导语

  

    大家一定要记住呀！这里详细解说的30个画水彩画时会用到的诀窍。
    不管是哪个领域，都不会说“不用夯实基础随便去做吧”这种话的，这正如没有地基无法建造房屋一样。
    接下来所说的是你们一定要了解的技法的要求。这些技法并不仅限于水彩画，因为尽管绘画工具不一样，但是绘画的本质并没有变。

内容提要

  

    本书介绍了画好水彩画所需要掌握的30个诀窍以及与其相关的作品、技法、思考方式。虽然，书中只是宽泛、浅显地介绍了如何画水彩风景画、静物画以及人物画，但也是笔者总结了绘画圈子中常用的水彩画技法和自己作画中的经验之后得出的结论。
    在这本书中所叙述的条目和列举出来的实例，或多或少会有一些瑕疵。但是，如果书中的内容能对喜欢画水彩画的读者有一些帮助的话，那将是我莫大的荣幸。

    高崎尚昭，日本著名水彩画家、建筑设计师。早年毕业于鹿儿岛大学工学部建筑学专业，之后接受建筑师高须贺普氏的指导，从事建筑透视图设计工作，并画水彩画至今。
    1990～1995年，他的水彩画作品在东京上野之森美术馆举办的“画日本的自然展”等画展中屡屡获奖。同时，他还编写了《水彩画的形状——上色基础技法》《水彩画的初级透视图》《水彩画的静物——风景应用技法》等水彩画技法方面的专著。

第1章  一定要记住的画好水彩画的通用诀窍
  1  一定要坚持写生的原因
  2  一是平衡二是变化
  3  竖着构图平放上色
  4  画出看不见的部分
  5  线条的边框效果
  6  想好在何处止笔
  7  纸决定画
  8  明亮的物体不着色
  9  加倍的色彩浓度正好
  10  了解互补色让画面更平和
  11  蘸颜料也要遵循“TPO”原则
  12  为什么从浅色区域开始上色
  13  透明水彩不透明
第2章  一定要记住的画风景·静物·人物的诀窍
  风景画
    14  用手指比划来确认取景范围
    15  水平线和消失点决定一切
    16  赋予远近景以浓淡
    17  不追逐变化的水面颜色
    18  草木绿来自于黄色与蓝色
    19  面前的树枝有阴影
    20  为难时用地球色
  描绘大阪城
  静物画
    21  光反射决定原材料
    22  不刻意布局主体物
    23  光只从一个方向照射过来吗
    24  提亮“边角”表现立体感
    25  花的色彩鲜艳，饱和度高
  描绘静物组合
  人物画
    26  人一直放在画面中央吗
    27  将1:3:3的比例作为构图基本
    28  关节连接的部分
    29  身体也有中心线和水平线
    30  没有所谓的肤色
  描绘坐在椅子上的女模特