导语

  

    詹姆斯·纳雷摩尔著的《电影中的表演》既有理论（第一部分），又有实例（第二部分和第三部分），不仅如此，它还相当全面地叙述了电影中的表演技巧和表演风格的历史。纳雷摩尔还运用理论，让我们得以对很多电影表演之外的事体做出了反思。
    探讨电影表演就是探讨世间的一切，表演存在于电影之内，也存在于电影之外，写作表演便是写作我们的生活方式。

内容提要

  

    詹姆斯·纳雷摩尔著的《电影中的表演》敏锐地分析了电影表演所涉及的诸多层面的问题，发展出一个在机械复制时代分析表演的有效方法，同时，作者纳雷摩尔还揭示了各种表演方法背景的意识形态意义，并说明银幕上的言行举止是用哪些方式同现实社会中自我的呈现联系起来。
    作者还说明了传统舞台技巧是怎样经过改造而运用于主流电影的，他指出，在电影中，风格化的表演有助于打造“自然的”人物的幻象。作者具体分析了卓别林、白兰度、黛德丽、格兰特等多位银幕巨星的表演，洞悉明星形象与其银幕角色之间交互作用的微妙机制。本书堪称一部理论性和可读性兼具的佳构。
    自首版以来，《电影中的表演》已成为明星研究领域中的经典著作，它是早期几本从“表演文本”这一向度来分析电影的著作之一，为解读电影提供了另类的可能性。

推荐序
中文版序
致谢
第一章  导论
第一部分  机械复制时代的表演
  第二章  规约
    表演构架
    表演是什么？
    演员和观众
  第三章  修辞和表达技巧
  第四章  表达的连贯性和表演中的表演
  第五章  配件
    表达性物体
    服装
    化装
第二部分  明星表演
  第六章  《真心的苏西》(1919)中的丽莲·吉许
  第七章  《淘金记》(1925)中的查尔斯·卓别林
  第八章  《摩洛哥》(1930)中的玛琳·黛德丽
  第九章  《污脸天使》(1938)中的詹姆斯·卡格尼
  第十章  《休假日》(1938)中的凯瑟琳·赫本
  第十一章  《码头风云>(1954)中的马龙·白兰度
  第十二章  《西北偏北》(1959)中的加利·格兰特
第三部分  作为表演文本的电影
  第十三章  《后窗》(1954)
  第十四章  《喜剧之王》(1983)
写给中文版读者
  第十五章  电影表演与模仿艺术
参考文献