导语

  

内容提要

  

    胡原原著的《融合与借鉴--中国钢琴作曲家的创作研究》首先从历史的角度，依次梳理了20世纪初、20世纪30年代、20世纪40年代、20世纪五六十年代、20世纪六七十年代、20世纪80年代后的中国钢琴创作情况，展示了中国钢琴创作从学习与模仿、“本土化”摸索、战争中的摸索、初步繁荣、艰难生存到复苏与发展的历程，具体探讨了钢琴创作的概况、各种体裁的钢琴曲的创作以及有代表性的钢琴曲作品。本书观点独特，展示了中国钢琴音乐文化“中和”的特点；层次鲜明、脉络清晰，以中国钢琴作曲家与作品为主线，对中国钢琴创作的发展有比较清晰的梳理，是一本值得学习研究的著作。

第一章  学习与模仿：早期中国钢琴作曲家的创作
  第一节  钢琴创作的概况
  第二节  中国第一首钢琴曲——《和平进行曲》
  第三节  20世纪20年代的钢琴创作
  第四节  艺术歌曲的钢琴伴奏
第二章  “本土化”摸索：20世纪30年代中国钢琴作曲家的创作
  第一节  钢琴创作的概况
  第二节  “中国风味钢琴曲”的创作比赛
  第三节  巾国第一批“中国风味钢琴曲”
第三章  战争中的摸索：20世纪40年代中国钢琴作曲家的创作
  第一节  钢琴创作的概况
  第二节  钢琴小品的创作
  第三节  大型钢琴作品的创作
  第四节  无调性钢琴作品的摸索
第四章  初步繁荣：20世纪五六十年代中国钢琴作曲家的创作
  第一节  钢琴创作的概况
  第二节  钢琴序曲的创作
  第三节  钢琴组曲的创作
  第四节  具有地方特色的钢琴创作
第五章  艰难生存：20世纪六七十年代中国钢琴作曲家的创作
  第一节  钢琴创作的概况
  第二节  根据样板戏改编的创作
  第三节  根据民族器乐曲改编的创作
  第四节  根据民歌旋律改编的创作
  第五节  钢琴曲《红灯记》与《黄河》
第六章  复苏与发展：20世纪80年代后中国钢琴作曲家的创作
  第一节  钢琴创作的概况
  第二节  以中国音乐素材为基础的钢琴创作
  第三节  钢琴协奏曲的创作
  第四节  全新手法的钢琴创作
参考文献