导语

  

    由威廉·莎士比亚著的《莎士比亚十大经典戏剧（上下）（精）》这个选本是美国人的眼光，特别是书中180幅别具特色的插图，首次介绍给国内读者。让观众从舞台演员身上、读者从文字中得到的莎剧人物，多了一种形象和解读。
    全四色印刷，豪华精装，极富观赏与收藏价值。
    十个剧本的译文，有九个是朱生豪的。中国文人学者绝大多数都认为朱生豪的译文很传神。到目前为止，莎士比亚剧本的诸多中国译者中，只有朱生豪几乎零距离地接近了莎士比亚，使得汉语和莎士比亚的文字达到了“朱莎合璧”的境界。一般读者如果不能阅读莎士比亚的原文，阅读朱生豪的译文，也完全可以和莎士比亚神交了。

内容提要

  

    由威廉·莎士比亚著的《莎士比亚十大经典戏剧（上下）（精）》精选的十部极具代表性与极受读者和观众欢迎的莎士比亚戏剧：《罗密欧与朱丽叶》《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《亨利五世》《裘里斯·凯撒》《皆大欢喜》《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》《暴风雨》涵盖喜剧、悲剧、历史剧、和谐剧等所有类型。
    莎士比亚戏剧代表文艺复兴时期欧洲文学的极高成就，在世界舞台上，四百年常演常新。本书特有一百八十幅风格独特的精美彩色手绘插画，形象生动直观地帮助读者理解和欣赏莎士比亚戏剧剧情与人物性格。极具收藏价值。

前言
罗密欧与朱丽叶
仲夏夜之梦
威尼斯商人
亨利五世
尤利乌斯·恺撒
皆大欢喜
哈姆雷特
李尔王
麦克白
暴风雨

前言

  

    莎士比亚如果只是英国的国宝，其粉丝至今也就五千万，加上海外人的观看、阅读和研究，不过按比例扩充而已。莎士比亚是英国殖民的最大受益者，随着英语走出国门，走向殖民地，走向全世界。英语的拓展范围，就是莎生比亚观众、读者与影响力的拓展范围。如今世界上讲英语的国家有英国、美国、加拿大、澳大利亚、新西兰和南非等，约五亿人口；广泛使用英语的还有新加坡、印度、巴基斯坦、尼泊尔、孟加拉、尼日利亚、牙买加等前殖民地国家。说现在有十亿人讲英语，这个数字是可靠的。说十亿讲英语的人都知道莎士比亚或者至少知道莎士比亚这个单词，这一说法也是可靠的。这样的读者群与知名度，是世界上任何别的作家都无法比的。十几亿人讲一种语言，例如汉语，是一种优势；几十个国家累计十几亿人口讲一种语言，如英语，那就是绝对的优势了。莎士比亚是一个有福之人，因为继承并发扬他的第一个海外国家，是美国，至今仍是无可匹敌的政治、经济、文化和娱乐的超级大国。
    莎士比亚崇拜在美国兴起后，在整个十九世纪美国人都对莎士比亚着魔。只举一个例子：一个名叫埃德温．布思（EdwinBooth，1833一1893）的演员，因为出演《理查三世》里的理查三世，和敌手里士满在舞台上打红了眼。剧情本该是里士满取胜，布思扮演的理查三世应该倒地而毙，可布思就是不愿意倒在舞台上，蛮不讲理地继续格斗，挥剑乱打，硬是把里士满赶下了舞台，可还是难解心头之恨：江山丢了，还要人头落地，为王一朝竟然是这样的下场吗？戏如人生，对敌人就是要赶尽杀绝，于是，扮演理查三世的布思把扮演里士满的演员赶进了乐池，随后仍穷追不舍，追进过道，逼进门厅，赶上了大街，杀得他的对手大喊投降，俯首称臣。演员布思这才罢休，扔掉手中的剑，溜进附近的酒店一醉方休！
    尽管如此，莎士比亚之于美国人，还是一个外国人，所以，美国人就能心平气和地选出一本“莎士比亚十佳剧本”或者称为“莎士比亚最好的十部剧作”：
    《罗密欧与朱丽叶》
    《仲夏夜之梦》
    《威尼斯商人》
    《亨利五世》
    《尤利乌斯．恺撒》
    《皆大欢喜》
    《哈姆雷特》
    《李尔王》
    《麦克白》
    《暴风雨》
    这个选目，或者说这样的选法，英国人无论如何是无法接受的。早在十六世纪末，英国学者亨利，切特尔就很自豪地声言：莎士比亚写出了十万行戏剧句子，其中至少有一千行是十全十美的。后来经过近四个世纪对莎士比亚的研究，莎士比亚的十万行戏剧句子，基本上句句都是十全十美的了。按照英国人唯莎士比亚独尊的思维逻辑，他们选取莎士比亚剧本至少应该是这样的：五大悲剧、五大喜剧、五大历史剧和五大罗马浪漫剧。莎士比亚的全集中，惯例是三十七个剧本；截止到二十世纪的新的研究成果，给莎士比亚的剧作增加到了四十个。大约按照这个比例，选取他的一半剧本，都是对莎士比亚的老大不敬了。莎士比亚是谁？用海涅的话说，是“文学皇帝”，仅仅选择他的十个剧本，即便冠以“最佳”和“最伟大的”，也太有点不好意思了吧？
    因为这样那样的原因，人们随便谈起莎士比亚的剧本时，大体上还是习惯罗列出他的十个最好的剧本。尽管人们各有所爱，但是罗列出来的最好剧本的篇目差别却不是很大。然而，果真按照十个最好的剧本出一个选本的话，编者却难免犹豫再三了。这是一种很有意思的现象，实质上还是对莎士比亚的一种崇拜。
    尽管崇拜莎士比亚的人，把莎士比亚说成“文学皇帝”，或者“仅次子上帝的人”，其实莎士比亚的剧作总是有高下之分的，如同人生都有高潮和低潮，是一个道理。因此，从莎士比亚的剧本中选取十个最好的剧本，是完全可行的，关键是所选剧本是否有道理。
    这个选本没有选择历来为各路专家学者津津乐道的《奥赛罗》，就很有一番道理：奥赛罗是一个“黑小子”，这在多种族移民组成的美国，就避免了“种族歧视”这个当今十分敏感的问题。莎士比亚笔下的奥赛罗是一根筋，仅仅因为一条轻飘飘的手绢儿，就妒火中烧，生生把一个美丽贤淑的美女苔丝狄蒙娜掐死，也确实让人感到不太好理解呢。
    《亨利五世》在这里不只是代表莎士比亚的历史剧，也有美国人的历史自豪感，因为美国，追根溯源，是英国人开拓的殖民地，把祖先打败法国的历史很有尺度地夸耀一番，也在情理之中。
    《暴风雨》是一种传统选择，它是莎士比亚仅有的原创，而且寓意多多，是莎士比亚隐退前的告别剧目，“整出戏都在比喻莎士比亚的生平”。
    中国读者历来不容易喜欢上莎士比亚的喜剧，主要原因是在中国的传统戏剧里，没有西方意义上的纯正喜剧，人们首先对喜剧的概念就模糊不清。但是，美国的文化之根在欧洲，而《仲夏夜之梦》的神话背景，是渊源很深的。《皆大欢喜》中能看见莎士比亚家乡艾汶河畔斯特拉特福的根，剧中的森林氛围，是莎士比亚儿时的乐园，更何况莎士比亚在这出戏中别有洞见的人生七个阶段之说，已经成了经典中的精妙之论了。
    剩下的六个剧本：《罗密欧与朱丽叶》《威尼斯商人》《尤利乌斯．恺撒》《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》，无一例外地遵从了文学最基本的因素一一故事性，可以说是它们最明显的特色。把剧本写成故事，写成小说，古希腊以来的众多戏剧家，确实也只有莎士比亚做到了。莎士比亚的时代，舞台简陋，音乐粗糙，灯光效果无从谈起，各种道具因陋就简，除了演员的精彩表演，剧本的故事性是戏剧演出成功的关键因素。观众随着演员深入故事，跟着故事看完演出，是莎士比亚所有剧本的秘密所在。这六个剧本的故事性可以说做到了极致。随着莎剧从舞台进入书本，观众因为识字程度的提高，可以手捧一本几寸见方的书本，享受几十米见方的舞台空间，故事性更是让读者阅读欲罢不能的要因。
    《罗密欧与朱丽叶》里的“真假毒药”、《威尼斯商人》里的“一磅肉”、《尤里乌斯．恺撒》里的“阴谋刺杀”、《哈姆雷特》里的“装疯”、《李尔王》里的“老糊涂”以及《麦克白》里的“贪欲及嗜血”，都是剧本故事性引入入胜的因子，一旦把观众和读者引入剧情，他们就只能全神贯注地看下去，读下去，直到一场好戏落幕。
    当然，这只是浮光掠影地说说；稍稍往深处探究，读者和观众都明白，莎士比亚所有剧本的根本魅力，还是他对人物性格的把握、窥探、挖掘和塑造。在这位“文学皇帝”身后四百年间，研究他的著作五花八门，汗牛充栋，然而历数众说，只有十八世纪的英国作家、词典编纂者、大学者塞缪尔。约翰逊博士研究和分析得最到位，最透彻，最接近莎士比亚写作的本质：
    莎士比亚，在所有作家之上，至少在所有近代作家之上，是自然的诗人……他把自己获得的物象直接表达出来，没有通过另一个人的脑子，因而没有遭到削弱或歪曲；他的描述，在无知识的人来看是恰当的，在有学问的人看来是完整的。
    他的戏剧是人生的镜子。
    在其他诗人的作品里，一个人物往往只是一个人；在莎士比亚作品里，一个人物总是代表一个类型。
    也许没有一个诗人，能像莎士比亚一样，把那么多人物都写得性格鲜明，各不相同。
    当然，美国作为研究莎士比亚戏剧的最强有力的接棒者，美国文学起源的推手、美国伟大的哲学家、诗人和作家拉尔夫。沃尔多．爱默生对莎士比亚的赞叹也毫不逊色：
    关于道德、关于行为举止、关于经济、关于哲学、关于宗教、关于趣味、关于生活的品行，哪点他没有说法？哪点揭秘没有显示出他博学的意义？什么职责，或者职能，或者人的工作区域，他不曾记得？哪位少女在他的笔下没有尽显娇弱？哪位圣哲逃脱了他的目光？
    这里要说明的是，这个选本是美国人的眼光，包括书中别具特色的插图：线条为主、颜色为辅、漫画式的风格，让观众从舞台演员身上、读者从文字中得到的莎剧人物，多了一种形象和解读。
    笔者尤其以为，欣赏《哈姆雷特》中的鬼魂插图和《李尔王》里李尔王的插图，简直就是一种视觉飨宴。
    最后要说明的是，十个剧本的译文，有九个是朱生豪的。中国文人学者绝大多数都认为朱生豪的译文很传神。其实这话还是没有说到位，到目前为止，莎士比亚剧本的诸多中国译者中：只有朱生豪几乎零距离地接近了莎士比亚，使得汉语和莎士比亚的文字达到了“朱莎合璧”的境界，如此的译文，恐怕是前无古人后无来者了。换句话说，一般读者如果不能阅读莎士比亚的原文，阅读朱生豪的译文，也完全可以和莎士比亚神交了。
    因为有个朱生豪，莎士比亚与中文读者，幸甚！幸甚！