导语

  

    《魔歌》是洛夫的名作之一，多次获得文学大奖。洛夫，国际著名诗人、世界华语诗坛泰斗、诺贝尔文学奖提名者、中国最著名的现代诗人，被诗歌界誉为“诗魔”。本书创作于20世纪70年代，当时47岁的洛夫正值创作盛年，在探寻创作的新路径，而《魔歌》就是他的经典转型之作，从面世以来就被当做当代文学的经典之一备受推崇。

内容提要

  

    《魔歌》是国际著名诗人、世界华语诗坛泰斗洛夫的名作之一，也是他的转型之作，多次获得文学大奖，从面世以来就被当做当代文学的经典之一备受推崇。在谈及本书时，洛夫坦言：“《魔歌》是我第1次转变风格的诗集，曾被评选为‘台湾文学经典’之一，不免敝帚自珍……”。

    洛夫，1928年生于湖南衡阳，1949年离乡去台湾，1954年与张默、痖弦共同创办《创世纪》诗刊，并任总编辑多年。曾任东吴大学外文系副教授，1996年移居加拿大。
    洛夫潜心现代诗歌的创作，写诗、译诗40多年，对台湾现代诗的发展产生了重要的影响，目前已出版诗集31部，散文集6部，诗论集5部。1999年，洛夫的诗集《魔歌》被评选为台湾文学经典之一，2001年又凭借长诗《漂木》获得诺贝尔文学奖提名。

裸奔
壶之歌
西贡夜市
月问 为阿姆斯壮登陆月球而作
额
舞者
白色之酿
随雨声入山而不见雨
床前明月光
水
指纹
自焚 记西贡某高僧
越南来信
水声
高空的雁行
有鸟飞过
某小镇
金龙禅寺
欲雨
打桩机
致诗人金斯堡 TO：ALLEN GINSBERG
啸
黑色的循环
蟹
独饮十五行
青空无事
心事
十一月初八夜读记事
水中的脸
清苦十三峰
蟹爪花
不被承认的秩序
悟
死亡的修辞学
月亮·一把雪亮的刀子
大地之血
掌
屋顶上的落月
愤怒的葡萄
下午无歌
对话
长恨歌
秋末怀维廉
忆叶珊
裸莲——赠大画家丁雄泉
秋日偶兴
初晴一
初晴二
焚诗记
石头记
子夜读信
翻译秘诀十则
雪
诗人的墓志铭
无非
鱼语
鬼节三题
巨石之变
论洛夫后期风格的演变张汉良
《魔歌》年表

前言

  

    《魔歌》，是我的第五个诗集，也是我近四年来调整语言，改变风格，以至于整个诗观发生蜕变后所呈现的一个新风貌。
    在现代诗的探索过程中，风格上我曾有过数次的演变。也许由于诗的蜕化就是生命的蜕化吧，几乎我的每一个诗集即代表一种迥然不同的心境和生命情态，但在精神上，我仍像在“石室之死亡”时期一样，维持着一贯的执拗：即肯认写诗此一作为，是对人类灵魂与命运的一种探讨，或者诠释，且相信诗的创造过程就是生命由内向外的爆裂，迸发。我之迷恋于诗，而鲜做其他文体的尝试，即基于对这种无形的内在力量的强烈信念。当然，诗人的另一个力量是来自想象，但想象毕竟只是美学上的一个因素，诗人才能之一；富于想象力者固然可以成为诗人，但不一定能成为一个挖掘生命，表现生命，与诠释生命的现代诗人。因此，在如此沉重而严肃的“使命感”负荷之下，我一直处于剑拔弩张、形同斗鸡的紧张状态中，既未敢轻言“写诗只不过是一种游戏”，也未曾故作潇洒地说：“没有诗，照样活得好好的。”我倒无意强调，不写诗就活不下去，而确实觉得，诗能使我在这个世界活得更有趣，更充实，更有力量。
    然而，近年来我的诗观竟有了极大的改变，最显著的一点，即认为作为一种探讨生命奥义的诗，其力量并非纯然源于自我的内在，它该是出于多层次、多方向的结合，这或许就是我已不再相信世上有一种绝对的美学观念的缘故吧。换言之，诗人不但要走向内心，探入生命的底层，同时也须敞开心窗，使触觉探向外界的现实，而求得主体与客体的融合。
    在对真实（reality）的探求上，诗人的途径各有不同。TS·艾略特的观念中只有一个超自然的或形而上的精神世界，反之，华勒士·史蒂文斯则认为除了由想象所创造的感官世界之外，宇宙中别无他物，诗的功效即在为诗人自己，也为读者提供一个可予享乐的现实世界；前者过分强调内倾，后者过分侧重外向，二者都是一种执拗。经过多年的追索，我的抉择近乎《金刚经》所谓：“应无所住，而生其心。”我们的“心”本来就是一个活泼而无所不在的生命，自不能锁于一根柱子的任何一端。一个人如何找到“真我”？如何求得全然无碍的自由？又如何在还原为灰尘之前顿然醒悟？对于一个诗人而言，他最好的答案是化为一只鸟，一片云，随风翱翔。
    从我早期的《石室之死亡》诗集中，读者想必能发现我整个生命的裸裎，其声发自被伤害的内部，凄厉而昂扬。当时，我的信念与态度是：“揽镜自照，我们所见到的不是现代人的影像，而是现代人残酷的命运，写诗即是对付这残酷命运的一种报复手段。”于是，我的诗也就成了在生与死，爱与恨，获得与失落之间的犹疑不安中挤迫出来的一声孤绝的呐喊。十年后，我却像一股奔驰的急湍，泻到平原而渐趋宁静，又如一株绚烂的桃树，缤纷了一阵子，一俟花叶落尽，剩下的也许只是一些在风雨中颤抖的枝干，但真实的生命也就是含蕴其中。“吾所以有大患者，为吾有身”（老子），对外而言，此“身”正是奔驰不息的急湍，或绚烂一时的花朵，对内而言，此“身”未尝不可视为源自潜意识的欲念，从两者中都难找到这颗心的安顿之处。我们发现，外国作家动辄自杀，例证甚多，法国超现实主义者甚至把自杀视为一种殉道行为，且死前还要大儒式地宣称：“以结束自己生命来使我的哲学获得一个合理的结论。”而中国作家之所以厚着脸皮不作此图，主要是因为他们尚无人享受到世界性的荣誉。这虽是一个笑话，但也有其严肃的一面，这正显示中国作家能使他精神世界与物质世界所引起的冲突，在透过文学形式所建立的新秩序中得到调和，如能达到“赞天地之化育，与天地参”的境界，自杀自为一种不必要的愚行。
    “真我”，或许就是一个诗人终生孜孜矻矻，在意象的经营中，在跟语言的搏斗中唯一追求的目标。在此一探索过程中，语言既是诗人的敌人，也是诗人凭借的武器，因为诗人最大的企图是要将语言降服，而使其化为一切事物和人类经验的本身。要想达到此一企图，诗人首先必须把自身割成碎片，而后揉入一切事物之中，使个人的生命与天地的生命融为一体。作为一个诗人，我必须意识到：太阳的温热也就是我血液的温热，冰雪的寒冷也就是我肌肤的寒冷，我随云絮而遨游八荒，海洋因我的激动而咆哮，我一挥手，群山奔走，我一歌唱，一株果树在风中受孕，叶落花坠，我的肢体也随之碎裂成片；我可以看到“山鸟通过一幅画而融入自然的本身”，我可以听到树中年轮旋转的声音。
    ……
    三
    我曾在给友人的一封信中说：诗人出版一本诗集，其严重性犹如结一次婚。以往我出的几个集子，都迹近野合，草革了事，事后虽不致休了她们，但至今看来，一个个都成了不堪回首的黄脸婆，故这次结集交“中外文学”出版，是寄予极大的期许的。诗稿交印后，书名却大费思量。我曾在《创世纪》三十二期发表一辑（魔歌六音），但事实上并没有“魔歌”这么一首诗，我一时兴起，便移作书名。诗集命名“魔歌”，其义有二，一为魔鬼之“魔”，一为魔法之“魔”。近年来我常被许多学院批评家拿到手术台上做临床试验，抽筋剥皮，好不惨然。颜元叔教授尝谓我因受超现实主义影响而“走火入魔”，诗之成魔，自非中国文学传统的正道，如韩愈生于现代，我也势必成为他挞伐的对象。我写诗从未焚香淋浴，正襟危坐，板起面孔在诗中阐扬正教名伦之道，我写性，写战争，写死亡，诗味既苦且涩，又不守诗律，难怪颜元叔与朱炎两位先生曾先后半褒半贬地说我有“不羁野马的诗才”。我自知诗才有限，而狂放不羁倒是实情，尤其近来我已由“乐诗不疲”而趋于“玩诗不恭”的境地，《翻译秘决十则》即为例证，于此焉得不魔！
    诗之入魔，自有一番特殊的境界与迷人之处，女人骂你一声“魔鬼”，想必她已对你有了某种欲说还休的情愫。古有诗圣，诗仙，诗鬼，独缺诗魔，如果一个诗人使用语言如公孙大娘之使剑器，能达到“霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔’’的境界，如果他弄笔如魔棒，达到呼风唤雨、点铁成金的效果，纵然身列魔榜，难修正果，也足以自豪了，唯我目前道行尚浅，有待更长时间的修炼。
    一九七四·十·二十