导语

  

    《胶片到数字影像的革命》记载了摄影从胶片一直到数字革命这50年间的实践活动。在照片达到饱和的21世纪，作者昆汀·巴耶克提出了一个有关这一媒介的权威性问题：摄影，它描述的还是现实吗？
    本书展示了100多幅经典的摄影作品，及内文最后附有宝贵的参考资料，如：词汇表、摄影师话语录、摄影主题目录和摄影视角等。
    随着数字技术的飞速发展，胶片摄影逐渐淡出主流摄影市场，本书追溯到几十年以前，讲述当柯达傻瓜相机和宝丽来相机的问世，到数字影像的重要发展过程。

内容提要

  

    20世纪60年代，随着柯达傻瓜照相机和宝丽来照相机的出现，摄影在爱好者之中得到普及。同时，针对电视所带来的越来越大的冲击，以及图片日益受到各种权益的束缚，新闻图片传播方式重新确立：创建新型的图片代理机构，“当事人”新闻报道的新形式应运而生。艺术家们利用摄影大多是从事他们的“反艺术性”实践，摄影为他们赋予了前所未有的商业价值。摄影博物馆的创建和重要的双年展活动在艺术史上被明确记录。《胶片到数字影像的革命》中，在分析摄影艺术性和社会性关键点的同时，昆汀·巴耶克热情洋溢地叙述了摄影一直到数字革命50年间的实践活动。在照片达到饱和的21世纪，他提出了一个有关这一媒介的权威性问题：摄影，它描述的还是现实吗？

    昆汀·巴耶克，自1995年起就是奥赛博物馆馆长，他曾经参与了一些19世纪摄影展的组织工作，其中包括“与太阳为伍”、“维克多·雨果”、“流浪摄影”（1998年）、“永生”、“维多利亚梦幻摄影”（1999年）、“摄影小镇”（2000年）及“星田：摄影与天空，1850－2000”（2000年）。

第一章  这是一种“贫穷艺术”？
第二章  “决定性瞬间”
第三章  新的合理性
第四章  如果说这是一门艺术
第五章  数字时代：是发展还是革命？
第六章  从摄影到合成影像
见证与资料