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中国绘画中的女性空间(精)

  • 定价: ¥168
  • ISBN:9787108063465
  • 开 本:16开 精装
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  • 折扣:
  • 出版社:三联书店
  • 页数:554页
  • 作者:巫鸿
  • 立即节省:
  • 2019-01-01 第1版
  • 2019-01-01 第1次印刷
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导语

  

    艺术史研究中长期以“仕女画”或“美人画”来表述以女性为主题的绘画作品,但这样的术语不仅相对晚出,在形成过程中还带有一定的画科定位和评论取向,也无法囊括所有围绕“女性”产生的绘画作品。《中国绘画中的女性空间》中,巫鸿先生提出了“女性题材绘画”这个概念,并引入“女性空间”作为讨论的核心,意图把被孤立和抽出的女性形象还原到它们所属的图画、建筑和社会环境中去。围绕“女性空间”,作者梳理了从战国到明清各个历史阶段中女性主题绘画的发展状况——从武梁祠的列女画像砖到南北朝的《洛神赋图》,从青楼名妓的自我表现到展现理想化美人的《十二美人图》,以图文并茂的方式,展现“女性”在各种绘画场景和时代中的不同呈现,重构其所从属的原作;结合艺术评论、时代背景等因素,深度挖掘作品背后审美价值和商业价值的相互影响,进而思考女性题材绘画在社会、宗教与文化环境中的意义。

内容提要

  

    巫鸿通过对武梁祠、《女史箴图》、《洛神赋图》、《韩熙载夜宴图》、《雍正十二美人图》等经典作品的解析,跨越两千年,寻访中国绘画中的女性身影,追溯“她们”的形象演变和视觉特征。那不是一个个单独的图像,也不能被统称为“仕女”或“美人图”,而是包含着多重意蕴的整体女性空间——是由山水、花草、建筑、氛围、气候、色彩、气味、光线、声音和精心选择的居住者及其活动所营造出来的世界。
    《中国绘画中的女性空间》虽然以女性主题绘画为题,但它的目的不是研究传统意义上的仕女、美人或任何自给自足的图像类型,而是再一次思考画像艺术的核心因素——这些因素包括画面的构成、意义的生产、历史的对话,以及作品与观者间的互动。之所以把女性题材绘画作为探索这些问题的一个园地,既是由于这些作品令人惊异的丰富性和复杂性,也是因为这种丰富性和复杂性尚有待于发现和证明。

作者简介

    巫鸿(Wu Hung),著名美术史家、批评家、策展人,美国文理学院院士。
    1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学,获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教,于1994年获终身教授职位,同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学,执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任,兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士,并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖,2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授,2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者,2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者,并获得哈佛大学荣誉艺术博士,2022年荣获美国大学艺术学会“艺术写作杰出终身成就奖”。成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第一人。

目录

鸣谢
绪论  为什么要重新研究女性题材绘画?
第一章  缘起:灵魂旅行与宇宙女神(战国~汉)
第二章  女性楷模:空间的说教(汉~南北朝)
第三章  山水神女:欲望的空间(南北朝)
第四章  宫闱丽人:女性空间的独立(东周~唐)
第五章  异邦的杨贵妃:再造性别空间(五代~辽)
第六章  织——女功、女德与女性政治空间(宋)
第七章  青楼图像:表现与自我表现(明~清)
第八章  美人画:程式与话语(明~清)
第九章  古与今的协商:陈洪绶的女性世界
第十章  现实与虚拟之间:皇帝的幻想后宫(清)
结语
注释
索引
插图目录
参考文献