导语

  

    著名艺术史学者徐小虎（Joan Stanley-Baker）以异域之眼，重新为文人画定位。
    中国范本如何被转化，从而因应当时的日本环境？哪些元素被吸收，又有哪些被舍弃？了解南画的形成过程，有助于反向观照中国文人画的特质及其文化史意涵。
    从米芾到赵孟頫，再到董其昌和四王，文人画理想在中国逐渐走向世俗、物质层面，却在18世纪的日本被重新滋养，发挥到极致。日本画家抱定宋人的宝贵遗产，哪怕接触的只是“普通的”文人画，也能结合创作出独具一格的南画。
    《南画的形成(中国文人画东传日本初期研究)(精)》探寻艺术大师的原创路程，认识他们独特的创造力，体验不朽之作真正的超越性。

内容提要

  

    在文人画悠久的演化过程中，中国人是如何理解和创作的？
    这些传统中，有哪些方面被18世纪的日本所同化、吸收？
    它们又是以何种方式被转化或采用，从而因应当时的日本环境？
    在德川时期所藏的中国作品里面，哪些类别可以显示出对南画的影响？
    中国范本是如何转化的，为何某些新元素并未对日本造成明显影响？
    徐小虎著的《南画的形成(中国文人画东传日本初期研究)(精)》对1799年以前传人日本的中国绘画进行了初步的调查，从文人画在中国的发展和在日本的接受与转化，探讨日本南画的形成。书中把南画的最初阶段界定在1661年至1799年之间，在这一百多年中，很多新的中国艺术元素传人日本，日本艺术家以独特的立场进行拒绝和选取，巧妙转化成日本的表现样式，最终形成典型的南画，从而融入了日本的文化范畴。
    中国文人画以中断、零碎的样态呈现于日本，不仅影响了日本的收藏、对中国作品的品评与水墨画后来的发展，还形塑了日本对中国文人画之历史与形式的独特观点。在探究南画形成的同时，我们也有必要重新评估中国文人画的内部发展。

    徐小虎(Joan Stanley-Baker)，生于南京，具有中德双重血统，小学和初中学业分别完成于罗马、重庆和上海。大学就读于美国班宁顿学院，之后于美国普林斯顿大学钻研中国艺术史，五十岁前往英国牛津大学东方研究所学习，获硕士、博士学位。　　徐小虎教授受王季迁启发，总结出“笔墨行为”（brushwork behavior）的理论，并在此基础上，穷三十年之心力，综合日本书画断代研究和西方的风格分析，开拓出一套清晰缜密的鉴定方法，集中体现在《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》一书中。　　如今，徐小虎仍在以巨大的学术热情，呼吁一部完整的“中国绘画真迹史”。

自序：有关专用术语的问题
新版序
导论：中国与日本在文人画观点上的异同
第一章  日本德川时代早期的中国画
  一、黄檗宗社群
    黄檗僧人的墨戏
    随笔性的人物画
    画像：正式的黄檗宗肖像画
    文人画样式的水墨山水
    福建风格的输入品
    从苏州和杭州来的作品：《书画禅册页》与其他
  二、日本德川时代的其他新材料
    画谱
    指画
第二章  日本在18世纪时的回应
  一、技巧的吸收与转化
    沈铨与芜村
    池大雅的万福寺壁画：图像与风格的对抗
    池大雅与万寿院画册
    技巧方面的一点说明
    池大雅的点画风格
    大雅单色水墨风格的指画
    伊海与大雅
  二、在日本文本中的吸收与转化
    慕华派与混合派
    对中国画谱的日本化与拒绝
    有关四王风格日本化的文献证据
    玉洲的逸品概念
结论
参考书目
索引