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国际导演大师班(附光盘2017美洲卷)

  • 定价: ¥80
  • ISBN:9787553515106
  • 开 本:16开 平装
  •  
  • 折扣:
  • 出版社:上海文化
  • 页数:531页
  • 作者:编者:卢昂
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  • 2019-10-01 第1版
  • 2019-10-01 第1次印刷
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导语

  

内容提要

  

    “国际导演大师班”是上海戏剧学院的重点项目之一,发起于2009年,每年一届,本书是2017年美洲卷的成果,以文字及光盘的形式完整记录了整个课程的上课内容,包括八位美洲著名导演的案例教学及课后部分学员的课程小结。本书的理论意义在于,为中国表导演专业的学生及从业人员的学习提供了不可多得的实用资料,为比较研究中外表导演理论提供了素材。本书的现实指导意义在于,每位资深导演兼老师的案例内容、表导演方式的详细指导和讲解为表导演从业人员的实际工作提供现实参考。

作者简介

    卢昂,上海戏剧学院导演系主任、博士、教授,博士生导师,上海戏剧家协会副主席,中国戏剧“新世纪杰出导演”,享受国务院颁发的政府特殊津贴,国家“新世纪百千万人才工程国家级人选”,国务院学位委员会学科评议组成员。美国亚洲文化基金会(ACC)高级访问学者,英国利兹大学高级研究学者。
    目前在境内外已执导了各类戏剧作品70余部。连续八次荣获中国文化部“文华大奖”及“文华奖”、四次“文华导演奖”;七次中宣部“五个一工程奖”以及中国戏剧节“优秀导演奖”、中国话剧“金狮导演奖”;其中梨园戏《董生与李氏》、吕剧《补天》、桂剧《大儒还乡》、豫剧《清风亭上》等五部作品荣膺“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目大奖”,京剧《瑞蚨祥》荣获第十届中国艺术节“文华大奖”(榜首)及“文华导演奖”;多次带作品参加国际艺术节的演出交流活动。
    出版的导演理论专著有:《东西方戏剧的比较与融合》《导演的阐述》《导演的创作》,主持美、英、俄、法、德、大洋洲、北欧地区7届“国际导演大师班”,并主编“国际导演大师班”系列丛书。
    其代表作主要有:京剧《瑞蚨祥》,梨园戏《董生与李氏》《节妇吟》,吕剧《补天》《回家》,花灯歌舞剧《小河淌水》,豫剧《红果,红了》,昆曲《司马相如》,滇剧《瘦马御史》,淮剧《小镇》,黄梅戏《大清贤相》《寂寞汉卿》,越剧《双飞翼》《舞台姐妹》《韩非子》,龙江剧《木兰传奇》,沪剧《石榴裙下》,京剧《十五贯》《郑成功》(台湾地区),实验戏剧《爱与恨》《王者俄狄》,歌剧《赵氏孤儿》,音乐剧《阿诗玛》,话剧《船过三峡》《菩萨岭》《归来兮》《罗生门》《青春残酷游戏》《罗密欧与朱丽叶》(英国)等。
    2006年5月20日,中国戏剧家协会、上海市文化发展基金会在北京联合召开“新世纪杰出导演——卢昂导演研讨会”,这是国内最高级别和规模的导演研讨会。

目录

“2017国际导演大师班(美洲)”简介
2017 International Master Class on Directing (the Americas)
序一
序二
序三
序四
第一章  何塞·路易斯·巴伦苏埃拉导演工作坊——《叙事之轴:聚焦故事》
  第一节  脊椎与《培尔·金特》
  第二节  演出元素的分割1:在“零台词”中感受真正的戏剧行动
  第三节  演出元素的分割2:声音对戏剧行动的强化
  第四节  演出元素的整合与分组“脊椎”的再定义
  第五节  《培尔·金特》的导演整合
  第六节  公开课与汇报
第二章  玛丽莎·巴哈尔导演工作坊——《作为实验室的排练厅:导表演集体合作与戏剧构作》
  第一节  探索《心戏》中台词赋予演员的意义与《奥施塔和精灵》的服、道选择
  第二节  《心戏》作为环境戏剧的地点选择与《奥施塔和精灵》的行动表达
  第三节  《心戏》与《奥施塔和精灵》的“热物体”与“热时刻”
  第四节  《心戏》与《奥施塔和精灵》的节奏调整
  第五节  导演与工具箱
  第六节  公开课与汇报
  第七节  总结与讨论
第三章  阿瑞斯蒂德斯·巴尔加斯、玛丽亚·德·洛萨莉奥·弗朗西斯·埃雷罗导演工作坊——《戏剧中的记忆与遗忘》
  第一节  感知自我、与他人同行、记忆交流的热身训练与随机动作对“中断逻辑写作”的不相关演绎
  第二节  “红线”的集体协作与无逻辑演绎交流
  第三节  交换故事,对以“害怕”为主题的照片进行演绎
  第四节  “抓筷子”的协作练习与多人照片演绎
  第五节  演绎中的真实性挖掘
  第六节  公开课与汇报
  第七节  总结与讨论
第四章  克劳迪奥·瓦尔戴斯·库瑞导演工作坊——《艺术表现的弧度:从真实意图到充分展示》
  第一节  集体、个人与空间的关系和“三个词语”
  第二节  重力、对抗力与当众歌唱
  第三节  音乐中的倒地起立、不间断说话与空间中高度的平衡
  第四节  歌唱比赛与意大利歌剧
  第五节  在集体热身与歌剧演唱中想象“三个词语”的情境
  第六节  公开课与汇报
  第七节  总结与讨论
第五章  卡洛斯·塞尔德兰导演工作坊——《贝尔纳—玛丽·科尔代斯的<罗贝托·祖科>》
  第一节  《罗贝托·祖科》的当代意义与空间氛围
  第二节  空间氛围的创造与剧场空间创作
  第三节  场次与单元转折
  第四节  人物的性格对立面与场次风格
  第五节  作为角色的演员与剧本的连接
  第六节  公开课与汇报
  第七节  总结与讨论
第六章  大师班学员总结
  第一节  美洲导演技法研究  饶洁湘
  第二节  一定规则范围内的自由翱翔——由何塞·路易斯导演的“叙事之轴”所感悟到的  徐伟
  第三节  重审演员身体:身体的、身体与心灵的——克劳迪奥·瓦尔戴斯·库瑞导演与《“艺术表现的弧度”——从真实意图到充分展示》感悟  周千愉
  第四节  卡洛斯·塞尔德兰与《罗贝托·祖科》带给我的收获  费丛笑