纪念朱光潜诞辰120周年全新修订精装插图典藏版。
    《谈美(精)》是美学大师朱光潜早期美学思想的集大成之作，送给年轻人的美学入门书。
    以1932年民国开明书店版本为底本全新修订。
    原汁原味展现一代美学大师精妙的语言特色和思想精华。
    精选世界美术名作，为您带来至美的视觉享受和不一样的高雅的阅读体验。
    为您解读青春的迷茫、挫折、爱与美。只有生命美丽的时候，世界才是美丽的。
    畅销80年，一版再版。被誉为青少年净化人心，美化人生的经典之作。
    夜深人静时，读一本朱光潜，让内心变得宁静一些、纯粹一些、充实一些，脱俗一些，从而找到内心深处的自己，活得从容高雅，变得更美好。

    《谈美(精)》是美学大师朱光潜35岁时写的一本美学入门书，是其经典代表作《文艺心理学》的缩写本和早期美学思想的集大成之作。朱光潜以感性的文笔和理性的精神，探讨了美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题，将哲学般难懂的美学写得深入浅出，本书一经出版，便成为80多年畅销不衰的经典美学作品。
    当你为一些事缠得心神不宁，当你觉得生活中没有一丝阳光，当你觉得生活不快乐，请翻开这本书，听朱光潜解读青春的迷茫、挫折、爱与美，领略大师指出的生活妙谛——过情趣化的生活，过艺术化的人生——这既是一个人快乐的源泉，也是净化社会、美化生活的根本良方。

    美学是我的流亡。
    ——文学家 木心
    美是努力活出生命的极限。
    ——作家 蒋勋

    朱光潜（1897-1986），笔名孟实、盟石，安徽省桐城人。著名美学家、文艺理论家、教育家和翻译家。曾在北京大学、四川大学、武汉大学等大学任教，并曾任中国美学学会会长、中国作协顾问等职。
    朱光潜是中国美学界的权威，是中国系统研究西方美学思想第一人，为中国美学的发展做出了巨大的贡献，蜚声中外。著有《谈修养》《谈美》《谈美书简》《西方美学史》等，译有《歌德谈话录》《文艺对话集》《拉奥孔》等。

开场话
一 我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的
二 当局者迷，旁观者清——艺术和实际人生的距离
三 子非鱼，安知鱼之乐——宇宙的人情化
四 希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感
五 记得绿罗裙，处处怜芳草——美感与联想
六 灵魂在杰作中的冒险——考证、批评与欣赏
七 情人眼底出西施——美与自然
八 依样画葫芦——写实主义和理想主义的错误
九 大人者不失其赤子之心——艺术与游戏
十 空中楼阁——创造的想象
十一 超以象外，得其环中——创造与情感
十二 从心所欲，不逾矩——创造与格律
十三 不似则失其所以为诗，似则失其所以为我——创造与模仿
十四 读书破万卷，下笔如有神——天才与灵感
十五 慢慢走，欣赏啊——人生的艺术化
后记

    朱自清
    新文化运动以来，文艺理论的介绍各新杂志上常常看见；就中自以关于文学的为主，别的偶然一现而已。同时各杂志的插图却不断地复印西洋名画，不分时代，不论派别，大都凭编辑人或他们朋友的嗜好。也有选印雕像的，但比较少。他们有时给这些名作来一点儿说明，但不说明的时候多。青年们往往将杂志当水火，当饭菜；他们从这里得着美学的知识，正如从这里得着许多别的知识一样。他们也往往应用这点知识去欣赏，去批评别人的作品，去创造自己的。不少的诗文和绘画就如此形成。但这种东鳞西爪积累起来的知识只是“杂拌儿”；——还赶不上“杂拌儿”，因为“杂拌儿”总算应有尽有，而这种知识不然。应用起来自然是够苦的，够张罗的。
    从这种凌乱的知识里，得不着清清楚楚的美感观念。徘徊于美感与快感之间，考据、批评与欣赏之间，自然美与艺术美之间，时常自己冲突，自己烦恼，而不知道怎样去解那连环。又如写实主义与理想主义就像是难分难解的一对冤家，公说公有理，婆说婆有理，各有一套天花乱坠的话。你有时乐意听这一造的，有时乐意听那一造的，好教你左右做人难！还有近年来习用的“主观的”“客观的”两个名字，也不止一回“缠夹二先生”。因此许多青年腻味了，索性一切不管，只抱着一条道理，“有文艺的嗜好就可以谈文艺”。这是“以不了了之”，究竟“谈”不出什么来。留心文艺的青年，除这等难处外，怕更有一个切身的问题等着解决的。新文化是“外国的影响”，自然不错；但说一般青年不留余地地鄙弃旧的文学艺术，却非真理。他们觉得单是旧的“注”“话”“评”“品”等不够透彻，必须放在新的眼光里看才行。但他们的力量不够应用新知识到旧材料上去，于是只好搁浅，并非他们愿意如此。
    这部小书便是帮助你走出这些迷路的。首先，它让你将那些杂牌军队改编为正式军队；裁汰冗弱，补充械弹，所谓“兵在精而不在多”。其次，指给你一简捷不绕弯的道路让你走上前去，不至于彷徨在大野里，也不至于彷徨在牛角尖里。再次，它告诉你怎样在咱们的旧环境中应用新战术；它自然只能给你一两个例子看，让你可以举一反三。它矫正你的错误，针砭你的缺失，鼓励你走向前去。作者是你的熟人，他曾写给你十二封信；他态度的亲切和谈话的风趣，你是不会忘记的。在这书里他的希望是很大的，他说：
    悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们之所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力散布几点星光去照耀和那过去一般漆黑的未来（第一章）。
    这却不是大而无当、远不可及的例话；他散布希望在每一个心里，让你相信你所能做的比你想你所能做的多。他告诉你美并不是天上掉下来的；它一半在物，一半在你，在你的手里，“一首诗的生命不是作者一个人所能维持住，也要读者帮忙才行。读者的想象和情感是生生不息的，一首诗的生命也就是生生不息的，它并非是一成不变的”（第九章）。“情感是生生不息的，意象也是生生不息的……即景可以生情，因情也可以生景。所以诗是作不尽的……诗是生命的表现。说诗已经作穷了，就不啻说生命已到了末日。”（第十一章）这便是“欣赏之中都寓有创造，创造之中也都寓有欣赏”（第九章）；是精粹的理解，同时结结实实地鼓励你。
    孟实先生还写了一部大书——《文艺心理学》。但这本小册子并非节略；它自成一个完整的有机体；有些是那部大书所不详的；有些是那里面没有的。——“人生的艺术化”一章是著名的例子；这是孟实先生自己最重要的理论。他分人生为广狭两义：艺术虽与“实际人生”有距离，与“整个人生”却并无隔阂；“因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生。反之，离开艺术也便无所谓人生；因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动”。他说：“生活上的艺术家不但能认真而且能摆脱。在认真时见出他的严肃，在摆脱时见出他的豁达。”又引西方哲人之说：“至高的善在无所为而为的玩索”，以为这“还是一种美”。又说：“一切哲学系统也都只能当作艺术作品去看。”又说：“真理在离开实用而成为情趣中心时，就已经是美感的对象……所以科学的活动也还是一种艺术的活动。”这样真、善、美便成了三位一体了。孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种“宏远的眼界和豁达的胸襟”，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通；局于一方一隅，是不会有真知灼见的。
    1932年4月，伦敦

    这部稿子承朱自清、萧石君、奚今吾三位朋友替我仔细校改过。我每在印成的文章上发现到自己不小心的地方就觉得头痛，所以对他们特别感谢。
    光潜