《身外之海(精)》是90后一代崛起的文学新声音、“紫金·人民文学之星”小说奖得主李唐著的长篇力作。
看似张扬自我的90后，其实迎头撞上了个体最为渺小的时代。
每个人的身外，都隔绝着一片海。但有时，我想伸出手，去够到你。
这是一本孤独而真诚的小说。满是少年人孤单又热闹的生命力，创造了一个冷而开阔、充满异质感的神秘世界，映照出“残缺”的我们与周遭世界的关系。
它包含了超现实、黑色幽默和诗意想象，既是一个极具可读性的奇幻故事，也是一场沉静的思考之旅。我们那些日常中朦胧的苦恼，在这个故事里伸手可及。
格非、阿乙、徐则臣、杨葵、邱华栋一致推荐！
李唐著的《身外之海(精)》讲述的是我想起了离开父亲后，生活在城市中的日子。那些年，我每天面对熙熙攘攘的人群，坐车，上班，下班，吃饭，睡觉，日复一日。慢慢地，我觉得心中变得空空如也，曾经坚固的东西不经意间像是被河水冲刷干净了，尽管我没法说清它们究竟是什么。我很恐慌，我发现再没有什么值得我去坚守。生活波澜不惊，却让我丧失了最宝贵的东西。
现在，我是镇上唯一一名警察，终日无所事事。业余时间，我喝酒，写诗，听爵士乐，偶尔练习萨克斯，见少量的朋友，说不多的话，喜欢药房的一个女孩。直到一天，有人报案，说遇见了一头会说话的狼……
李唐，小说家、诗人。
1992年生，14岁开始创作诗歌，18岁开始写小说。曾获第四届“紫金·人民文学之星”中篇小说奖、“台湾X19诗奖”首奖。作品见于《人民文学》《十月》《钟山》《天南》等。已出版小说集《我们终将被遗忘》。
正文
完成一部小说的感觉就如同好朋友的聚会终要散场。当我写完最后一个字，内心除了如释重负外，更多的是伤感。我还记得当我写下第一行字，我来到他们中间——书中可爱的朋友们紧紧围绕着我。我和他们一起经历了一段美妙的旅程。当然，共处的过程中也有折磨、纠结和不信任，甚至也曾想要放弃。可是我知道，我信任书中的每个人物，反过来，他们也会信任我。正是这种书写者与人物之间的信任感，推动我走到了结尾。
然后便是不可避免的分别。毕竟，世界上不存在永不完结的小说。当信任感建立后，或许每个书写者都想将之无限延长，为的是推迟分别的时刻来临，有时甚至不惜延长为自己的一生。正如普鲁斯特、穆齐尔和曹雪芹，他们将生命完全融入精神的创造中，一生只为完成那一部承载生命体验与自我期待的巨著——这或许是每个作家都曾有过的理想。
作为一名书写者，我知道这本书仅仅是个开始。我在书写中寻找自己的声音，寻找值得信赖的事物。这个过程并不封闭，相反，它将走向开阔，与外部世界形成有趣的呼应与融合。在如今的时代，各种艺术都在进行着各种形式的“融合”，文学当然也不会例外。
影像、绘画、音乐、哲学、文学、科技……说到底，所有的艺术到最后都殊途同归。他们可能是音乐家、画家、作家、电影导演，但当艺术水准达到了一定的高度，作品所表达出来的思想内涵往往是相同的——这也是我想要努力达到的状态。一幅画，一首歌曲，一部电影，一篇小说，虽然表达形式不同，但内部的核是一致的。当村上春树在爵士乐中寻找到写作的韵律；当大卫·林奇站在弗朗西斯·培根的画作前；当鲍勃·迪伦第一次读到迪兰·托马斯的诗篇……这一切场景都汇聚成了一个个光点，超越了时间、国家、地域与语言，变成了整个当代艺术书写的一部分，变成了整个人类精神创造的一部分。生活在如今的时代，我们的创作究竟与前人有何不同？我想，或许可以从中寻找到某些答案。
诚然，时代的进步挤压着艺术空间——曾经模糊不清的东西逐渐可以被科学和心理学解释，艺术的表达似乎不再重要。但我仍然相信“启示”的存在。正如在最终确定书名的前一天，我读到了废名的诗《十二月十九夜》：
深夜一枝灯，
若高山流水，
有身外之海。
星之空是鸟林，
是花，是鱼，
是天上的梦，
海是夜的镜子。
思想是一个美人。
是家，
是日，
是月，
是灯，
是炉火，
炉火是墙上的树影，
是冬夜的声音。
我被其中“身外之海”的意象打动了。这本小说的发生地就是一个沿海小镇。身外之海，包含了“人”与“海”的对照，同时冥冥之中又有什么东西将二者连结为一体。我对这个有着沉思意味的象征非常着迷，并且坚定地认为这首诗的出现是某种“启示”——否则为何在我为书名困扰的几个月里它都没有出现，却偏偏出现在决定书名的前一天呢？
这样的“启示”遍布又隐藏在生活中。我们当然可以将之解释为偶然现象，但我更愿意把它们理解为一种神秘，而“神秘”正是艺术的源泉。我无法想象一个毫无神秘感可言的世界会有艺术的栖身之地。
最后，感谢所有为这本书的诞生付出了辛劳的编辑、朋友与前辈老师们。当我进入到出版业并出版了自己的书，才真切地了解到一本书从选题到最终出版，其间有多少不易。但我也时刻感受到温暖，因为我看到在这个“从无到有”犹如变魔术的过程中，每个人都不是独自在战斗。
二〇一七年十二月十五日
北京
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