导语

  

内容提要

  

    本书将以中国传统雕塑中以人为表现对象的典型作品入手展开分析，以时间为主轴，结合中国雕塑发展不同时期社会背景的转变对人物雕塑所造成的影响考察，对隐藏在作品背后的人的角色进行解构，发现和梳理其中的演变规律，归纳和总结其中的创作内涵，为新时代背景下中国当代雕塑创作寻找可供借鉴的创作源泉，建构基于中华人文精神基石之上的雕塑创作思路，重辟雕塑创作中的文化自信之径，为中国新时代雕塑艺术的发展繁荣服务。

    邵文杰，1982年生。2008—2011年就读于四川美术学院雕塑系，获美术学硕士学位。2011年7月至今于重庆大学城市科技学院任教，从事公共艺术、景观雕塑、中外设计史、设计美学等课程的教学工作，期间承担主持重庆市级教改项目一项，主研重庆市人文社科项目一项，参研重庆人文社科项目三项，发表学术论文十余篇。

第一章  石器时代
  一、自然旷野中孤独的行者
  二、“美石为玉”——美的发现者
  三、善于集体想象的人
  四、具有创造性的人
  五、小结
第二章  青铜时代
  一、权力
  二、感性迷狂与理性的交织
  三、小结
第三章  秦汉时期
  一、刚毅、紧绷
  二、松弛、柔和
  三、曲与直、方与圆，兼容并包
  四、小结
第四章  魏晋南北朝时期
  一、迷狂
  二、文人风度
  三、小结
第五章  隋唐时期
  一、自信
  二、开放、包容
  三、小结
第六章  五代辽宋夏金时期
  一、心灵内省与感官享乐
  二、小结
第七章  元明清时期
  一、谨于小慎于微
  二、小结
结语
参考文献