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艺术概论(高等学校美育教学系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:郭青春|责编:田在儒出版社：清华大学
本书以《全国各类成人高等学校招生考试大纲（专科起点升本科）哲学文学历史学》中的“艺术概论”考试大纲为基本框架，同时吸收艺术理论与艺术实践的新发展成果，系统讲解了艺术基础知识，融入了大量案例和经典作品赏析，兼顾理论与实践并重，注重通识性。全书包括“艺术通论”和“艺术种类”两篇，既系统讲解了艺术的基础理论知识，又全面介绍了造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术和综合艺术等各艺术门类的基本知识及经典作品，还探讨了艺术的新兴形态，以帮助学习者建立对艺术的整体认知。本书还配套丰富的数字化学习资源，包括授课用的PPT和线上自测练习等，为师生提供多维教学体验。本书适用于普通高等院校、高职院校教学，成人专升本“艺术概论”课程考生备考，也可作为艺术爱好者和社会学习者的普及性读物。
售价：27.60

新编设计原理(高等学校艺术设计学科教材)/设计学系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：黄厚石//孙海燕|责编:刘庆楚出版社：东南大学
丛书项：设计学系列
本书在东南大学出版社十年前出版的《设计原理》基础上对内容进行了全面更新，增加了最新的设计案例和设计理论知识，补充了更多的图片资料，对当下的设计教学而言有着更好的适应性。该教材分为“设计动力因”、“设计的目的因”、“设计的限制因”、“设计的资源因”等四个部分，但是细节内容与前版比，已有较大的变化，内容更加丰富，知识面更宽，也很适合作为设计类学习的课外读物和辅助研究材料。为方便教学，本书考虑将一些教学资料，包括文字资料，视频资料等，作为电子包，负载在书上，可谓“立体化教材”。
售价：28.80

新编设计批评(高等学校艺术设计学科教材)/设计学系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：黄厚石|责编:刘庆楚出版社：东南大学
丛书项：设计学系列
本书系在东南大学出版社之前出版的《设计批评》基础上对内容进行了全面更新。“设计批评”是设计艺术院校的重要课程，通过设计批评知识的学习，让设计类学生能够更加深入地学习设计理论知识。《新编设计批评》的内容主要包括：“绪论”“设计批评的本体论”等。
售价：34.00

设计为更好的世界/设计心理学系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(美)唐纳德·A.诺曼|责编:杨舒钠//余凤阁|译者:朱晓斌//肖青芝出版社：中信
丛书项：设计心理学系列
设计领域必读经典——《设计心理学》系列作者唐纳德·诺曼最新作品。用设计解决社会问题：好的设计需要集经济效益，社会视角，生态意识，审美思考于一身，好的设计师也需要具有社会学家和人类学家的特质。 “世界在崩塌的边缘。” 从社会撕裂到气候风暴，人类千年累积的困境，根源在于将地球视为取之不尽的仓库。设计思想家唐纳德·诺曼在这本书中指出，破局关键在于改变人类行为。这本书聚焦三大核心主题：·有意义——追求生活质量，超越金钱回报·可持续——调整生活方式，守护脆弱星球·以人类为本—— 关注全人类福祉，构建包容未来90岁高龄的诺曼以智慧揭示：我们身处精密互联的全球系统，微小举动亦将撼动世界。他剖析商业中短视的衡量标准，呼吁人们重新定义何为真正重要的事物。凭借杰出设计师与企业高管的双重经验，诺曼独特阐释了如何在维持繁荣的同时，推动这场必要的变革。此外，作者作为科学家和企业高管的经历，让他拥有了展示如何在保持经济繁荣的同时进行变革的视角，在此基础上，可以重新“设计”一个更好的世界。
售价：29.20

视觉艺术心理学(高等院校应用型专业心理学系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：丁月华//李波//朱锦秀出版社：西南师大
丁月华、李波、朱锦秀著的这本《视觉艺术心理学》是高等院校应用型专业心理学系列教材之一。教材共分八章，内容包括视觉与思维，视觉艺术创作中的审美直觉与训练，视觉艺术创作中的意象生成，视错觉、变化知觉与视觉艺术创作，视觉平衡及表现，视觉艺术欣赏心理，人格与艺术风格等。
售价：21.60

设计美学(全国高等院校设计艺术学系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：徐恒醇|责编:甘莉//徐静|总主编:李砚祖//王明旨出版社：清华大学
设计艺术中的形式问题即美学问题，而设计的形式对于设计艺术而言具有本质意义。如何从美学乃至艺术哲学的高度对设计艺术的审美现象进行分析，本教材提供了理论基础、视点和方法。本教材由我国著名设计美学研究专家徐恒醇编著，全书共六章，包括形态构成论、功能转化论、文化整合论、审美范畴论、符号表现论、风格变迁论，图文并茂，理论深刻但文字简洁易懂，是国内设计美学研究的代表性著述，也是设计美学的较佳教材。
售价：19.60

艺术社会学新论/中国艺术学大系
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：卢文超|责编:刘子瑄|绘画:周庆富出版社：三联书店
丛书项：中国艺术学大系
本书从艺术学和社会学的双重视角出发，对国内较少关注的当代英美艺术社会学进行了系统深入的研究，清晰地勾勒出该领域的理论图景。本书首先以人物与思想为轴心，对艺术社会学领域的代表人物及其代表理论进行阐述，如霍华德·贝克尔的艺术界，理查德·彼得森的文化生产视角和文化杂食观念，温迪·格里斯沃尔德的文化菱形，詹妮特·沃尔芙的中间道路艺术社会学，提亚·德诺拉的新艺术社会学。在此基础上，本书以主题为轴心，探究了艺术社会学视野中的艺术问题，即艺术家问题、艺术体制问题、艺术观众问题和艺术作品问题，由此展现艺术社会学对传统艺术问题的新思考与新见解。最后，沿着思想互鉴的路径，本书思考了它给中国艺术社会学发展带来的启发，以期能够更好地推进艺术社会学的中国学派的建构。
售价：31.60

元艺术学(增订版)/中国艺术学大系
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：李心峰|责编:唐明星|总主编:韩子勇出版社：三联书店
丛书项：中国艺术学大系
什么是元艺术学？ “元艺术学，简单地说就是艺术学学，即关于艺术学本身的理论研究。” 艺术世界是一个广阔的令人心驰神往的领域，它是人类的精神家园之一。人类创造了艺术，艺术滋养着人类。艺术，它不是社会生活中可有可无的点缀，而是人类生存与发展的调节因素和动力因素。没有艺术，便不成其为人类社会。艺术学，就是以这一艺术世界的系统整体作为研究对象所形成的一门现代人文学科。而元艺术学，则秉持“科学也应该研究它自己本身”这一“科学学”信念，以艺术学本身作为自己的研究对象，予以系统反思。本书所述“元艺术学”，不仅在我国是首次提出，而且在国际学术之林中也是独树一帜的，为我国当代艺术学的建立与发展奠定了坚实的基础。
售价：51.60

艺术与科学有关系吗(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)玛丽·奥尔德|责编:樊旭颖|译者:费文明|绘画:(英)苏·唐宁出版社：江苏美术
科学的严谨造就艺术的美，艺术的浪漫点缀科学的创新！本书从艺术与科学的关系入手，以人类发展史为逻辑，深入浅出地为孩子们讲解了古今中外的艺术发展对科学的影响，以及科学发展对艺术的促进。内容上到石器时代的窟洞笔画，到现代的理论物理启发下产生的艺术，用浅显的语言和生动的配图，给孩子们介绍了18个不同主题的艺术科学领域和 18个有趣的艺术科学实验，孩子们不仅能够认识艺术和科学发展的联系和影响，还能动手制作自己的艺术品，带孩子们进入丰富的艺术科学世界、让孩子沉浸式体验。
售价：39.20

艺术创造学/余秋雨书系
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：余秋雨出版社：长江文艺
丛书项：余秋雨书系
《艺术创造学》原名为《艺术创造工程》，本是作者的一份课堂讲稿，是余秋雨先生多年前在艺术教育的第一线进行了探索的成果之一，篇幅不大，却把古今中外对艺术的至高认知溶于一炉，既有奥义，又有实例，既是入门性文本，又是归结性文本，极有重量却又十分好读，足以切实指导艺术创作，也足以细致引领审美。因此自旧版出版至今，不管是大陆版还是台湾版都一直广受欢迎。这次新版《艺术创造学》，作者亲自删改过于冗长的表述，重新琢磨全书行文，使之更加干净、简明，全书搭配精彩图片30余幅，以求适合艺术领域之外的更多读者。余秋雨编写这部教材的主旨在于：为艺术表现寻找观众的心理依据。这个主旨的衍生成果，必然是为艺术表现找到美学自觉。
售价：15.20

艺术学的中国话语体系研究
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：李若飞|责编:赵永颜//刘旭出版社：中国文联
本书是国家社会科学基金艺术学一般项目“新时期艺术学理论的中国话语体系建构研究”结项成果。项目 2019年8月立项，2023年12 月结项，结项后作者根据鉴定专家和老师们的意见，又经过近一年时间的修改，使本书内容进一步完善。书作前四章分别聚焦新时期中国艺术学话语建设的三大基本要素（第一章）、中国艺术学话语建设的路径（第二章）、中国艺术学话语建设的四种基本类型（第三章）以及中国艺术学话语建设的知识谱系（第四章）等内容；后四章则对中国艺术学话语核心术语现代“艺术”概念、 “艺术学”学科基本概念、“ 中国艺术学”这一主要学科范畴以及“三大体系”“中国话语体系”等重要命题展开了深入探讨，从历史与现实、基本概念与范畴等多个维度对艺术学的中国话语体系进行系统的研究，努力尝试为我国艺术学“三大体系”及其自主知识体系建设提供一些有价值的参考。
售价：31.20

艺术史是什么/打开大学通识课系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)约翰·芬利|译者:乐邪出版社：中信
丛书项：打开大学通识课系列
西方艺术经历了几万年的发展，诞生了无数璀璨的艺术瑰宝和无与伦比的艺术家，给人类文明史画上了浓墨重彩的一笔。从旧石器时代开始，人们出于宗教、祭祀、使用、统治等目的创造了具有不同功能的艺术作品。进入文艺复兴时期，艺术品无论从生产规模还是品质上，都迎来了井喷式增长。之后，西方艺术流派经历了巴洛克、新古典主义、浪漫主义、印象主义、现代主义后，发展到今天。今天的艺术品虽然仍可能带有一部分社会功能和目的，但更多的时候是以表达个体为目的。本书幅回答队下几个问题：如何看一幅画？哲学和艺术之间的关系是什么？女性在这门学科的发展中扮演了什么角色？不同时代的作品都凝聚了不同艺术家针对当时社会需求和条件所做的思考和表达，好的作品永远带着时代和作者本身独特的印记。读艺术史，也是在读人、读历史、读现在。要理解一件作品，不但要懂艺术理论，还要了解它背后的历史背景、人物关系、作者的创作目的以及象征意义。我们虽然可以借助一些工具和方法研究艺术史，但很多时候并不存在统一的评判标准，艺术本身才是最重要的。
售价：27.92

设计哲学/设计理论研究系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:(英国)安妮-玛丽·威利斯|责编:韩冰|总主编:李砚祖//张黎|译者:钟芳出版社：江苏美术
丛书项：设计理论研究系列
什么是设计哲学？我们为何需要它？本书阐述了这一新兴学科的核心要义 ——它探讨的关键问题，以及它如何彻底改变我们的设计实践与思维方式。全书分为八大主题板块，内容涵盖社会设计、平面设计、产品设计与工业设计等多元领域，汇集了从柏拉图、亚里士多德到德勒兹、海德格尔等权威思想家的哲学洞见。书中既包含从哲学视角解读设计与文化的论述，也收录了探讨设计概念的古今哲学经典，是一部令人瞩目的开创性力作。
售价：50.40

浙江大学艺术与考古学院美术系教师作品集(共9册)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:浙江大学艺术与考古学院|责编:殷尧出版社：浙江大学
浙江大学有着悠久的考古学科历史与艺术教育传统，解放前的老浙大就有艺术和考古相关学科。 1978年，在夏鼐先生支持下，杭州大学率先向教育部申请创办文物与博物馆学本科专业计划。 2019年5月，浙江志学决定在艺术学系、文物与博物馆学系、文化遗产研究院、中国古代书画研究中心等单位基础上组建成立艺术与考古学院。本书为浙江大学艺术与考古学院美术系教师作品集，包含美术系教师的篆刻、书法、国画作品。全面展示了浙江大学艺术与考古学院美术系教师历年来的书画创作成果，尤其着重展示了近年来的创作新风与教学理念。
售价：240.00

建设中国美术学(精)/中国艺术学研究书系
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：陈池瑜|责编:周易之|总主编:陈池瑜出版社：山东教育
丛书项：中国艺术学研究书系
本书收录作者关于《加强美术学学科建设》《重视对中国现代美术学史的研究》《建立中国美术批评学》等重要论文四十多篇，对美术学的研究对象和学科特征，对中国美术批评学和古代美术史论中的相关重要专题进行深入研究，对美术学学科建设有较为重要的学术价值。
售价：59.20

艺术批评导论/北京大学艺术学教材系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：彭锋|责编:谭艳出版社：北京大学
丛书项：北京大学艺术学教材系列
本书是一部贯通理论与实践、融合中西视野的综合性著作，既从学理上系统构建了艺术批评的学科框架与方法论体系，又为具体的艺术批评实践提供了结构化的实操工具。作者从艺术批评的界定出发，系统阐述了艺术批评的对象（艺术家、艺术品、艺术运动和流派及风格）、内容和方法（描述、解释和评价），继而对名目繁多的艺术批评流派进行梳理，归纳出三种主要类型（再现、表现和形式），最后聚焦批评家在艺术界中的位置，探讨了批评的呈现形式、批评共识的形成和批评家的专业素养。
售价：27.20

艺术理论指南(精)/学术研究指南系列/当代学术棱镜译丛
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:(英)保罗·史密斯//卡罗琳·瓦尔德|总主编:张一兵|译者:常宁生//邢莉出版社：南京大学
丛书项：当代学术棱镜译丛
保罗·史密斯、卡罗琳·瓦尔德主编的《艺术理论指南(精)》这部西方视觉艺术理论指南包括该领域专家撰写的41篇原刨文章。开篇之作——内容宽泛的导论，论述了现代艺术理论的形成。接下来的40篇文章的顺序是按照年代和时间编排的，以便使读者能够清楚地看到西方视觉艺术理论从古代和中世纪文献到自文艺复兴以来所产生的种种现代艺术概念，再到最近关于艺术的一些思考的整个发展过程。除了对各种不同的理论观点和立场进行概述和描述之外，本书中的所有文章还对这些观点和立场产生的某些假设进行系统的阐释，并就艺术理论化的本质提出一些更为普遍性的问题。通过这种，方式，《艺术理论指南》既介绍了西方视觉艺术理论的主要思想，又为读者批评性地探究产生于艺术惯例情境中的理论的目的、理论的可行性和理论的局限性提供了一种信息来源。
售价：47.20

设计美学/视觉文化与艺术史系列/当代学术棱镜译丛
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(加拿大)简·福希|责编:王冠蕤|总主编:张一兵|译者:杨林出版社：南京大学
丛书项：当代学术棱镜译丛
设计作为日常生活中普遍存在的现象，它与美的相关性是毋庸置疑的，由此，设计美学似乎成了理所当然的学科。然而作者认为，设计美学的合理性要建立在它与美学知识体系的历史性之间的内在关联之上。基于这种视角，作者对康德美学进行了重新分析，找寻从中延伸出的设计美学基本概念的可能性。同时，她还在日常生活美学的批判性研究的基础上，指出设计美学比日常生活美学更合理的地方。作者对设计美学有着深沉的寄望，认为它有可能重建美学与日常生活之间的深刻关联。
售价：24.80

艺术通识十六讲(清华大学通识荣誉课系列教材高等学校人文美育系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:李睦|责编:孙墨青出版社：清华大学
《艺术通识十六讲》基于国家精品在线课程、清华大学通识荣誉课程、标杆课程“艺术的启示”编写而成。本书分为理论讲与实践讲，包含“绘画的理由”“寻找感觉的世界”“ 视觉语言中的审美判断” 等十六讲。本书采用“对话体”，引导学生在艺术中敏锐地感知，深入地鉴赏，独立地思考，诚恳地表达，多元地创作，并将以上各个方面有机融合。本书图文并茂，案例丰富，配有艺术核心知识点、拓展阅读、习题、学生作业及教师点评，并配有课程PPT及慕课资源，既适合作为各级各类院校美育与文化素质公共课程教材，也可作为广大艺术爱好者的美育读物。
售价：31.60

设计色彩(清华大学美术学院设计基础系列教材)/中国高等艺术院校精品教材大系
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：金贵成|责编:教富斌//徐见出版社：人民美术
丛书项：中国高等艺术院校精品教材大系
本书介绍的色彩设计课程是本着适应发展、努力创新的主张而进行的系列试验课程之一。这门课程进行的探索和实验并不是对以往课程理论的否定，而是在前人理论的基础上，针对现在客观环境和专业需求的变化作出的一种补充和发展。
售价：27.60

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