导语

  

    抽象绘画出现于20世纪初，与传统的写实绘画相抗衡，是一种“激变”。抽象绘画被公正地称为“20世纪典型的艺术形式”，可是却没有人断言它属于普及的艺术形式。对于广大群众来说，它仍然像是喜玛拉雅山——离大家太远、太高，难于入门而招致误解。阿尔森·波里布尼编著的《抽象绘画》是抽象绘画的专著，对抽象绘画理论、画家、作品及创作思想都有严谨而细致的论述。

内容提要

  

“写实”与“抽象”的纠缠 （代序）
我们能讲述不可言喻的事物，读懂不可理解的东西吗？
悖论
不可理解性
难以理解的仅仅只有抽象绘画吗？
一些规则和解释
人们该怎样观看抽象绘画呢？
第一幅抽象绘画
抽象，非具象，绝对，具体，无定形绘画
抽象绘画一直通过某种形式存在着
没有简明易懂的描绘，仍有创造的余地
具象—非具象
什么是“客观的”？
反对具象的论据
背离虚假的现实
抽象的理由
前抽象主义潮流中具象的抛弃
通往绝对和纯粹之路
分解，风格化，几何
简化
抽象方法的优势
一个从未被认识到的新世界，纯视觉的获得，1910—1916年
法国抽象艺术的先驱
未来主义者的影响
绘画的自律性
色彩的自主能量
视觉的王国
建筑和音乐
构成主义潮流和几何的诗歌，1917—1939年
俄国的几何潮流
风格派
包豪斯
抽象—创造
几何的意义
1935年后的美国抽象绘画
在逻辑绘画与抒情迸发之间，1944—1960年
群体，论战，发展
巴黎失去其文化垄断权
绘画的抒情过程和价值的改变
行动绘画成为一种战斗和体验行为
作为破坏与建造的行动
抒情抽象的流派
视觉的研究和体系，1960—1973年
机动主义和视觉研究流派
硬边绘画和极简艺术
抽象艺术给了我们什么？
作品与述评
画家小传
重要专业术语译名对照
参考书目