完整插画绘制过程等，通过30天的时间安排，帮助读者规划学习内容。本书偏向于数码绘画基础入门，书中所有案例均是使用 Photoshop软件绘制的，并详细讲解了软件的使用方法，适合喜爱日系动漫、想要学习日系数码绘画的读者使用，即使没有数码绘画经验的初学者也能轻松上手。随书提供作业模板文件，读者可以下载练习；同时提供书中推荐的画笔文件及部分实例的PSD源文件，供读者参考使用。
售价：39.92

游戏原画设计/第九艺术学院游戏开发系列/RGDC游戏开发课程体系
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：编者:谌宝业//刘若海//王刘辉|责编:张彦青//郑期彤出版社：清华大学
丛书项：RGDC游戏开发课程体系
本书全面讲述了游戏原画的基本定义和类别，游戏原画的作用和意义，以及作为一个游戏原画设计师所要具备的基本素养和条件。书中概括地讲解了原画设计各个部分的基本流程，着重分析了游戏场景、物件、角色的形体结构规律，从对绘画技法要求的角度表现了场景和物体的绘制过程。本书分章节列举实例，详细介绍了游戏室内外场景以及场景元素的原画绘制技巧和过程，以及不同风格游戏角色的原画绘制技巧和过程，引导读者加强对游戏原画设计和制作技术的理解。学习完本书的内容，读者将了解和掌握大量游戏原画设计的理论及实践能力，能够胜任游戏原画设计和制作的相关岗位。本书可作为大中专院校艺术类专业和相关专业培训班学员的教材，也可作为游戏美术工作者的入门参考书。特别说明：本书中使用的图片素材仅供教学之用。
售价：19.20

动画原理与运动规律(动漫艺术系青岛电影学院系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：编者:于玺|责编:孙玉苗出版社：中国海洋大学
本教材在内容上重视引导学生领会动画原理，让学生能够追本溯源地了解运动的原因，掌握运动的普遍规律，从而采用动画表现生活中的运动。教材中的讲解强调动画运动表现的底层逻辑，重视实践中的艺术表达，旨在培养学生表现运动的思维和动画表现的能力，使其从设计构思到艺术实现的途径更加通畅。本教材第一章、第二章从动画表现运动的原理讲起，引导学生思考决定动画运动形态的元素和动作产生的基础；第三章从力的作用、速度与运动的关系和曲线运动的表现总结物体的一般运动规律；第四章、第五章讲述人和动物的运动规律，都先从身体的结构特点出发，找到运动的成因，再分析运动的特点，掌握运动的不同表现，达到能够运用动画手段创造性地还原人、动物的动态的目的；第六章讲述自然现象的运动规律和动画表现方法。本教材还附有学生作业范例，供读者参考。
售价：19.20

风的过往(原创抒情钢琴曲集)/音乐与舞蹈学学科专业建设研究系列
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：贾海乐|责编:董良敏//刘变梅出版社：文化艺术
丛书项：音乐与舞蹈学学科专业建设研究系列
本书是一本乐谱书，是云南师范大学音乐舞蹈学院理论作曲教研室主任贾海乐的原创钢琴曲集，共包含12 首作品，每一首都短小精湛，大概3-5页，总54页，每一首配有弹奏音频，作品的风格抒情、清新、忧郁，旋律非常好听，难度大概钢琴三四级，对于钢琴爱好者来说比较容易上手。
售价：27.20

吉他探戈二重奏曲集(原版引进上海音乐学院现代器乐与打击乐系教材)
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：(法)卡洛斯·加德尔|责编:萧潇|译者:闵振奇|改编:(西)迪亚戈·科拉蒂出版社：上海音乐
探戈舞曲传奇大师卡洛斯·加德尔(Carlos Gardel)曾写下很多广为流传的杰作。通过这些美妙的探戈乐曲，他让全世界都感受到探戈音乐的独特魅力，而他也因此成为二十世纪最重要的音乐人物之一。如今，他创作的《一步之遥》《我亲爱的布宜诺斯艾利斯》等乐曲，已成为家喻户晓的探戈音乐经典。本曲集是迪亚戈·科拉蒂 (Diego Collatti)根据卡洛斯· 加德尔最著名的五首探戈作品所改编的吉他二重奏乐曲。改编版不但保留了原作的风味，而且易于上手，适合初、中级吉他演奏者合作表演。这些个性十足的乐曲，可以帮助演奏者掌握探戈音乐的演奏特点，丰富登台演奏形式，提升合作演奏水平，增强舞台感染力。
售价：9.60

中国音乐剧爱文姬剧本与选曲/上海音乐学院原创音乐剧乐谱系列
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：许舒亚|编者:李涛|责编:郭昕怡出版社：上海音乐学院
丛书项：上海音乐学院原创音乐剧乐谱系列
本书由上海音乐学院音乐戏剧系教授、歌唱家李涛编剧，著名作曲家许舒亚作曲。整剧紧扣“爱”的主题，以东汉末年才女蔡文姬无法复制的坎坷经历为线索，表现了一个心中有爱的小女子如何直面悲惨的命运，如何化解灾难关爱弱势群体，如何随遇而安地在民族融合中传承汉文化，如何在丝绸之路上播撒和平的种子等故事。
售价：39.20

中国原创练声曲21首--张瑞作品集(宁波大学音乐教育专业建设系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：肖玛//张瑞|责编:李彦出版社：西南大学
作为国内第一本全部原创的练声曲集，它弥补了中国声乐练声曲的空白，本册练声曲集共有21首，是为高、中声部而作，每首作品都是笔者倾心创作，拥有非常优美的旋律与精美的钢琴伴奏，演唱下去会让你惊喜不断。本册练声曲集可作为练声教材使用，适用于所有音乐类大专院校及广大声乐爱好者，旋律部分，练习者可根据自身的需要加入相应的元音进行练习，本书难易程度属于中、高级水平。
售价：19.60

吉他音乐会曲集(上海音乐学院现代器乐与打击乐系教材扫码音频版原版引进共3册)/轻松登台
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：编者:彼得·安佐格//布鲁诺·索迪科夫斯基//马丁·黑格尔|责编:段劲楠|译者:闵振奇出版社：上海音乐
丛书项：轻松登台
这三本简易音乐小品中整合的作品，经过大约三年的训练就能够有很好的表演效果。除了许多耳熟能详的名曲，书中还有许多鲜为人知的音乐，以及一些从知名钢琴作品改编而来的曲目。本曲集中的作品，穿越了五个世纪，追寻着吉他和琉特琴的足迹，展现出从约翰·道兰德到弗朗西斯·普朗克的传世之作。这套书可以成为几乎所有吉他训练教程、音乐会或者曲集的补充内容，马丁·亨格尔录制了配套音频以供读者在家练习，而他的演奏也是对年轻音乐家们无形却有声的鼓励。
售价：32.00

马特奥·卡尔卡西(25首旋律优美的吉他渐进练习曲OP.60扫码音频版原版引进上海音乐学院现代器乐与打击乐系教材)/古典吉他大师名曲集系列
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：编者:(意)乔万尼·波代拉//朱利奥·坦帕利尼|责编:段劲楠|译者:闵振奇出版社：上海音乐
丛书项：古典吉他大师名曲集系列
《25首旋律优美的吉他渐进练习曲》，作品第60 号，由马特奥·卡尔卡西于 1836年左右创作完成，在 1851年正式出版，是卡尔卡西最具代表性的作品，对于学习吉他的学生而言，这也是一套非常宝贵的学习材料。这套练习曲集获得如此高的评价归功于作品宽广的音域、吉他独特的演奏技法、流畅优美的旋律线条、色彩鲜明的和声配置与条理清晰的结构。
售价：16.80

费迪南多·卡鲁里(吉他练习曲和前奏曲选集扫码音频版原版引进上海音乐学院现代器乐与打击乐系教材)/古典吉他大师名曲集系列
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：编者:(意)乔万尼·波代拉//朱利奥·坦帕利尼|责编:段劲楠|译者:闵振奇出版社：上海音乐
丛书项：古典吉他大师名曲集系列
这部选集收录了费迪南多·卡鲁里极为优美且有效的教学作品，在吉他演奏者的学习过程中，这些作品必不可缺。本书的《前奏曲》选自Op.114，剩余的曲目因其特殊性被统称为“练习曲”，选自第三版《教程》Op.27、《教程》 Op.241，以及Op.121、 Op.211、Op.333。
售价：18.00

20世纪西方器乐演奏风格的结构特征及其形成原因--基于计算机可视化音响参数分析的研究(附光盘)/音乐博士学位论文系列
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：杨健出版社：上海音乐学院
丛书项：音乐博士学位论文系列
20世纪的器乐演奏风格经历了巨大的变化。早期历史录音给当代听众的第一印象往往不太理想：总体速度偏快，节奏比较松散自由，弦乐滑音偏多，合奏的整齐度、音准等技术的精确度均大大低于今天的普遍标准等。另一方面，相对于20世纪末21世纪初人们所惯常的那种精确、整齐、平滑、冷静而节制的当代演奏，早期录音常常能以一种更加纯真的态度体现出无拘无束的艺术想象力、丰富而明确的意义、令人感动的个性化因素等。《20世纪西方器乐演奏风格的结构特征及其形成原因——基于计算机可视化音响参数分析的研究》主要通过对20世纪早期录音与现代录音之间的分析对比，并结合相关文献中的记载，从科学和传统两方面来阐明这种风格转变的核心特征构成及其形成原因，并在此基础上对音乐表演的本真性和未来的发展方向等问题作出推断。对演奏风格转变的研究重点主要放在了与时间相关的速度、节奏等具有普遍性的结构特征上，为此采用了能够较好凸现有机连贯性的高斯窗算法平滑后的速度曲线、力度曲线、演奏蠕虫和 101偏离度曲线等计算机辅助的可视化方法。结果表明20世纪末的演奏在避免速度与力度的自然关联性的同时，很多具有结构意义的速度弹性被逐渐节制，微观速度和节奏也越来越规整、平滑而精确，并越来越讲究整体协调性和统一性等。由于音乐表演的表现力因素必然要求演奏相对于乐谱有一定偏离，因此这种精确化、规整化的趋势从科学角度来看实际上是逐渐限制了艺术创造的基本空间；而从传统角度来看，诸如速度弹性、“旋律自由而伴奏保持严格速度”的声部错位、时值缓急重音、过附点、欠附点、不平均音符、和弦的琶音处理等演奏惯例大都具有久远的历史，时常是创作阶段完整艺术构思的一部分。因此，当代演奏在拘泥于谱面精确性的同时实际上很可能远离了作品的本真性和作曲家的本意。对录音技术发展脉络的梳理，表明录音和传播技术是促使这种风格转变最重要的原因之_，直接导致了音乐表演中自发性和即兴性的消失，对细节和技术完美度的关注超过了整体艺术性并逐渐造成了一种均质化、标准化和全球化的中庸雷同倾向。此外，学院派的教学方式和过多的音乐比赛等因素也加速了这一个性消失的进程。本研究所采用的科学手段与传统文献相对照的综合视角，直观地展现了虽均有所感但通过人类知觉和文字描述又无法明确捕捉的演奏风格特征演变的动态过程，并澄清了一些历史上长期模棱两可的演奏实践基本概念上的误区。除了起到提升音乐学科完备性和科学性等理论目的以外，也希望能给21世纪信息时代的演奏者如何作出符合音乐表演艺术固有价值的构思取舍提供参考。《20世纪西方器乐演奏风格的结构特征及其形成原因——基于计算机可视化音响参数分析的研究》由杨健编著。
售价：12.80

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