导语

  

内容提要

  

    被誉为璀璨之星的民族民间舞蹈，在当今社会是一种普遍的艺术表演形式，但随着我国经济的不断发展和经济全球化速度的加快，传统的民族民间舞蹈已不能很好的适应时代发展的需要及课堂学习的形式，因此，传承发展与创作成为摆在舞蹈教育者面前的一个重大问题。本书对民族民间舞蹈在不同时期的发展情况，对其在现当代“学院派”的传承与发展，对其的创作、创编等方面都进行了详细的论述，同时结合具体的作品对其创编技法进行详尽的介绍，更加方便读者的理解。本书结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理论著作。

绪论
  第一节  民族民间舞蹈概念的解析与分析
  第二节  民族民间舞蹈的风格要素
  第三节  民族民间舞蹈的美学内涵与美学转向
  第四节  民族民间舞蹈的性质分析
第一章  民族民间舞蹈的源起
  第一节  先秦至南北朝时期的民间舞蹈
  第二节  隋唐五代时期的民间舞蹈
  第三节  宋元时期的民间舞蹈
  第四节  明清时期的民间舞蹈
第二章  民族民间舞蹈的发展
  第一节  新中国成立前的民族民间舞蹈发展(1949年前)
  第二节  新中国成立后民族民间舞蹈的初步繁荣(1953—1966)
  第三节  在迂回与曲折中前进的民族民间舞蹈(1966—1976)
  第四节  走向繁荣发展的民族民间舞蹈(1977年至今)
第三章  现当代“学院派中国民族民间舞”的传承与发展
  第一节  “变”与“不变”遭遇的困惑
  第二节  “变”与“不变”尺度的思考
  第三节  “变”与“不变”形式的探索
  第四节  “学院派中国民族民间舞”的宏观定位
  第五节  未来视野中的中国民族民间舞蹈教育
第四章  民族民间舞蹈的创作基础、要素及原则
  第一节  民族民间舞蹈的创作基础
  第二节  民族民间舞蹈的创作要素
  第三节  民族民间舞蹈的创作原则
第五章  民族民间舞蹈语汇分析与创编
  第一节  民族民间舞蹈语汇分析的基本理论
  第二节  民族民间舞蹈语汇分析的基本原则
  第三节  民族民间舞蹈语汇分析的切入点
  第四节  民族民间舞蹈语汇的创编
第六章  民族民间舞蹈创作解读及创编技法分析
  第一节  民族民间舞蹈创作解读
  第二节  民族民间舞蹈作品创编技法分析
参考文献