导语

  

    几千年来的恣意涂抹，几千年来的流年蜕变，书法艺术浸润了人们的灵魂。那些充溢着灵性的书法信札，那些带有零碎的过往残片，在天地间已冶炼出一种纯粹。如果说世间所有的相遇都是久别重逢的话，那么千年的墨迹则是我们生命中的温暖邂逅。相逢是缘，当我们从与它们对视的那一刻起，就会体会书法黑白之间的性情与温度。黑白素色，在精神的细微之处生生不息、连绵不绝。
    《古代书法家那些事儿/轻松读艺术》王迪等著。

内容提要

  

    《古代书法家那些事儿/轻松读艺术》精选中国历代具有代表性的20位书法家，这20位历代书法家在书法艺术上有相当高的造诣，本书用现代语言，客观评述了他们在书法艺术上的卓越成就和逸闻趣事，文字犀利幽默，引人入胜，具有可读性。能使广大读者从新的角度了解中国历史，了解中国书法艺术。
    《古代书法家那些事儿/轻松读艺术》王迪等著。

序言
感受宣纸上的墨动
李斯（约公元前280年－公元前208年）
成就的不只是历史地位，更有书艺高度
钟繇（150年－230年）
钟情书艺的痴人
王羲之（303年－361年）
风流率真的“书圣”
王献之（344年－386年）
一位率性而为的风流才子
王珣（349年－400年）
吊人魂魄的回归之旅
智永
虔诚坚守，为守一抹永恒的盛放
欧阳询（557年－641年）
坚持真我，追求“质”与“妍”合一
张旭（675年－约750年）
狂草颠人
怀素（725年－785年）
线墨就是生命的全部
颜真卿（709年－785年）
一个文武双全的乱世艺术家
柳公权（778年－865年）
尽善尽美的书法痴人
虞世南（558年－634年）
“五绝”才子
杨凝式（873年－954年）
一个佯狂避世的才子
苏轼（1037年－1101年）
一位精于书艺的快乐天才
黄庭坚（1045年－1105年）
十年老却少年心
米芾（1051年－1107年）
来自众香国的书画“白痴”
赵孟頫（1254年－1322年）
久负盛名与骂名的人
董其昌（1555年－1636年）
赢得荣誉却难掩恶名的书法大家
文徵明（1470年－1559年）
温润儒生
王铎（1592年－1652年）
苟活乱世，也要过从心的生活

前言

  

    感受宣纸上的墨动
    不知道为什么，每当我目光触及到一些染了墨迹的宣纸的时候，总会不由自主地眼睛发热，甚至落泪。那些带有生命的线条，那些飞舞着的墨迹，总能够刺激着我的心律，引起一阵莫名的悸动。我一直相信，真正的书法家，不会被死亡湮灭；至情至性的人，不会被历史遗忘。他们的性情，他们的生命与他们的书法作品，将永远活在历史的血脉里。
    书法于中国人是什么？是工具，是艺术，或是图腾？远古时期，当人们创造出文字的时候，我想，那一定是欣喜若狂的场面，再也不必结绳记事了。这些线条承载着先民的希望与智慧，承载着文化开拓者的历史与理想。先民们在兽骨或龟甲上刻写，整饬与洒落，被称之为“甲骨文”。他们在铸造的铁器上刻下精美的文字，他们也在石头上留下历史的印迹，后世之人称之为“金石之书”。我们的祖先不断在拓展着承载文字的载体：竹简、缣帛、丝绢，我们称它“简牍”与“帛书”。当造纸术在这片土地上流行的时候，历史便给文字的舞蹈提供了更加广阔的舞台。大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书……这些书体无不演绎着文字的艺术，演绎着人的性情与品格，演绎着华夏民族的智慧与理想。于是，书法就有了悠久的历史，也给予我们太多持久的享受。那些划时代的人们，那些先贤们的杰出者，让我们难以忘怀。
    书法文化史是复杂的，是漫长的。那些代表性的书法家，更值得我们关注，这种关注是不会随着朝代的更迭演变而消沉。譬如，以刚烈著称于史的颜真卿，面对叛军不惧，白撰墓志铭，死得轰轰烈烈，他的书法被后人以他的姓氏命名为“颜体”；再如委曲求全的赵孟頫，不为形式所囿，将他的书法推至了顶级的高度；还如放荡不羁的王献之，我行我素，将书法与性情融入到了无我的境界……他们的性情与他们的书法成就已经融为一体，载入史册而流传百世，成为了书法史中之经典。与此相对应的还有另外一些书法家，譬如秦桧、蔡京、严嵩，虽然字写得“不恶”，但是他们祸国殃民的罪行让人无法宽恕而遗臭万年，连累至他们的书法也不为世人所重。但是中华书法史的复杂之处正在于此：书法并不是除了忠烈就是奸佞。比如小篆的创制者秦丞相李斯，即使背负着“老鼠法则”，却也不能忽视他的书法成就；一臣事二主的赵孟頫，则是书法史上无以比拟的人物。
    在历史上，捉笔写字是文人雅士最基本的技能，不会写字，岂能担当起读书人这样的称号！在古代科举考试中，写得一手好字，是进入仕途的前提。书写不佳，是无法与仕途结缘的。为此，明代的董其昌在这一方面吃了大亏，他的字写得是有点儿差，本来以他的文笔在乡试考试中是可以拿到第一名的，后来却被自己的亲侄子挤了下来。不过话又说回来，现代人写的字又有几个能够比得上他呢？
    电脑普及化的今天，未让中国艺术——书法得以很好地继承与发扬。欲将书法写得好，写得有温度、有生命，使人过目不忘，临习前人的书法是其中一条“取道”的幽径，不临习很难见真功夫。真正的书法不仅仅只是手临，还应当心摹。如果说手临只是学其皮毛的话，那么心摹就是取其精华的手段，不仅将传统优质的书法技能临习到手，还应该将人家的情思与情感了然于心，充实自己的性情、思想与知识，吐自己的真言，写自己的真字，将自己融入到无我的境界之中。
    中国传世书法，随便翻翻看看，没有一件作品是在写他人的句子。甚至一些书法作品，按现在的常理来说，还不能够称得上是“作品”，也算不得“书法作品”，比如颜真卿的《祭侄文稿》、王献之的《鸭头丸》、怀素的《苦笋帖》……事实上这些只是在不经意间书写的手札罢了。正是这些人世间突发而来的偶然性，却浸透着书法家最自然、最和谐、最真切的人生情感，在宣纸的外衣之下感受着墨迹的温度。
    《祭侄文稿》是颜真卿祭奠他惨遭叛匪杀害的侄子季明所写的一篇祭文。在这篇书法作品中，饱含着颜真卿对失去亲人的悲伤与怀念，对安禄山等叛军的愤慨，在声泪俱下中，一气呵成。书者悲愤痛彻的心情与精湛的笔墨技巧交融在一起，抑扬顿挫的线条如同心电图一样反映着书者的情绪。
    在古代浩如烟海、密麻如林的心摹手追者中，也涌现出了不少书法大家，他们无不用毕生精力追求完美的艺术境界，譬如人们所熟知的张芝临池，池水尽黑；钟繇以手画被，布被戳穿；智永禅师退笔成冢……这些无不体现着书家对艺术真谛的执着追求。
    书法，作为文字的象形，在出现伊始，是为要突出所书事物的特点，而并非要把事物的全貌描绘出来。因此，社会生活与大自然中的美，譬如高山险峻、白云飘逸、舞姿柔媚等也慢慢地渗入到了书法艺术的生命中，形成了令人心醉神迷的“意境”和艺术的要素——“神韵”与“情趣”。怀素看到公孙大娘舞剑器后得真知，黄庭坚看到船夫荡桨悟出了笔法，书法艺术中点点滴滴的真谛，无不掩藏在细枝末节的生活之中。
    正因为书法有生命、有魅力，当我们在欣赏一幅书法作品的时候，她那匀称美妙的结构、浓淡协调的墨色、遒劲生动的笔法，唤起了我们高雅的情趣，从中我们获得感官和精神上的愉悦享受。书法中有着曼妙的身姿，充盈着动态的美，这一点是其他艺术所不能够取代的。王羲之的尽善尽美、欧阳询的险劲峭拔、颜真卿的遒婉严整、苏轼的天真烂漫、米芾的八面出锋……这些都在历史的长河中熠熠闪耀。
    其实，真正的书法，不用求佳乃佳，一切出神人化，有境界实无境界，这就是最高境界。清代李健的《书通》说：“书品视其人品。”也有人说：“言者，心之迹也”“言为心声，书为心画”“文如其人”……这些都表明，从一个人的言语、文字就可以看出一个人的性情、爱好、修养与精神状况。学习书法，可以对上述方面起到潜移默化的作用。王羲之说：  “凡书贵于沉静，令意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣。”(《右军书法》)所谓“意在笔先”与气功中的“意念”有着异曲同工之妙，运丹田之心气到手腕，到笔端，全篇贯通，一气呵成。那么，练习书法还有另外一个优点，即培养恒心与毅力。正因为此，历代书法家大都性情高雅，多为长寿老人。由此可见书法不仅具有艺术的魅力，还具有着养生之功效。
    在斗室之间悬挂一帧好的书法作品，会给人以庄重、典雅的感觉，堂室顿觉生辉。走在大街上，各种五颜六色、书体各异的招牌是繁华世界一道亮丽的风景。书法就像爱情，悄无声息地走进我们的生活，不唐突、不兀然。你在或不在，她就在那里，装点着你我的世俗生活。苏东坡诗云：“荼靡不争春，寂寞开最晚。”何苦等到开到荼蘼花事了，才要领悟到书法艺术的真谛？艺术的美总会吸引着人的目光，让人沉溺于其中无法自拔。书法艺术之于我们的生活，更多的人也将其视为一种业余爱好而乐此不疲，作为中国传统文化的书法艺术更显出其独特的魅力。
    书写这本书，是为读者，也为自己，为那些被历史渐渐淡忘的人们。他们的光芒不应该被历史的灰尘所埋没。他们的温度、他们的性情，即使现在是默无声息，也不应当就此沉沦，因为他们的闪光点值得活在我们的世界里！
    这本书所收录的是自秦代至清代的二十位顶级书法家。诚然，历史上的著名书法家不止这些，正如前面所说的，有些并未为后世留下传世墨迹而只好将他们放下，但在这里并没有否认他们在书法历史上所作的贡献。本书中不论出于褒或是贬，都属于个人见解，也并无其他意图。编写这本书，深感重重压力，努力将这些古代的书法大家的事迹与代表作品整理详细。我知道在这本书中还有着不尽完善之处，敬请各位读者给予批评与谅解。