导语

  

内容提要

  

    《中国画形式美探究》以中国画形式为主题，相对于内容、题材而言的“形式”，本书撷取角度是“中国画形式美”以此作为书名，是想用美学来解决中国画问题，而不是用中国画去解决美学问题。并不依赖于西方美学原理思想框架，而从中国书画实际提出问题；但在方法论运用上，摆脱传统个人感受知识介绍，走向强调科学的、思辨的、分析的、逻辑的含义，以此来确保每一科目学术研究的品质和思想含量。本书稿架构合理，从形式概念、形式所包含的伦理观和社会观、形式语汇的历史和审美内涵、形式表面定型与内在张力、形式发展的特定历史导向、形式的把握与中国画临摹等七个方面阐释，为具体的中国画形式发展史和揭示形式所含有的文化特征服务，这使它在众多的书画美学著作中，拥有着鲜明的中国画本位意识和学术特色。

总序
新刊前言
第一章  中国画的形式与内容——讨论的起点
    一、形式概念的含义
    二、对形式、内容关系的辩证
第二章  形式构成中感情元与逻辑元的关系
    一、艺术原则与创造法则的矛盾
    二、主体与客体的矛盾
    三、表现与再现的矛盾
    四、创作过程的特殊性——“九朽一罢”与随机应变
第三章  形式所包含的伦理观与社会观
    一、认识论背景
    二、题材表现
    三、结构分析
第四章  形式语汇的历史内涵与审美内涵
    一、散的“透视”——面面观与步步看
    二、折枝与全景——自由选择与限于自然
    三、计白当黑——空间的平面性
    四、皴法美——符号诠释
    五、骨法用笔——线条的独立性
    六、色彩观——“墨分五色”
    七、破墨与积墨——朦胧之象
第五章  形式的表面定型与内在张力
    一、不变的表层与复杂多元的深层
    二、形式流与外形式(时间)的催化
第六章  形式发展的特定历史导向——柔性美
    一、观念检讨与文化检讨
    二、本体考察
    三、审美构成分析与原因分析
第七章  形式的把握与中国画临摹
    一、临摹意识与形式为尚的思想前提
    二、临摹的两种方式
    三、三个层次的转换
    四、临摹与形式构成的关系