导语

  

内容提要

  

    潘丽著的《中国原生态民间舞特征与创作体系》的特点在于将原生态民间舞特征与民间舞创作有机地结合起来进行研究，在实地考察的基础上探讨民间舞蹈文化与创作之间的关系。本书的思路是基于两个层面展开的。上篇是对中国原生态民间舞的文化特征和形态特征给与解读，总结新中国成立以来中国民间舞创作中对这些特征的把握方式。
    本书的下篇是以原生态民间舞特征研究为基础，从民间与舞台的关系上分析中国民间舞创作体系独特性问题。在与世界其他国家民间舞创作的比较中从宏观上把握中国民间舞的创作理念。

    潘丽，舞蹈学博士，北京舞蹈学院舞蹈学系副教授，中国舞蹈家协会会员。1981年中央民族大学舞蹈系中专毕业，1989年获北京舞蹈学院舞蹈学士学位，1997年获日本学艺大学研究生院硕士学位，2007年获中国艺术研究院博士学位。2010年至2011年获国家留学基金管理委员会首个“艺术类人才培养特别项目”，全额资助，公派赴日本御茶水女子大学做访问学者。
    主讲：《中国民间舞蹈文化》《民间舞作品鉴赏与批评》《世界传统舞蹈文化》等理论课程。
    发表论文：《强化编创教育完善舞蹈教育模式》《国民认同、政治认同与延安新秧歌运动》《论花鼓灯的形态特征与表演程式》等获得国家级奖项。
    主持完成项目：教育部人文科学研究“舞台花鼓灯的文化传承与基因变异研究”。
    主要著作：《中国原生态民间舞特征与创作体系》。

绪论
上篇  中国原生态民间舞特征
  第一章  文化特征
    第一节  民族性
    第二节  象征性
    第三节  精神功利性
    第四节  农耕文化的特征
  第二章  形态特征
    第一节  程式性与即兴性
    第二节  模仿性与具象性
    第三节  综合性
  第三章  类别特征
    第一节  狂迷之舞
    第二节  浪漫之舞一婚恋观、身体观与汉族传统秧歌的情爱表达
下篇  中国民间舞创作体系
  第四章  作品类型
    第一节  “原形型”——世界民间舞作品的基本样式
    第二节  “深度创作型”——中国民间舞作品的主流样式
  第五章  民间舞创作与政治
    第一节  国民认同、政治认同与延安新秧歌运动
    第二节  中国舞台民间舞与政治权利的诠释
  第六章  民间舞作品的审美追求
    第一节  芭蕾“代表性”民间舞理念在中国
    第二节  动作语言的原形与重构
参考书目
后记