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映画术(如此导戏何以抓住人心)(精)

  • 定价: ¥68
  • ISBN:9787221157164
  • 开 本:32开 精装
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  • 出版社:贵州人民
  • 页数:244页
  • 作者:(日)盐田明彦|责...
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  • 2020-02-01 第1版
  • 2020-02-01 第1次印刷
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导语

  

    令观众着迷的人物如何从外在塑造?
    名导演与演员打交道有何独门高招?
    如何深度欣赏一部电影的调度设计?
    ……
    北京电影学院有门超人气的王牌课程,多年来一座难求,课堂笔记在影迷中广为传播,那就是徐浩峰老师的视听语言课。在日本的映画美学校(即东京电影学院),盐田明彦开设的“电影表现论之表演和导演”也是这般火爆的课程,他试图解答如上问题,授课讲义整理汇编后即为《映画术》。
    盐田老师精选了欧美中日多部经典影片的华彩段落,截取名作名场面的静帧画面,用类似拉片的方式,从演员的脸、视线和表情、动线和动作安排等方面进行评述,读取导演的调度意图,破解场景背后人物关系、情感逻辑的“暗码”,将导演和演员之间互相依赖、彼此成就的关系一一道来,进而揭开影史杰作抓住人心的奥妙所在。
    充满魔力和趣味的映画术在此展开,相信本书将刷新你对电影的认知,增加观赏电影的乐趣,对创作亦会大有启发。

内容提要

  

    电影中人物的动线,竟能概括过往人生、预示命运走向?
    《惊魂记》的精髓,在于希区柯克找到了命中注定的那张脸?
    小津安二郎为什么要让演员显得面无表情?
    日本剑戟片和香港动作片如何制造杀气?
    喜剧明星寅次郎的表演,其实是一种“歌唱”?
    ……
    让学生选课挤破头的“日本电影学院”头号热门老师盐田明彦“以表演和导演的相遇为出发点,对电影进行再考察”。
    精选名场面拉片讲解,以奇妙独到的思路打通感官,抵达更高的美学境界。颠覆你的电影认知,增加观片乐趣,提升创作功力。

媒体推荐

    令人豁然开朗、改变你观影方式的一本书。
    ——《朝日新闻》
    影人必读的名著。
    ——《电影旬报》

目录

第一回 动线
  导演在拍摄现场首先看动线
  沟口健二如何表现“无法逾越的那条线”
  动线的设计
  成濑巳喜男如何刻画加山雄三的角色
   10分钟的动线,总括了18年的人生
  和服与桥:展现命运这一动线的反复
第二回 脸
  《惊魂记》中的奇异镜头
  希区柯克如何表现双重人格?
   当“脸”不同时,电影会出现何种变化?
  想要“不被报以回望地去观看
  在电影的基因水平上刻下的欲念
  为什么面具上也会产生表情?
  “视线”和“表情”完全不同的两部《惊魂记》
  对表演的诠释能改变角色和世界观
  要成为演员,就要加厚“无意识”
  关于视线与表情的预告
第三回 视线与表情
  莉莲·吉许名垂影史的微笑
  戏剧性剧情之导演基础诞生的瞬间,持续了百年以上
  小津创造了因无表情而倍显残酷的“场”
  《不可饶恕》中微妙的视线调度
  看似若无其事般表演的积累,决定了电影是否有趣
  梶芽衣子表现出的体温升高、目中无物的视线
  增村保造和古泽宪吾两人由矛盾生成的表现手法
  看着一个事物的话,就会忽视另一事物
  一个只看到自己想见之物的青年的故事
  因“自以为是”而产生的不宽容:党同伐异
第四回 动作
  镜头的诞生
  吉之岛的枪战,为何如此帅气?
  如何通过“动作”来制造杀气?
  通过“动作”创造出座头市这一划时代的人物
  如何表现座头市与平手造酒的对决场面
  谁也想不到的三隅研次天才般的动作调度
  在难以置信的情况下被要求翻拍的《大菩萨岭》
  三隅研次和内田吐梦各自对杀阵的执导
  香港电影所创造的纵向动作
  接着来到了《新龙门客栈》
  香港电影有意不去连续拍摄“飞跃”
第五回 古典好莱坞电影
  不是如何感受的,而是如何行动的
  “单纯”创造出的“复杂”
  描绘各种各样两面性的形态
  在空白中打旋的丰富情感
  “复仇这事请交给本姑娘我”
  弗里茨·朗和好莱坞的多重含义编剧
  正因为有省略,才能描绘出更多的事物
  给台词加上旋律,世界就会截然不同
  终极体现“电影正是歌唱”的电影?
第六回 音乐
  电影的时间随着藤纯子的声音流淌
  作为“声音”剧的任侠电影
  电影唯独嫉妒音乐
  日本第一歌唱演员,渥美清
  何为消失的“喜剧演员”?
  面具和真实面目的纠葛所引发的悲喜剧
  寅次郎没有做“奇怪的事”,他只是稍有错位罢了
  大阪方言这种“歌”
  “想杀人,想杀人,想杀人”
  念经和念咒
  什么是“音乐”?
  既不是念经也不是念咒的青春之“歌
第七回 卡萨维茨与神代辰巳
  什么是角色?
  感情的动摇导致了悬疑的产生
  被单一情感所支配的“卡萨维茨病”
  什么是“从外侧凝视”人物?
  从内在溢出的东西,和从外侧凝视而积累的东西
   神代辰巳的方法:将“动作”转化为“情感”
  诞生于拍摄现场的、独一无二的情绪
  在受到制约的世界里,如何使人物跃动起来?
后记
出版后记

后记

  

    本书收录的是2012年从春季到秋季这段时间,为映画美学校的表演系在校生展开的连续课程讲义。
    这本来是我这名导演,在想要成为演员的学生们面前,讲解“电影的导演”而准备的一门课程。我原本的想法是,和学生们讲讲电影独特的创造力和想象力,还有表现方法等等。但是,由于我没有和学校的教务沟通到位,导致教务告知学生们我是要进行7次关于“表演方法”的授课。由于这一原因,我只能将准备好的讲义内容废弃掉,从“以表演和导演的相遇为出发点,对电影进行再考察”的角度,再度构建了自己的讲义,并且在每次授课中都加入了一些临场发挥的讲解。结果,这种矛盾,或者说这次失败,反而令人难以置信地丰富了讲义的内容。
    比较令人意外的是,其实在多数讲解电影导演的书籍中,很少会首先提及表演和动作的安排等等在摄影机前发生的事,讲述它们是何等有魅力、有力量。我想,这也正是这本《映画术》的独到之处。执导电影时,导演的想象力和他与摄影机、麦克风的关系固然十分重要;但是,导演和演员之间的关系,不也是不可或缺的吗?这本书既不是从缺乏导演观点的表演理论的角度出发,也不是从缺乏表演这一观念的导演理论的角度出发,它归根结底是从表演和导演二者交集的地方出发并展开论述的,这也正是本书的创新之处。
    当本书编辑提议将书名定为《映画术》时,我曾十分犹豫。这个书名来自《映画术:希区柯克与特吕弗》(晶文社),这本巨著彻底锻炼了我对电影的感受力。而该著作的日语译者山田宏一和莲实重彦两位老师,对我的人生起到了极为深远的、决定性的影响。我其实无须在本书中这样申明,倘若有人留心观察我的言行和我作品的表达,那就一定能明显感受到这两位老师多么深刻地影响了我。当编辑部向二位询问能否借用书名中的“映画术”三个字时,两位老师都爽快地同意了。我喜不自禁,立即决定就将本书书名定为《映画术》,借此机会,我想向两位老师致以最诚挚的感谢。
    在讲义的采录上,我的办法是选取参考播放的影像片段中几个较连续的静止画面,但事实上,不管多么注意地去选取每一帧,静态的图片都无法重现直接观看动态影像时的那种冲击感。所以我希望,拥有这本书的读者能够尽可能地直接去观看作品。电影本身能够传达的内容,比任何描述电影的语言都能令我们体验到更多。围绕电影产生的一切语汇,都是为了促使其受众去体验这门艺术的独一无二。这些,是我从山田宏一、莲实重彦、山根贞男等卓越的评论家那里学到的。此外,我希望大家趁着鉴赏电影作品的机会,尽可能地进行一定的金钱消费。对各种体验支付等价的金钱,这种做法所产生的实感能够更深地记录在我们的无意识之中。我认为,所谓艺术或文化环境,都是通过金钱的物质流动而达到进一步活化的。
    值此书出版之际,我在此衷心感激对本书进行全面支持的装帧老师铃木一志先生。我希望能够在本书中捕捉到那些电影超越时空、出人意料地达成对话交流的模样,而铃木先生不动声色地抓住了我这些隐秘的想法,并将我的这些想法铸成了现实,这实在是令我开心不已。同时,还要感谢本书的编辑老师高良和秀先生。因为我本人以导演为主业,以主业优先的日程安排给他带来了不少的难题,但是高良先生一直沉着冷静地应对这些困难,充满耐心地陪伴我、支持我,我想要借此机会向他表示感谢。期盼着这本书能让更多的人将视线落在电影这门艺术上,这是我和高良先生共同的希望。 最后,我想对所有一直以来和我共同进行电影制作的工作人员说,我想将这本书,献给你们。 盐田明彦