导语

  

    本书通过论述京剧表演的形式特点来分析京剧的审美特征，以期让人们在观看京剧表演时能欣赏到其内涵和意蕴美。作者从京剧表演基础概论、艺术概论简编及京剧舞台艺术实践三大理论层面出发，对京剧表演艺术进行了全方位、系列化、深层次的系统化研究与论述，试图从各个侧面为京剧表演艺术提供一些理性思辨与艺术实践的双重参照。

内容提要

  

    本书从戏曲表演基础概论及戏曲舞台艺术实践两方面，对戏曲舞台表演艺术进行了全方位、系列化、深层次的系统化研究与论述。书中首先介绍中国戏曲表演教育的多种模式，着重讲述戏曲舞台表演的程式化、戏剧化的特点，并从戏曲的舞台结构体制、戏曲表演舞台形象的美学要求、戏曲表演的舞台体验等方面入手，对戏曲舞台表演理论进行探索和研究，之后又结合具体剧目进行分析，实现了戏曲舞台表演理论与实践的结合。

    李强，男，1965年生，济南人。1977年考入山东“五七”艺校京剧表演专业。1984年留校任教至今。现任山东艺术学院戏曲学院表演系主任、副教授、硕士研究生导师。
    参加的主要演出活动：山东艺术学院教学评估晚会；山东艺术学院50年校庆以及改革开放30年的大型演出；CCTV戏曲频道《梨园擂台》赛及全国“红梅大赛”等50余场赛事。
    主要获奖情况：1996年荣获文化部颁发的“优秀园丁”奖；1997年荣获省文化厅颁发的“优秀园丁”奖；2004年“蚁力神杯”全国艺术院校戏曲、戏剧表演比赛，华东片区“园丁奖”；2014年参与创作的原创京剧《虫虫历险记》在第四届中国校园戏剧节获“优秀剧目”奖、“优秀组织”奖、“优秀表演”奖，本人获“指导教师”奖。

第一章  中国戏曲表演教育模式
  一、宫廷教习模式
  二、民间家班模式
  三、家传模式
  四、师徒模式
  五、团带班模式
  六、科班模式
  七、戏校模式
  八、大学模式
  九、研修模式
  十、继续教育模式
第二章  戏曲表演
  一、戏曲表演艺术的基本特征
  二、戏曲的舞台结构体制
  三、戏曲表演创造舞台形象的美学要求
  四、戏曲表演的舞台体验
第三章  歌舞故事化的表演
  一、戏剧化的歌舞表演
  二、诗、歌、舞结合与戏剧性的矛盾统一
第四章  戏曲超脱的舞台
  一、超脱的舞台时空观
  二、虚拟手法是戏曲舞台结构的核心
  三、虚拟手法的主要精神——写景写情写人浑然一体
  四、虚拟和实感
  五、民族民间的艺术传统哺育了戏曲
  六、戏曲在本质上是排斥写实布景的
第五章  表演程式
  一、“程式”一词的由来
  二、表演程式与生活
  三、表演程式的特性
  四、表演程式的作用
第六章  戏曲表演的角色体制——行当
  一、生旦净丑——戏曲特有的表演体制
  二、行当的含义及其形成
  三、行当的构成
  四、行当的特性及其作用
第七章  戏曲塑造人物形象的美学追求
  一、造型
  二、表情
  三、寓意
  四、求美
第八章  戏曲舞台体验的特点
  一、表演艺术的本性是体验和表现的统一
  二、戏曲舞台体验的多元性
  三、“勉强”与“自然
第九章  戏曲经典剧目研习
  一、京剧《红灯记》
  二、京剧《八一风暴》
  三、从上党戏《三关排宴》谈继承表演艺术传统的问题
第十章  传统戏曲表现方法的几个基本特点
  一、写意的结构方法
  二、人物造型的基本规律
第十一章  京剧服饰
  一、服装与表演人物之间的关系
  二、人物的装束色彩及纹样
  三、人物造型的创作规律
第十二章  戏曲经典剧目分析
  《文昭关》
  《鱼藏剑》
  《辕门射戟》
  《两将军》
  《失街亭》
  《空城计》
  《斩马谡》
  《钓金龟》
  《击鼓骂曹》
  《锁五龙》
  《打焦赞》
  《赤桑镇》
  《挑滑车》
  《四郎探母》
参考文献