导语

  

内容提要

  

    于海勃著的《西方舞台美术基础》是一本介绍西方舞台美术的书。也是作者过去三十余年教学与设计实践（包括先后在中国、英国与美国的教学与实践）中的一些个人体会。
    本书中的大部分内容取自作者本人在美国加州大学的设计基础课教案，也包括作者在国内讲课的一些章节，试图通过这些内容对现代西方舞台美术，尤其是英美两国舞台美术的概况向国内读者做一系统性的介绍，为希望了解国外舞台美术的人们提供一扇兴趣之窗；或许也可作为专业院校舞台设计课的教材。

    于海勃，美国加州大学河滨分校戏剧电影系设计教授，美国演艺设计师工会注册设计师，英国舞台美术协会会员。1977年底考入中央戏剧学院舞台美术系（文革后首次全国大学招考），1982年毕业并留校任教。1985年考取教育部出国研究生，先后就读于英国利兹大学戏剧系与伦敦圣马丁艺术设计学院，获艺术硕士学位。1991年至2001年就职于伦敦圣玛丽学院戏剧系，担任演出经理与兼职设计讲师。2002年至今任美国加州大学河滨分校戏剧电影系设计专业教授。创作范围广泛，涉及：歌剧，音乐剧，舞剧，话剧，电影，电视，大型庆典，博览会，博物馆及景观等设计。作品曾多次在英美两国发表及获奖，其中包括：连续三次（每四年一次）被选入全英场景设计全集；布拉格场景设计四年展（91年）金奖团队成员；2002美国USITT最佳设计，2010年美国舞美学会（USITT）研究基金奖及世界舞台设计展（2013英国）入围世界百强设计师等。

前言
自序
第一章  舞台美术与舞美设计
  看到的“真实”
  什么是舞台美术
  什么是舞美设计
  设计的核心评判标准
第二章  演出的制作流程与工作团队
  戏剧制作流程
  戏剧制作团队
第三章  舞美设计师
  团队精神
  舞美设计师的素养
  舞美设计师如何工作
第四章  设计基础
  舞台美术的特性
  设计的灵魂——想象力
  视觉翻译/隐喻
  主题形象
  舞台构图
  设计元素
  设计的局限
第五章  设计风格
  设计风格的选择
  写实风格与非写实风格
  不同艺术流派对舞台美术的影响
  附录：现代戏剧流派
第六章  舞台美术发展概要
  古希腊的剧场艺术
  古罗马的剧场艺术
  中世纪的剧场艺术
  文艺复兴的剧场艺术
  17、18、19世纪的剧场艺术
  20世纪初的剧场艺术
  近代与现代的剧场艺术
第七章  舞台样式与设计要点
  现代舞台样式
  舞台的构成元素
第八章  舞台技术
  艺术与技术的合作
  制作车间
  工具
  材料
  常用布景元素
  布景迁换
第九章  舞台灯光对舞美的影响
  光，视觉呈现的灵魂
  舞台灯光的基本功能
  灯光的造型要素
第十章  了解世界舞美的窗口
  演出设计
  其它类型的演出设计
  体育赛事表演设计
  国际舞台美术会展
  舞台美术期刊
  重要国际舞美奖项
第十一章  西方的舞台美术教育
  基本介绍
  入学资格
  学习内容与学业考评
  附录1
  附录2
附录：参考书目