导语

  

内容提要

  

    《故事片创作六讲》是北京电影学院摄影系“故事片创作”课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。这是一门关于创作思维的进阶课，不拘泥于制作流程，针对实际创作问题，将具体技法渗透到关于主题、剧本、人物、风格与类型、影像、镜头设计的讲解中，帮助读者厘清关键概念和思路。
    作为一名“学院派”导演，作者王竞既有近30年授课经验，又有丰富的一线创作经验，了解国内影视行业的真实创作环境，借生动鲜活的案例，将剧作技巧、表演方法、剪接手段等融会贯通，凝结为一套实用、有效的总体创作原则，同时穿插分享了拍摄《万箭穿心》《大明劫》《墨多多谜境冒险》等不同类型、制作级别的电影的宝贵体会。

    王竞，北京电影学院摄影系主任、副教授。1966年生于江苏，1990年于北京电影学院毕业后留校任教，主要讲授《纪录片创作》《故事片创作》等课程。在创作实践中，积极涉足编剧、导演、制片、广告等多个领域。
    主要纪录片作品：《爻》（入选2001年纽约独立电影节），《爱丁堡的天空》（2009年中英合拍），2008年参与创作《永恒之火：北京奥运会官方电影》并任创作总监。主要故事片作品：《方便面时代》（第11届大学生电影节蕞佳电视电影导演奖），《圣殿》（入选2005年意大利远东电影节、德国亚洲电影节、台北国际电影节），《一年到头》，《无形杀》（入选2009年上海国际电影节、美国夏威夷国际电影节、首届澳门国际电影节），《孩子那些事儿》（2010年戛纳电影节展映、2011年金鸡奖最佳编剧及蕞佳儿童片提名、中国国际儿童电影节评委会特别奖），《我是植物人》（2010年上海国际电影节传媒大奖蕞佳编剧奖、蕞佳影片提名），《万箭穿心》（2013年金鸡奖蕞佳中小成本影片、北京大学生电影节评委会大奖、东京国际电影节蕞佳影片提名），《大明劫》（2013年上映）。

序言
第一讲  电影与生存
  人生的意义
  讲故事的人
  人类叙事母题的演变
  神性与神权
  电影的价值属性
第二讲  剧本
  判断
  阅读
  调研
    动机、背景和主题
    年代和地域
    同类题材作品
    行业背景
  分析
    故事层
    人物层
    价值层
    美学层
第三讲人物：从现实到银幕
  人物的色彩
  人物的重量
  矢量
  情感联系
  人物的复杂性
  人物的一致性
  人物的行动模式
  对话
    穿透人物
    穿透情节
    穿透主题
  演员
    脸的魅力
    选角
    非职业演员
    导演与演员的关系
    表演的支点
    表演唯真实？
第四讲  风格与类型
   一把尺子
   诗电影
   散文电影
   戏剧电影
   说明文
   新闻体
   舞台剧
   游戏体
   口吻与修辞
   风格的统一与多元
第五讲  影像
   中国电影影像
   影像与叙事
   影像作为媒介
   电影的影像概念
    案例1：《雨果》的“奥托克罗姆”LUT系统
    案例2：《卡罗尔》对索尔·雷特作品的系统借鉴
    案例3：《霓虹恶魔》的形式感
    案例4：《醉乡民谣》的色彩概念
  影像概念的三个维度
  规划法VS生长法
  叙事空间
  肖像
  小屏幕，大银幕
第六讲  镜头设计
  视点
    从全知视点到受限视点
    视点选择的统一性
    内视点叙事
  距离
  三角形法则
    动作
    情绪
    图式
  场面调度
后记
出版后记