妙笔生花、才华横溢、机智生动，激活一次全新的阅读体验，开始一段不同以往的艺术之旅。
    没有学院派的苦涩教诲，没有高深莫测的玄谈，德波顿为我们娓娓道来艺术如何在我们的人生中发挥作用，解决我们面对的各种难题。
    全新修订版，中央美院专家团队审校译文，一一校对名词与术语，译文更严谨、更权威。
    全彩四色印刷，口袋本，轻便，易于随身携带，让艺术真正地走入生活。

    人们常常说道，艺术非常重要，却很少有人告诉我们它之所以重要的确切原因。现在，流行文化领域的两位权威人士阿兰·德波顿与约翰·阿姆斯特朗将解答这一困扰我们的平凡的难题。
    我的工作为什么没有给我带来更多的满足感？
    别人的生活为什么看上去更加光鲜亮丽？
    我应该如何改善与恋人之间的关系？
    政治为什么总令人沮丧？
    ……
    阿兰·德波顿选择150件经典绘画、建筑与设计作品，在“爱情”“自然”“金钱”“政治”四大主题之间恣意穿插，深邃、机智、生动地以一种全新的角度阐述艺术的功能：艺术可以是一种疗愈方式，为人生的诸多问题提出行之有效的解决方法，从而安然地面对人类最终的命运。

    《艺术的慰藉》设计精美，图文并茂，阿兰·德波顿呼吁以一种全新的方式运用艺术，治愈各种心理疾病。
    ——人生学校
    思想深邃，耐人寻味，文笔优雅，配图精美。
    ——《西雅图时报》
    当我读完《艺术的慰藉》后，再重新观看过去一直很欣赏的画作，仿佛透过一层自我认识和自我探索的滤镜，突然有了全然不同的理解。这真是一本难得的好书。
    ——《Goop》
    德波顿为我们打开了一扇艺术之门，让我们重新认识、理解艺术。这本书值得人们驻足阅读。
    ——《泰晤士报》
    才华横溢的阿兰·德波顿以极其个人、治愈的方式带我们进入艺术的世界。
    ——《纽约客》

    阿兰·德波顿是著名的畅销书作家，其作品有《哲学的慰藉》(200()年)、《拥抱逝水年华》(1997年)、《身份的焦虑》(2004年)以及最近的《写给无神论者：宗教对世俗生活的意义》(2012年)。他于2008年创立了一所“生活学校”，该机构(通过伦敦、墨尔本和里约热内卢的分校)以书籍、研讨会和会谈的形式为人们的日常生活提供建议。2009年，阿兰·德波顿创立了一所名为“人居建筑”的机构，旨在让高品质的建筑走进大众。

方法论
爱
自然
金钱
政治

    艺术有什么用处？
    现代世界认为艺术非常重要，它是一种与人生意义极为接近的东西。这种极度推崇的观点可见于新美术馆的设立、政府对于艺术品的制作与展示所投注的大量资源、艺术品保管者推广那些作品的热切态度（尤其是增加儿童与弱势族群接触艺术品的机会）、艺术学术理论的崇高地位，以及艺术商业市场中的高价买卖。
    尽管如此，我们与艺术的邂逅却不一定都那么顺利。我们可能在参观过备受尊崇的美术馆和展览之后，觉得无甚感动，甚至心中充满困惑，仿佛少了些什么，纳闷着自己原本期待的那种足以改变人生的体验为什么没有出现。在这种情况下，我们很容易会责怪自己，认定问题一定出在自己的学识或感受能力不足。
    本书认为问题主要不是出在个人身上，而是在于艺术界教导、贩卖与呈现艺术品的方式。自从20世纪以来，由于艺术体制一直不愿回答艺术有什么用处，以致削弱了我们与艺术的关系。说来实在不公平，想要了解艺术有何用处的问题，竟然被人贴上了缺乏耐心、不具正当性，甚至有点不礼貌的标签。
    “为艺术而艺术”这句话尤其排斥了艺术可能具有任何特定用途的想法，因此导致艺术的崇高地位充满了神秘性，同时也脆弱不已。尽管欣赏艺术备受尊崇，其重要性却经常只存在于我们的假设当中，而没有得到解释。至于其价值，则是被视为众人皆知的常识。这点实在令人遗憾，不但对观众是如此，对于艺术品的保管者而言也是一样。
    如果说艺术其实具有一种目的，不但能够清楚界定，也能以简单明了的字眼予以讨论呢？艺术可以是一件工具，而我们必须更把注意力集中在艺术是什么样的工具，以及这件工具能够为我们带来什么好处。