导语
滥觞于19世纪末20世纪初的现代主义美术和设计运动,基本艺术理念之一是要摒弃传统造型艺术中的物象限制,解放视觉元素,使其以本然面貌自由构成,甚至以抽象完形的方式表达真纯的精神内涵。关于这一艺术理念的最经典阐述,无疑当属现代艺术的先驱人物瓦西里·康定斯基亲笔所写的《艺术中的精神》一书。
《艺术中的精神》成书于20世纪初,在各类前卫艺术思潮中脱颖而出,被众多先锋艺术家奉为时代强音,并成为极具前瞻性的理论宣言,不但直接影响到随后创立的包豪斯学校的艺术教育理念,更对20世纪众多艺术流派比如构成主义、抽象表现主义等产生了广泛而深远的启蒙作用。
内容提要
瓦西里·康定斯基于1912年写成的《艺术中的精神》一书,是现代艺术理论的经典文献之一。该书上部探讨艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系,以及在现代社会中艺术精神面临的危机问题。下部阐述纯粹绘画的形式和精神问题,并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。全书虽篇幅短小,但提纲挈领,内涵深刻,为现代抽象主义艺术和设计奠定了坚实的美学基础。
目录
序言 重温艺术中的精神
德文版初版前言
德文版再版前言
上部 概论
导论
精神运动
精神变革
精神金字塔
下部 画论
色彩的心理作用
形式与 色彩的语言
理论
艺术与艺术家
结语
译例
译跋