导语

  

     构图对于摄影作品的重要性不言而喻。构成画面的所有元素，它们在画面中的位置、大小、色彩、明暗和空间关系，以及运用何种构图形式、技巧来表现等等，都属于构图的范畴，会直接影响作品的成败。钟山、李敏著的《摄影必修课（构图为上）》由浅入深、详尽地讲解了这些内容，并结合相关作品进行针对性的分析，旨在让读者全面、透彻地掌握摄影构图各方面的知识，以便在实际拍摄中有效地运用，更好地用摄影来表达自己的所思所想。本书是其中的下册，由构图规律、用构图彰显主题、构图能力的培养和提升、优秀摄影作品构图解读四章内容构成。

内容提要

  

    钟山、李敏著的《摄影必修课（构图为上）》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影构图书籍。本书是其中的下册，重点是结合上册讲解的基础知识，通过对照片进行详细解读，帮助读者理解各种构图元素在拍摄中的实际运用。例如，如何寻找并抓取画面中大的动势，并让结构性线条成为画面构图的主动脉，顺势构图，这其中有时还会运用其他构图技巧。通过构图彰显主题是其不变的使命，这方面的内容在下册中有更为详细、深入的阐述。虽然摄影构图能力的培养和提升是一个长期的过程，涉及的知识范围也不仅仅是摄影一个方面，但本书也给出了相应的解决办法。在本书的最后一章，作者对7类拍摄题材的优秀摄影作品进行了全面、详细的分析、解读，凡是涉及影响构图的因素，在解读中都会一一指出，阐明相互的关系以及这样布局画面的好处，并从整体上对画面的视觉效果、主题表达进行综合性的品评。这些内容对于摄影爱好者的构图实际训练具有直观的借鉴作用。
    《摄影必修课（构图为上）》最突出的特点是系统、完整、详尽，涉及摄影构图的方方面面，并且图文并茂，通俗易懂。无论是普通的摄影爱好者，还是有一定拍摄经验的摄影人，相信这套书都能对您有所帮助，让您的摄影之路更加顺畅、快乐！

第5章  构图规律
  5.1  建立秩序
    5.1.1  抓住趋势
      5.1.1.1  线条走向趋势
      5.1.1.2  节奏变化趋势
    5.1.2  强化趋势
  5.2  构建熟悉的形
    5.2.1  三角形
    5.2.2  十字形
    5.2.3  X形
    5.2.4  L形
  5.3  让主体一目了然
    5.3.1  主体居于中心位置
      5.3.1.1  选择简洁的背景
      5.3.1.2  加大主体与陪体的明暗、色彩或质感对比
    5.3.2  框住主体
      5.3.2.1  框式构图
      5.3.2.2  隧道式构图
    5.3.3  运用对比突出主体
      5.3.3.1  虚实对比
      5.3.3.2  大小对比
      5.3.3.3  疏密对比
      5.3.3.4  色彩对比
      5.3.3.5  方向、动静对比
      5.3.3.6  神情对比
      5.3.3.7  质感对比
      5.3.3.8  明暗对比
    5.3.4  让主体充满画面
  5.4  营造舒适的画面效果
    5.4.1  主体居于黄金分割点位置
    5.4.2  平衡
      5.4.2.1  对称
      5.4.2.2  视觉平衡
  5.5  突破常规
    5.5.1  采用非常规构图办法
    5.5.2  改变常规构图的某些思维习惯或定势
第6章  用构图彰显主题
  6.1  凸显内容或形式的亮点
    6.1.1  诙谐、有趣的场景
    6.1.2  丰富、深刻的内涵带来意味性
    6.1.3  相似性、关联性、牵制力加强画面的整体感
    6.1.4  用暗影构建特别的氛围
    6.1.5  图案
    6.1.6  简单的构成美
    6.1.7  留白
      6.1.7.1  留白的作用
      6.1.7.2  留白常借助三大因素
  6.2  不一样的视角、不一样的美
    6.2.1  平视
    6.2.2  俯视
    6.2.3  仰视
  6.3  了解镜头特性帮助构图
    6.3.1  广角镜头
    6.3.2  标准镜头
    6.3.3  微距镜头
    6.3.4  长焦镜头
  6.4  夸张
    6.4.1  利用镜头焦距的变化
    6.4.2  利用色彩、明暗、虚实的对比
    6.4.3  利用局部夸张地凸显整体特征
  6.5  创意
    6.5.1  内容创意
    6.5.2  构图形式创意
  6.6  表现主题贯穿构图始终
第7章  构图能力的培养和提升
  7.1  学会观察
    7.1.1  观察什么
      7.1.1.1  找到主体或场景的特点
      7.1.1.2  小景致也很美
    7.1.2  抓住视觉感受
    7.1.3  搜寻重要细节
    7.1.4  在取景器里观察
    7.1.5  勤于拍摄
  7.2  多做“实验”
    7.2.1  同一场景多摄距、多焦距拍摄
    7.2.2  同一场景采用不同的曝光量
    7.2.3  同一场景采用不同的画幅
    7.2.4  同一场景采用多角度拍摄
    7.2.5  不同时间拍摄同一场景
    7.2.6  非常规的拍摄角度
    7.2.7  彩色与黑白
    7.2.8  做好零后期的心理准备
  7.3  研究拍摄结果
    7.3.1  重新剪裁
    7.3.2  多比较、多交流
  7.4  阅读优秀的摄影作品
  7.5  系统地梳理摄影理论知识
  7.6  向其他艺术门类借鉴经验
第8章  优秀摄影作品构图解读
  8.1  大场景风光
  8.2  小景
  8.3  情绪、氛围
  8.4  极致
  8.5  人物
  8.6  群体动物
  8.7  组照