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构成基础(第2版中职中专计算机类专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:黄雄辉//陈景|责编:陈砺川出版社：科学
本书作为中等职业教育“十三五”规划课程改革创新教材，力求做到科学合理、先进前沿、实用性强。本书集平面构成、色彩构成、立体构成于一体，依据中职学生的认知规律，结合当下设计岗位的实际情况与需要，系统完整地介绍了平面构成、色彩构成、立体构成的基本概念、构成形式、表现技法及构成在设计实践中的应用。全书图文并茂，运用了大量实例印证，理论联系实际，具有极强的说服力。通过学习，学生能正确地理解与运用构成课程中的基本原理，本书旨在培养学生对构成的形态、色彩、肌理等创造性的构思和造型能力，开阔学生的设计思路，提高他们的审美能力和创新精神，为今后的专业课程的学习和将从事的工作打下良好的基础。本书可作为中等职业学校计算机平面设计、数字媒体技术应用、计算机动漫与游戏制作、工艺美术、数字影像技术、美术设计与制作、网页美术设计、服装设计与工艺等专业的教材，也可作为美术设计人员的参考用书。
售价：19.20

构成基础(第2版中职中专计算机类专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:黄雄辉//陈景|责编:陈砺川出版社：科学
本书作为中等职业教育“十三五”规划课程改革创新教材，力求做到科学合理、先进前沿、实用性强。本书集平面构成、色彩构成、立体构成于一体，依据中职学生的认知规律，结合当下设计岗位的实际情况与需要，系统完整地介绍了平面构成、色彩构成、立体构成的基本概念、构成形式、表现技法及构成在设计实践中的应用。全书图文并茂，运用了大量实例印证，理论联系实际，具有极强的说服力。通过学习，学生能正确地理解与运用构成课程中的基本原理，本书旨在培养学生对构成的形态、色彩、肌理等创造性的构思和造型能力，开阔学生的设计思路，提高他们的审美能力和创新精神，为今后的专业课程的学习和将从事的工作打下良好的基础。本书可作为中等职业学校计算机平面设计、数字媒体技术应用、计算机动漫与游戏制作、工艺美术、数字影像技术、美术设计与制作、网页美术设计、服装设计与工艺等专业的教材，也可作为美术设计人员的参考用书。
售价：19.20

构成与设计(高职高专艺术设计类专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:苏翠霞//赵丽|责编:杨敬出版社：重庆大学
本书依据高职高专艺术设计专业的教学需要而编写，在选择教材内容及确定知识体系、编写体例时，注重基础理论教学和实际技能训练相结合，注重培养学生的动手能力与创新思维能力，目标是培养现代设计师或从事相关行业设计工作者等复合型应用人才。本书具有较强的理论指导意义和实践性，可使学生在较短的学时里取得显著的学习效果。本书可作为高等院校设计专业的教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者学习参考。
售价：19.20

设计色彩(高等职业教育建筑设计类专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:孙大莉|责编:陈紫青出版社：机械工业
本书共两个部分，第一部分主要介绍色彩艺术的发展与色彩基础知识，第二部分介绍了三种水色技法，包括水粉色技法、水彩色技法和水墨技法。本书图文丰富，内容通俗易懂；尽量减少理论知识，重点讲解实用技法与实操步骤，并配有技法练习，注重实践，符合职业教育特色。本书可作为职业院校建筑设计类专业教材，也可作为相关从业人员的培训教材，还可作为艺术设计爱好者自学用书。为了便于教学，本书配有电子课件和微课视频。凡使用本书作为教材的教师，均可登录 www.cmpedu.com注册、下载，或加入装饰设计交流 QQ群（492524835）索取。如有疑问，请拨打编辑电话010-88379373。
售价：14.00

新媒体艺术导论(21世纪新媒体专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:童岩//郭春宁出版社：中国人民大学
新媒体艺术是20世纪末兴起的艺术现象和学科。童岩、郭春宁主编的《新媒体艺术导论（21世纪新媒体专业系列教材）》尝试对新媒体艺术这一新兴的综合性学科建立较为系统的学习体系，先从总体上讨论艺术、科学技术、媒体的关系，介绍媒体艺术和新媒体艺术的发展背景，然后按照新媒体艺术的多元形态，分章介绍激光艺术和全息影像、录像艺术、计算机艺术、互动艺术和网络艺术。
售价：23.92

智能艺术设计导论(高等学校数字媒体专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:李四达|责编:袁勤勇出版社：清华大学
本书是国内为数不多的系统论述智能艺术设计理论与实践的教材，重点关注智能艺术设计的理论、方法、技术、历史、美学、工具与创意实践。近年来，以 ChatGPT和Midjourney等大模型技术与工具为代表， AIGC已成为第四次工业革命的导火索，并对艺术设计理论与设计方法形成了挑战。本书力图多角度展示当代智能艺术设计的轮廓并提出了一系列基于AI的创意设计方法。全书共9章：AIGC与智能设计基础、AI技术与艺术简史、大模型与智能设计、智能绘画的美学、智能设计创意规则、基于提示词的艺术、AI图像创意技法、智能艺术风格设计和智能设计与创意产业。本书简洁清晰，资料新颖，内容丰富，图文并茂，具备可读性、实用性和时代感，超过350幅彩色插图全面展示了AI艺术的精彩。本书各章附有本章小结、讨论与实践和练习及思考，并向选用本书作为教材的教师提供了超过15GB的教学学习资源，其中包括电子课件、经典作业、教学案例、软件素材和提示词资源等，可从清华大学出版社网站下载。本书是面向艺术设计领域多专业的专业课教材，适合本科生和研究生学习。对于艺术设计领域，特别是 AIGC的从业人员也有重要的参考价值，同时也可作为媒体艺术、智能艺术爱好者的自学用书。
售价：35.20

造型设计基础(普通高等教育艺术设计类专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:张福昌//刘俊哲//王倩|责编:李彦玲出版社：化学工业
“造型设计基础”为艺术设计类专业的一门重要的专业基础课程，本书作为该课程的配套教材，系统地介绍了设计基础的形态理论、构成原理、常用的造形表现技法以及经典的平面造型、立体空间造型、色彩造型和光的造型的知识、构成方法与应用。同时，引导学习者将基础与专业设计有机结合，为接下来专业课程的学习奠定好基础。本书可作为普通高等院校艺术设计类专业的教学用书，也可供广大艺术设计从业人员和爱好者参考使用。
售价：23.92

二维设计基础(普通高等教育艺术设计类专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:赵文//王伟|责编:李彦玲出版社：化学工业
本书以“提取-表达-应用” 为主线，涵盖二维设计基础概述、元素、关系、形式、肌理、色彩及应用七章内容，引导读者从设计的基础元素出发，逐步深入到设计的实际应用中，形成完整的学习路径，掌握二维设计基础理论与技能。本书注重基础性与实验性引导，通过安排一系列基础性训练、基础课题设计以及引导性强的应用项目设计范例，帮助学习者逐步建立起扎实的二维设计基础，建立完整的知识体系。同时注重理论与实践相结合，通过优秀案例分析和实践操作，使学习者能够在实践中逐步掌握二维设计在实际项目中的应用。本书可作为视觉传达设计专业、设计学类其他专业等相关课程的师生教学用书，也可以作为设计工作者、设计爱好者的提升用书。
售价：22.00

立体构成(21世纪高等学校数字媒体艺术专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:尹雁华|责编:张敏出版社：清华大学
《立体构成》分为7章，分别从立体构成学科的起源、发展，立体构成的造型，立体构成的基本要素，立体构成的美学原理等方面讲解了立体构成的重大意义和应用领域，能使读者把感性的形象创造和理性的逻辑造型相结合，将立体造型要素按一定的造型规律组合成具有一定美感的立体形态。另外，《立体构成》赠送PPT 课件、教学大纲、教学教案和课后习题，方便读者学习和使用。《立体构成》可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人教育等院校师生使用，也可作为从事立体设计相关行业的工作人员和业余爱好者的参考用书。
售价：19.20

美术鉴赏(美术第2版学前教育专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:李全华//邵玲珠//梁永峰//吴怡|责编:朱辉出版社：浙江大学
美术鉴赏是提高人们艺术素养和审美能力的重要途径，也是学前教育专业学生的必修课。本书重在培养学前教育专业学生的艺术素养，提高其欣赏水平，主要内容有中国美术鉴赏、外国美术鉴赏、民间美术鉴赏、儿童绘本鉴赏和儿童画鉴赏。本教材既可供三年制中专学生使用，也可供五年制大专学生和四年制本科学生使用。
售价：19.60

造型基础(高等学校艺术设计类专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:潘罗敏//陶也青|责编:张阳//江百宁出版社：化学工业
本书立足于数智时代高质量设计类人才培养需求，采用模块化递进结构，构建传统（历史文本）、文化（思想）、数字（当下）、融合（连接未来）四维体系，形成“技法基础-文化溯源（思想）-技术革新-跨学科创新”逻辑链条。每章设置理论阐述、方法解析、案例研究、实践应用四个教学环节，形成“认知-理解-借鉴-创造”的闭环，旨在提升学生的观察力（素描）、文化理解力（造物）、数字表现力（媒体）、跨界整合力（融合）四大核心能力。全书贯穿中西造物观对比、传统与数字技术对话、多学科交叉融合的三重比较视野。整合艺术学（造型语言）、设计学（创意方法）、技术哲学（数字媒介）、文化人类学（造物智慧）四大知识域。内容纵向跨越从原始造物到数字艺术的造型史观，横向覆盖素描、雕塑、产品、数字艺术等多媒介形态，涵盖参数化建模、虚拟现实造型、生成式艺术等数字创作范式，以及AI绘画等新技术应用。通过中西造物观比较、传统与数字工具对比及辩证关系探讨，培养全球化语境下学生的文化主体意识和批判性思维。通过经典作品与课堂作业对比呈现，展现中外艺术大师的思维，解析学生实践样本，为院校教学改革提供范本。本书可作为高等学校设计类专业“造型基础”“设计素描”“设计初步”等课程的教材，亦可作为设计爱好者的参考读物。
售价：31.20

设计三大构成(第3版十三五高职高专艺术设计专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:文健//林丽源//刘圆圆|责编:吴嫦娥|总主编:文健出版社：北京交通大学
本教材的内容共分为五个训练项目。项目一为认识设计三大构成；项目二为平面构成的制作技巧；项目三为色彩构成的制作技巧；项目四为立体构成的制作技巧；项目五为优秀设计三大构成作品点评与赏析。本书理论讲解细致、严谨，语言朴实，条理清晰，内容全面，图文并茂，有较强的理论性和实践性，可作为高职高专类院校艺术设计专业的教材，还可以作为行业爱好者的自学辅导用书。
售价：23.60

设计三大构成(第4版十四五高职高专艺术设计专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:文健//刘圆圆//吴小莉|责编:吴嫦娥出版社：北京交通大学
本教材的内容共分为五个训练项目。项目一为认识设计三大构成；项目二为平面构成的制作技巧；项目三为色彩构成的制作技巧；项目四为立体构成的制作技巧；项目五为优秀设计三大构成作品点评与赏析。本书理论讲解细致、严谨，语言朴实，条理清晰，内容全面，图文并茂，有较强的理论性和实践性，可作为高职高专类院校艺术设计专业的教材，还可以作为行业爱好者的自学辅导用书。
售价：23.60

数字媒体艺术创作基础(高等院校艺术与设计类专业互联网+创新规划教材)/数字媒体艺术专业系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:赵璐//牟磊|责编:王诗//孙明出版社：北京大学
丛书项：数字媒体艺术专业系列
本书是一本基于数字媒体艺术的专业属性，遵循艺术设计的教学规律及艺术人才培养的创新教学模式，以创作思维为靶向目标的基础课程教材，旨在更加精准地提升学生的创造力和想象力，以提高设计人才培养的教学质量。本书一共分为3个部分，包括：第一部分客体的概念重构；第二部分主体的自我建构；第三部分装置与媒介语言的选择。本书可作为高等院校数字媒体艺术专业创作基础课程的教材，也可作为相关行业从业人员的参考读物。
售价：23.60

数字媒体美术基础(技工院校十四五规划数字媒体技术应用专业系列教材中等职业技术学校十四五规划艺术设计专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:钟春琛//孙广平//何莲娣//高翠红|责编:段亚萍|总主编:文健出版社：华中科技大学
本教材依托美术史的发展脉络，通过介绍美术史的演变过程，讲述传统的美术知识，并重点讲解了数字媒体美术创作的相关知识。本教材理论讲解翔实，逻辑严谨，通过大量优秀案例的剖析与阐释，为学生提供数字媒体艺术创作所需的基本美学理论、技巧和创意方法，通过系统化的内容安排，帮助学生构建扎实的美术基础。本教材重视理论与实践的融合，每一个项目都设有具体实践任务，旨在帮助学生更好地把握数字媒体美术基础的关键知识点和技能点，培养学生的美学创新能力和实际操作能力，为将来在数字媒体领域的专业发展奠定美学基础。
售价：23.92

数字媒体艺术形态构成(中等职业技术学校十四五规划艺术设计专业系列教材技工院校十四五规划数字媒体技术应用专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:戴晓杏//曾勇//余晓敏//陈筱可|责编:易文凯|总主编:文健出版社：华中科技大学
数字媒体艺术形态构成是数字媒体设计领域的重要组成部分。本教材聚焦于形态构成与数字媒体艺术，深入探讨形态构成在数字媒体艺术中的关键作用。本教材讲解数字媒体艺术的定义与构成、发展历程，并强调形态构成的重要性；介绍形态构成的基础；探索平面、三维及综合形态构成设计；同时，探讨创新思维在广告设计、UI设计等领域的应用，并分析企业品牌形象塑造的行业案例。此外，本教材还突出展示了数字媒体艺术形态构成在传统文化传承领域的运用，这也是本次教材编写的亮点。本教材理论内容丰富，通过对大量优秀案例的剖析与阐释，助力学生形成对形态构成和表现的系统认知。本教材重视理论与实践的结合，每一个项目都有具体实践任务，能够协助学生更好地把握形态构成的关键知识点和技能点，并形成系统的形态结构设计能力。
售价：23.92

儿童美术教育基础教程(十四五高等职业教育学前教育专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:黄斌斌//林畅//许晓虹|责编:潘星泉//闫钇汛出版社：中国铁道
本书以提升教师职业美术技能为基础，以促进教师 “美术核心素养+师范教育能力+大概念美育能力”提升为终极目标。本书根据师范生培养标准和高职学生学情、心理、生理等特点，以及其毕业后的职业面向范围和职业技能竞赛、资格证考取等内容对课程进行重构，主要介绍了儿童美术的发展、素描和色彩的教学，简笔画的基础技能训练、儿童美术创作中的图案设计及儿童水墨画等。每个项目内容都包含儿童美术教学活动设计、美术作品欣赏、儿童美术教学过程等内容。本书适合作为高等职业院校学前教育专业学生的教材，也可作为幼师培训机构的教学用书。
售价：23.92

交互艺术装置实现技术(高等学校数字媒体技术专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:王晓慧|责编:刘向威出版社：清华大学
本书面向交互艺术装置的初学者，旨在培养大学生艺术与科技的交叉创新能力和交互技术的综合开发与实现能力。全书共7章，首先通过介绍交互艺术装置的基本概念和分享选自顶级国际会议SIGGRAPH、ACM MM 的艺术项目案例，将读者带入交互艺术的美学殿堂，让读者感受交互的魅力，然后详细说明Arduino硬件交互、Processing生成艺术、导电墨水、Kinect体感交互等技术的互动连接及其在交互艺术装置中的使用方法。本书内容组织注重实操，读者可以像查阅手册一样找到对应相关技术的程序源代码，并将其直接应用到交互艺术装置的创作中。本书适合作为高等院校数字媒体艺术、艺术与科技等设计学类相关专业的本科生教材，同时可供对交互艺术装置创作感兴趣的开发人员参考。
售价：31.60

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