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宝冢剧团经营战略(跨越百年的演艺生意经)(精)

  • 定价: ¥52
  • ISBN:9787220113130
  • 开 本:32开 精装
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  • 折扣:
  • 出版社:四川人民
  • 页数:163页
  • 作者:(日)森下信雄|译...
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  • 2019-08-01 第1版
  • 2019-08-01 第1次印刷
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导语

  

    “可持续发展”的演艺经纪运营宝典!
    不论AKB48、乃木坂46,或创造101、偶像练习生在这里,一呼百应的现象级“偶像风潮”始祖为你揭开百年造星工厂经营秘方。
    塑造支撑演出内容的“世界观”与“美学意识”凝聚粉丝认同感,打破社会身份差异形同宗教的无缘社会之偶像经济。

内容提要

  

    宝冢剧团是日本首屈一指的演艺团体,团员是清一色的未婚女性,却以“男役”闻名于世。它拥有十分成功且特殊的其舞台表演和经营模式十分成功,在日本,乃至世界的舞台上有着极为特殊的地位。宝冢也是一片人才辈出的沃土,培养过黑木瞳(《失乐园》《白色巨塔》)、天海佑希(《女王的教室》《老大》)等超一线魔王级女演员。
    本书由曾担任宝冢总经理的森下信雄亲自撰写,从剧团经营方针开始谈起,揭晓在风云变幻动荡沉浮的娱乐战场上,宝冢模式能够延续超过百年的原因。同时,书中特别将宝冢剧团与掀起女性偶像热潮的AKB48相比较,解析宝冢剧团如何以“清纯、正直、美丽”为出发点,结合戏剧与歌舞秀的商业模式建立跨越百年的娱乐王国,带领观众进入豪华炫丽的梦幻世界。

目录

前言
第一章  宝冢基础知识
  1  共计400名女性组成的单一性别剧团
  2  五组平等的业务单位
  3  专科,是珍贵的宝藏
  4  组别更替及舞台新生的分配
  5  宝冢大剧场与东京宝冢剧场
  6  活跃于多元领域的毕业生们
  7  娱乐作品的“表”和“里”
第二章  宝冢歌剧团的商业模式
  8  创业初期(草创期)战略
  9  由安逸的立足点延伸而出的独特利基市场定位
  10  外部环境变化导致必须变革
  11  “公共演艺厅”滥建,为成就宝冢歌剧献上“临门一脚”
  12  基干公演:宝冢大剧场公演与东京宝冢剧场公演
  13  舞台管理可能产生哪些问题
  14  主公演以外的售票演出
  15  船首演艺厅公演的功能
  16  东京特别公演
  17  主办活动所带来的经济利益
  18  何谓“输出演出”
  19  全国巡演
  20  “中日剧场”公演与“博多座”公演
  21  梅田艺术剧场“大剧院”公演
  22  梅田艺术剧场Theater Drama City公演
  23  以行程与演出者的“当季”程度来决定的晚餐秀
  24  阪急电铁与宝冢歌剧的关系
  25  宝冢歌剧事业对阪急集团的利益贡献度
第三章  宝冢歌剧经营模式的特征
  26  何谓宝冢歌剧垂直整合系统
  27  采用垂直整合系统的根据
  28  作品创作上的优点
  29  以垂直整合系统进行全国巡演的优点
  30  在销售与营销上所面临的课题
  31  魔鬼般的平日六场公演
  32  二次和三次商品的定位与危险
  33  宝冢的未来型:《Dream Trail:宝冢传说》
第四章  宝冢歌剧与AKB
  34  “素人”与“未完成”
  35  何谓素人神格化?
  36  未完成即代表“新鲜感”
  37  比一比!宝冢歌剧团与AKB48的五大异同
  38  海选的必然与偶然
  39  利用“偶然”的AKB
  40  专用剧场所产生的“偶然”
  41  AKB48与秋叶原
  42  宝冢的“封闭”
  43  只在开演前和散场后才有人迹的街区
  44  AKB48的近距离接触
  45  宝冢歌剧的近距离接触
  46  宝冢大剧场的演员休息室出入口
  47  “银桥”在宝冢歌剧中所代表的意义
  48  值得注意的概念:心理距离
  49  秋元康从小猫俱乐部时代,就意识到了宝冢的存在?
  50  宝冢首席明星的“毕业”与“代表作”
  51  AKB48的毕业商业模式将会如何发展?
  52  “圣地”宝冢大剧场的存在
第五章  宝冢今后的动向与业界的未来展望
  53  不变的真理仍将维持
  54  强调“创作、制作、销售”的垂直整合
  55  分享过程:活化“圣地”
  56  利用“不均衡”与“偶然”刺激粉丝社群
  57  前味、中味、后味
  58  制作人今后的工作
结语
出版后记

前言

  

    各位读者对于“宝冢歌剧”(Takarazuka Revue Company)的印象是什么呢?
    通常是“全球唯一由单一性别的女性成员组成的表演团体”“男装丽人”“别具一格”,以及经典剧目《凡尔赛玫瑰》吧。
    近来由于天海祐希、黑木瞳、真矢美季与檀丽(檀れい)等毕业自宝冢的学姐们活跃于演艺圈,关心宝冢的人也逐渐增加。然而宝冢却仍给人“非主流”的感觉,尤其会给男性带来“难以接近”的第一印象。
    确实,目前在剧场演出的现场,男性观众人数仍然极少(而且几乎皆为团客)。在后台出入口参加“入待、出待”(入り待ち、出待ち)活动的观众群中,也几乎见不到男性的身影。即使有,也多半是因为职责所需负责“警卫戒备”的工作人员。
    宝冢歌剧团创立于1914年,在2014年适逢成立一百周年。以特立独行的经营方式立足利基市场(niche market)持续百年,这样的表现难道不令人惊讶吗?
    而且,宝冢歌剧团所属的经营母体是阪急电铁,乍见之下,这家位于日本关西的民营铁路公司与演艺戏剧毫无关联,这件事情也值得思考。阪急集团的创办人是小林一三,如果编写日本经营者列传,他一定榜上有名。小林的经营风格影响了五岛庆太与堤康次郎,众所周知,二人经营的东急集团与西武集团等事业,是日本民营铁路经营典范。除此之外,翻开阪急集团的历史,像是东宝电影公司的命名源于“东京宝冢”的简称等宝冢歌剧在经营面上饶富趣味的小故事俯拾即是。
    此外,宝冢歌剧“能够持续百年”的商业模式特征如下:
    歌剧作品存在着“创作、制作、销售”的垂直整合系统;
    售票演艺事业中最重要的“自主制作”与“主办售票节目”,质量并重而且内容充实;
    卓越独特的著作权管理手法;
    巧妙安排地方区域的巡演售票场次,落实具体的长销型营销策略。
    以上所列举的都是具有代表性的项目。可以说,正是靠着这种和一般企业一样全力实践自身经营策略的做法,宝冢歌剧才能长期存在、永续经营。
    1986年,是我进入阪急电铁工作的第一年。当时公司分派我从事“本职工作”,也就是站在铁路事业的第一线。我在阪急宝冢线曾经担任站务员、乘务员、驾驶员等职务,持有“动力车操纵者驾驶执照”这一国家资格证件。我想,各位读者搭乘电车时,一定看到过在资深驾驶员旁边大声喊着“列车启动出发”、佩戴着“见习生”臂章的铁道员吧,三十多年前的我,做的就是那样的工作。
    我和宝冢歌剧的缘分始于1998年。当时公司调派我到宝冢歌剧团,任命我为制作课长及星组制作人,负责作品创作。之后我又转调至维系舞台后台运作的宝冢舞台股份有限公司担任剧场部长,积累统筹大型道具、舞台服装与灯光音响设备等后台工作经验。接着,重返母公司阪急电铁,任职于歌剧事业部,担任事业推进课长与宝冢总经理等职,负责决策歌剧的企划,成为宝冢大剧场运营管理方面的最高负责人。
    和我一样,那些以管理与运营规划为目的,而由阪急电铁调职至宝冢歌剧团的干部员工,几乎都是来自铁路营运的第一线或不动产开发等部门的,与演艺事业毫无关系。三四年的任期结束后,再回到母公司任职是常见的职务轮调模式。从这一点上来说,职业生涯起于站务员,最后终至宝冢总经理的我,可说是宝冢百年的历史中罕见的案例。
    身为制作人,在歌剧团的排练场接触那些为了首演努力练习的宝冢音乐学校的学生,亲身体验到在背后支撑着宝冢歌剧“世界观”与“美学意识”的幕后工作有多么仔细谨慎、滴水不漏,又在剧场运营的第一线直接面对客人。因为参与了构成宝冢歌剧每一环的“接点”,我才得以理解,在百年的漫长岁月中,宝冢歌剧能够在浮沉起伏剧烈的娱乐业界屹立不倒的原因。
    本书记录了我在工作现场亲眼所见或亲身体验之事,同时我也希望以容易理解的方式,说明宝冢歌剧在企业战略与商业模式运作上的强项。
    而且,我也期待着拿到这本书但尚未有观赏宝冢演出经历的读者(应该是男性居多吧),能够理解宝冢事业的历史,以及宝冢作品从无到有,直至登上舞台的过程。对我而言,就算只多一个人因为此书而实际走入剧场、“沉迷”于宝冢的世界,便也是幸事一件。
    为了帮助读者们理解,本书第四章,大胆通过比较宝冢歌剧与现今正当红的女子团体AKB48来进行论述。除了预测娱乐产业整体的未来趋势之外,探索宝冢甚至是娱乐业界整体面临问题的解决方案,也是本书探讨的课题。
    此次我没有选择四季剧团,而是以AKB48与宝冢歌剧比较,是因为我认为制作人秋元康在开拓其娱乐事业版图时,已经意识到了宝冢歌剧的经营方式。核心要角的毕业宣言如同宝冢“首席明星的退团公演”;成为话题的成员指原莉乃由AKB换到姐妹团HKT就像是宝冢成员的组别更替(换组)。可以说以上这些操作手法,皆能与宝冢向来采取的经营策略相互对应。
    进行上述比较文化的讨论后,我想使用素人的神格化来表现宝冢歌剧与AKB48双方共通的经营概念与方针(详见第四章)。目前各位读者只要暂时有“原来素人的神格化是本书关键词”的基本认识就已足够。
    就让我们先从宝冢歌剧的事业经营开始谈起。探寻在变化起伏剧烈的娱乐产业中,宝冢歌剧事业能够延续长达百年的原因。其中,也包含只有像我一样曾在宝冢内部从事相关工作者,才得以谈论说明的内容,希望各位能够享受阅读本书的乐趣。

后记

  


    宝冢市,是一个传奇的温泉乡。因为一个老人的灵光乍现,宝冢剧团从这里诞生,它成就了万千明星,无数佳作,也成就了观众眼中熠熠生辉的玫瑰色梦想。
    不仅如此,当宝冢剧团培养的明星们走出这座小城,她们仍然能够在更为广阔的天地恣意驰骋。大地真央、黑木瞳、天海祐希……在宝冢剧团的演出中,这些明星饰演着令观众心醉神迷的王子公主,当她们进入影视业界,仍旧是叱咤风云的中坚力量。
    因为这些明星,以及她们缔造的华丽舞台,宝冢的辉煌灿烂仿佛一个神话。但是在竞争残酷的娱乐界,一切华丽的帷幕背后都需要强大的资本运作和经营战略……在这本《宝冢剧团经营战略》中,这个揭开神话秘密的人,也是成就神话的参与者一一原宝冢总经理森下信雄。
    本书作为首次详细讲述宝冢剧团经营理念的著作,系统的解释了宝冢剧团的运营模式,将神秘面纱背后精确旋转的每一枚齿轮都展现在了我们面前。在偶像文化盛行,造星运动风起云涌的今天,这座年逾百岁的造星工厂不只讲述它辉煌的历史和成熟的经营策略,还为我们指出一条新的方向,那就是增强自身优势,巧打经营算盘,迎接新时代偶像经济的浪潮。做好准备,继续走在娱乐大军的最前猫。
    由于国内罕有关于宝冢歌剧团的中文著作及译作,我们在本书的编辑过程中,经过反复斟酌推敲,尽力做到还原与达意的平衡。在此衷心地感谢《宝冢歌剧团研究》的作者邹慕辰老师的赐教,以及程婕老师在本书内容编辑上为我们提供的诸多专业意见。宝冢剧团有着悠长的历史与丰富的文化,希望这本小书能够让喜爱宝冢的读者一窥帷幕之后的天地,也希望对于宝冢成功的剧场经营感兴趣的读者,能够从中得到一些感悟。
    为了开拓一个与读者朋友们进行更多交流的空间,分享关于后浪剧场、后浪电影学院系列图书的“衍生内容”“番外故事”,我们推出了“后浪剧场”这个播客节目,邀请业内嘉宾畅聊与书本有关的话题,以及他们的创作与生活。敬请关注该节目的微信公众号(参见本书后勒口的二维码),或者在微信搜索栏搜索“houlangjuchang”来获取收听途径。
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    “后浪剧场”编辑部
    拍电影网(www.pmovie.com)
    后浪出版公司
    2019年8月

精彩页(或试读片断)

  

    1  共计400名女性组成的单一性别剧团
    活跃于豪华绚烂的宝冢歌剧舞台上的演员(在宝冢被称为“生徒”),全数隶属于宝冢歌剧团。
    如同其名称字面上所示,宝冢歌剧团是以兵库县宝冢市为根据地,由总计约400名未婚女性所组成的日本规模最大的剧团。
    1914年,宝冢揭开了历史序幕。此后影响力逐渐扩张,现在发展成为由花组、月组、雪组、星组,以及于1998年创设的最新组别宙组所组成的五组体制。
    以上五组中,各组成员约为70人。只要没有因受伤、生病而休演的状况,那么各组所属的全体演员(学生)都会参加在宝冢大剧场与东京宝冢剧场演出的宝冢歌剧基干公演(主公演)。宝冢歌剧施行以首席明星(topstar)为顶点的明星制度(star system)。各组的男役、娘役皆有各自的首席明星,以下则依序有二番手、三番手等,是一个按照成员入团年资排列的较为明确的架构系统。因此,演出作品中的角色安排,原则上是按照入团年资分派的,如同“男役十年”一词所呈现的一般,从进入宝冢歌剧团到达成最终目标——爬上首席明星的地位为止,有着非常明确的步骤与进程。
    此外,宝冢歌剧团的组织特征之一,是各组会分别任命一人担任组长与副组长的职务。原则上是由各组最年长者(并非实际年龄,而是以进入宝冢歌剧团的入团年资为准)担任组长,其于公于私都肩负着倾听组员心声、提供咨询的任务,是需要一定的舞台经验与领导统驭能力的重要职位。
    而负责各组业务的制作人(这是我过去的职务)必须与组长:副组长保持紧密联系,努力让该组的业务运营能够顺利无碍地进行。与各组成员相关的信息,几乎都由组长提供给制作人;但是,退团这一在宝冢生涯中最重要的信息,则由组员本人直接向制作人传达。我认为这是由于组员希望自己的退团可以在极度保密的状况下进行,同时也是因为比起同性,与异性更容易讨论自己的去留问题,这是纯女性剧团特有的现象。
    宝冢大剧场公演基本由被称为“前物”的戏剧演出(长度约为90分钟)、中场休息(约30分钟),以及被称为“后物”的歌舞秀(长度约55分钟)所组成,演出总长度合计约为三小时。话虽如此,在戏剧演出约莫90分钟的时间内要表现出“起承转合”,而且又是采用“明星制度”分派角色的话,很难让共约70名的组员都有说台词或表现自己的机会。而在这种状况下,对导演或制作人而言,在分配角色时让年轻的潜力新秀有说台词、与首席明星演出对手戏的机会,借此培育新人,便成为极为重要的工作。
    公演的排练首日(在宝冢称为集合日),会首次在排练场贴出戏剧演出与歌舞秀的角色分配表(在宝冢称为“香盘表”)。我曾经数度体验公布时所散发的紧张感,现场的气氛让人有种独特的感受。因为这是在该次公演中,明确知道自己是得到拔擢还是遭到降级的,也就是知晓“自己在团体中的排名”的一瞬。
    在编制香盘表的过程中,导演与制作人之间会进行充分讨论。首先,在详细谨慎地阅读剧本之后,制作人也会考虑自己版本的香盘表。宝冢的导演们并不会持续与特定的组别合作,因此,我们这些专属各组的制作人有比起导演更加了解自家组员的自负心理;更重要的是,各组制作人以中长期计划来思考各组的营运规划,因此与拔擢、降级等“人事”相关的议题,自然有不容他人置喙之处。
    在我担任制作人的时代,关于香盘表的发表有件令我印象深刻的事。
    事情发生在2000年星组演出戏剧《黄金法老王》的集合日当天。在香盘表中,除了当次公演的角色分配表,也会同时公布此次公演在东(东京宝冢剧场)西(宝冢大剧场)两大剧场,仅各演出一场的新人公演角色分配表。
    所谓的新人公演,原则上会使用与宝冢大剧场公演相同的剧本,其中角色则仅由进入宝冢歌剧团七年(研究科七年级生,简称为研七)以下的年轻演员担纲。若是没有在新人公演中担任主角的经历,便无法登上首席明星的地位。(在宝冢漫长的历史中,仅有朝海光一个例外。)因此不论是对学生本人还是对为特定学生声援加油的粉丝群体而言,新人公演的地位都是十分重要的。
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