导语

  

    《美的沉思》是台湾美学大师蒋勋先生在美学领域的经典代表之作，被誉为“台湾版《美的历程》”，自1986年在台湾第一版发行以来，至今经过几度再版印刷。此次，应读者迫切需求，大陆引进全新修订彩色珍藏版，增录图片、年表、索引，为读者提供更赏心的视觉体验，更悦目的美的探索！
    玉石、陶器、青铜、竹简、帛画、石雕、敦煌壁画、山水画……蒋勋在这些被“美”层层包裹着的艺术作品中，开始逐渐思考起它们形式的意义。经过一次一次时间的回流，将历史的渣滓去尽，蒋勋看到了它们透露出的真正的时空价值和所承载的历史意义。

内容提要

  

    在中国近一百年混乱面彷徨的历史处镜里，要留下心来，思考有关那古老中国曾信守过的、坚持过的生命理想，美的规则、有时，连自己也要不禁怀疑起来吧。
    然而，那些玉石、陶器、青铜、竹筒、帛画、石雕、敦煌壁画、山水画……犹历历在目，它们何尝不是通过了烽火战乱的年代，从那最暗郁的历史底层，努力地仰望着、仰望着那永恒不息的美的光年。
    而这《美的沉思》的工作，便是作者蒋勋许诺给这个民族的一愿吧：作者愿一百年历史的噩梦过去、在醒来的时候，这古老的民族，仍然记忆着那千万年来我们信守过的土地与山川，记忆着那千万年来，即使残存漫漶到不可辨认，依然闪耀着不朽光芒的玉石、陶器、青铜……
    这《美的沉思》也只是作者个人在历史的劫毁中小小的一梦，许诺给引领作者的前人、师长、朋友，许诺给后来者——因为“美”，我们便可以继续前行。

    蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北“中国文化大学”史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈于法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编、东海大学美术系系主任、《联合文学》社社长。
    蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
    代表作：《写给大家的西方美术史》《美的沉思》《吴哥之美》《舍得，舍不得》《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》等。

作者序
引言
第一章　初民之美──岩石与泥土
  一、形状的辨别、利用和创造
  二、石器时代的感官经验
  三、泥土与手──物质、技术、观念
第二章　安土敦仁──史前陶器的种种
  一、中国史前陶器的造型与纹样
  二、围绕图腾符号的一些问题
第三章　青铜时代
  一、青铜器的起源
  二、青铜器的分期
  三、青铜器的成分
  四、关于“饕餮”
  五、从巫术之美到理性人文精神的建立
第四章　民之初生──人像背后的美学观念
  一、人像艺术的萌芽──几个古老民族的例子
  二、人像艺术的萌芽──关于中国
第五章　龙蛇相斗的战国之美
  一、春秋工艺的主题
  二、工艺上的地方色彩
第六章　“水平”与“波磔”──汉代隶书与建筑上一条线的完成
  一、关于“文化符号”
  二、“文化符号”的形成
  三、“文化符号”的举证
  四、汉代隶书的“水平”与“波磔”
  五、横向水平结构的强调，有没有审美上的特殊意义？
  六、书法上的“水平”“波磔”与建筑上的“反宇”“重檐”
第七章　天圆地方──汉代的形上美学
  一、天圆地方──汉镜的世界
  二、再论“方”与“圆”──基形的寻找
  三、庶民世界
第八章　唯美的时代──魏晋名士风流
  一、文人艺术的勃兴
  二、书法、绘画、美学
第九章　石块里的菩萨之笑──南北朝的石雕艺术
  一、五胡乱华
  二、北朝石窟
  三、云冈
  四、石雕艺术在中国的历史
  五、菩萨之笑
第十章　悲愿激情之美──敦煌的北朝壁画
  一、敦煌的开窟
  二、北魏壁画的特征
  三、激情与悲愿
  四、流动飞扬的西魏风格
第十一章　大唐世界
  一、敦煌彩塑──菩萨、迦叶与阿难
  二、规则与叛逆──大唐美学
  三、色彩的迸放──唐三彩器
  四、肖像画的高峰
  五、奉御画家──阎立本、张萱、周昉
第十二章　山高水长
  一、山水的初始
  二、荆、关、董、巨
  三、笔墨与诗意
第十三章　墨分五彩──宋代的水墨革命
  一、绘画升高为哲学
  二、色彩褪淡的历史
  三、南宋绘画与墨的解放
  四、前卫的水墨革命者──梁楷、牧溪、玉涧
  五、无色之色
第十四章　中国艺术中的时间与空间(一) ──长卷与立轴绘画的美学意义
  一、绘画形式的省思
  二、移动视点与卷轴画的发展
  三、中国绘画卷收与展放中的时空意义
  四、几件唐、五代长卷的形式分析
第十五章　中国艺术中的时间与空间(二) ──“无限”与“未完成”
  一、庄子哲学中的时空观
  二、章回小说与戏剧的结构形式
第十六章　中国艺术中的时间与空间(三) ──“无限”与“未完成”
  一、“空白”的哲学内涵
  二、建筑与舞台中的空白
  三、宋元以后绘画中空白的发展
  四、卷轴中的“诗堂”“引首”与“跋尾”
第十七章　文人画 ──意境与书法
  一、赵孟頫与元四大家
  二、意境与书法的结合
  三、院体与文人画的激荡
第十八章　市民绘画的迂回之路
  一、宋代城市风俗画的发轫
  二、明代市民绘画的曲折发展
  三、扬州画派到海上画派
附录
  自信与自省的起点
  关于美的沉思
  艺术的原始公式
  中国美术简表与图片索引
  参考书目

前言

  

    生命的丰饶与深厚，其实是奠立在审美的基础之上。
    蒋勋在一篇题为《自由》的近作里，写下这样的一段话：
    “我梦想的自由，不仅仅是政治上的自由，也不仅仅是经济上的自由。也许，我梦想的，更是社会学上的自由，理论学上的自由，是从一切的人为规范限制里解放的自由吧！这么多年之后，我才开始领悟，我梦想的自由，其实是审美上的自由。”
    是的，一个人必须得到了审美的自由，才能称得上是个独立和完整的生命。
    吊诡的是，教育原本应该是帮助我们去寻求这种境界，但是，却往往会令我们陷入泥沼，种种与审美毫无关系的附加值反而成为主体，从而让我们在学习的过程里受尽了阻挠与折磨。
    在日常生活里，这个社会也让“美”成为被疏离被排斥的对象。众人心中即或察觉到了生命本身对美的渴求，也不敢正视不敢声张。
    一个远离了“审美上的自由”的社会，是难以生存更难以成长的。
    幸好，几千年来，我们也能够遇见一些以自身全部的力量与热忱来感知美的存在，并且高高举着明亮炽热的火把来为我们领路的人。
    蒋勋就是我们这个时代的领路人。
    多年来，他以著作、演讲、授课以及创作的发表等种种努力，来带引我们看见并且感受到这个世界的丰饶与美丽。他为我们所开启的，不只是心中的一扇门窗，而是文化与历史长河中所有的悲喜真相。时光终将流逝，然而，美的记忆长存，一整个时代的生命以此为基础，也以此为归宿。
    欣闻《美的沉思》要以新版面世，在此由衷地致上我最深的谢意与祝福。