本书是日本文学必读的至美经典，川端康成创作后期不可多得的中篇力作，物哀美学的典范之作。
少女们以温柔纯净的亲情、爱情，试图救赎家庭两代人的创伤。她们以自己的姿态鲜明而认真地活着，浮生如梦却又渴望着幸福。
本书以纤细纯之笔表现生死变迁、万物流转之间的无常之美，人间再无如此别致而温暖的忧伤
“那是一座没有彼岸的桥。不管在桥上走多远，都到不了对岸。这便是彩虹之桥。”主人公们青春缠绵之后走向宿命般的别离，对爱无限憧憬亦无限惆怅。
书中经典川端风格的东方情调，尽显日本风物之美的文字盛宴。
故事以两大名胜之地箱根和京都为背景，少女们穿行在四季风土之中：京之春、花篝火、桂之宫、秋之叶……人情温暖、风致动人。
少女麻子独自去京都寻找未曾谋面的妹妹若子，无果而返，在回家的火车上，看到了冬日里琵琶湖上的彩虹。同父异母的3个女孩百子、麻子、若子如彩虹般虚幻而无常的命运由此展开。
百子的新婚丈夫启太死在战场，为了纾解悲痛，她开始游戏情感，与两个少年交往。麻子爱上启太的弟弟夏二，但是两人无法摆脱百子和启太绝世之恋的阴影，恋情无疾而终。若子在艺伎中长大，期待与手足相认，而在姐妹相会的宴席上，面对身份悬殊的姐姐们，乖巧懂事的她却没有举杯欢庆……
命运流转，别离之后，麻子再一次看到了彩虹，朝着彩虹的中心走了过去。
川端康成（1899-1972），日本新感觉派作家，著名小说家。一八九九年六月十四日生于大阪。一生创作小说百多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。代表作有《伊豆的舞女》《雪国(精)》《千羽鹤》等。一九六八年获诺贝尔文学奖，亦是首位获得该奖项的日本作家。川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。一九五七年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。
冬之虹
梦之痕
焰之色
京之春
黑山茶
花篝火
桂之宫
生之桥
银之乳
耳之后
虹之绘
秋之叶
河之岸
虹之路
译后记
一支日本的笛子
“我只是拥有一支日本的笛子”，川端康成曾经这样形容自己的创作。
《彩虹到来时》写于1950年前后，当时，川端康成正好迎来自己的五十岁生日。第二次世界大战中，美国在广岛和长崎投下两枚原子弹后，日本在第二次世界大战中失败，战争的阴影还在活下来的人身上徘徊。而在这前几年，川端康成的文坛好友，日本作家横光利一、菊池宽等人也一个接一个故去。
从1950年开始，川端康成开始创作《千只鹤》《山之音》，但这两部他后来的代表作品直到三四年后才完成。同时期开始创作的《彩虹到来时》作为连载小说在当时的杂志《妇人公论》上连载。
“彩虹到来时”这个题目本身包含着暖昧的情绪，有诸多理解。到底是“彩云易散，霁月难逢”之叹，还是“无论如何，彩虹都会再度出现”的温暖信念，书中并没有明说。
在小说的开头，主人公之一麻子看到了琵琶湖上冬天的彩虹，她偶遇的旅伴大谷感叹说：“琵琶湖上挂着彩虹，不知还能不能再次看到呢?”
麻子看到的彩虹是残缺的。“彩虹脚上断了。只露出最底下的一截，上面被云雾遮挡住了。”
这架断脚的彩虹，似乎预示了小说主人公的生活。书中每个人的人生中都有难言的痛楚以及伤痕。这伤痕，有自己造成的，有身世造成的，也有战争造成的。
彩虹在书中代表着幸福。在全书的结尾部分，麻子写信告诉百子，自己有一天在东京看到了彩虹。麻子写道：“我走在宽阔的柏油路上，在道路尽头，挂着一个大大的彩虹，我朝着彩虹的中心走了过去。”
这大概是川端康成安排给全书中最温暖的人物、最温暖的结局。
小说最先登场的主人公是建筑师水原家的二女儿麻子，从麻子的视角引出了水原家的大女儿百子。原冢。
麻子则是水原正妻的女儿，自小在双亲的呵护下长大。六七岁时得知姐姐百子跟自己并非一母所生，自此对所有人倍加小心，温柔相待，希望每个人都幸福快乐。
水原还有一个女儿，那是他战前在京都和艺伎菊枝生下的私生女。因为战争，两人分开了，女儿跟着妈妈生活，与他再无联系。
麻子的母亲死后，麻子试着去京都寻找这个妹妹。在回程的火车上看到了彩虹，故事从这里开始。
一个淡淡的开头，定下了整个故事淡淡的基调，像是一个琐碎的家庭物语。麻子在火车遇到的单亲爸爸大谷，两人之间似有似无的火花也让读者感到很好奇，故事接下来会如何发展呢?麻子的好事是不是将近了?
然而作者笔锋一转，开始写起了百子的隐疾。
百子身世可怜，对麻子暗怀嫉妒，又心怀柔情。对父亲和这个家复杂的感情，让她难以自处。
在青春年少时，她又遇到了一个难以把握的恋人启太。启太是空军，在战争中，他知道自己早晚要“以身殉国”，因此对自己的恋人百子态度暖昧。在死亡的威胁下，他放浪形骸，却又需要恋人的抚慰来对抗死亡的恐惧。
幼年时经历过母亲的死亡，以及初恋启太死后，百子心里的伤口难以痊愈，此后只能跟不同的少年厮混，在他们身上寻找一丝温情。
而水原本人，让三个女人生下了三个女儿，又相继离别，现在已经走到了人生的晚境。
“两个女人和水原都为爱受过苦、受过伤。但是，这些都已经离水原远去，对死去的女人来说也已经如露水般消逝。”
回首逝去的时光，水原感叹：
“人所感受到的喜怒哀乐，在多大程度上是真实的，经历了岁月流转的水原深感怀疑。也许是生之河流中漂浮的泡沫或是微波。”
还有启太的父亲青木，在战争中失去了儿子，东京的家也被战火烧毁，于是他转而在京都安家，还请水原来设计茶室。
他自己形容说：“我们倒是一边吃着豆腐火锅，一边老老实实等待着那人间地狱的降临。”
另外，他又试图让丧子之痛过去，一再安慰百子：“要怪就怪死去的人。”“活着的人还是相互照应比较好。”
小说中还出现了一个配角，是百子入住旅馆的女佣，曾经是原海军大佐的女儿。丈夫战死，父亲现在靠她养活，还有两个年幼的女儿。一个女人支撑着一家，过着艰辛的生活，百子甚至起了介绍她去当外室的念头。
百子、水原、青木，还有女佣，这些都是战争阴影笼罩下的人物。在小说的开头，水原带麻子去游览箱根，原侯爵的宅邸，还有其他贵族的别院，如今都成了餐馆和旅馆。世事变迁，一场战争令许多人的人生从此发生天翻地覆的改变。小说一半以上的篇幅都在描写这些身后拖着阴影的人，他们组成了小说暗哑的基调，这也是战后日本必然的颜色。
与他们相对的是书中的另一群人，麻子、夏二、若子，还有麻子在火车上遇到的大谷，这些人的身上都显示出了挣脱过去的另一种可能。
麻子是一个“对什么事都会同情”的温柔的人，在她身上有丧母之痛，但她的丧母之痛并不复杂，没有百子那样爱恨交织的矛盾感情。就连想要杀死百子的竹宫少年也感受到了她的温柔，说“就算我死了，如果那个人活着，我也会很高兴”。夏二不希望别人把他看作哥哥的影子，劝解麻子说“为了一朵花的美丽，我们也应该活下去”。若子拒绝“参演”由上一辈造成的家庭悲喜剧，对姐姐有子的孩子却能无微不至地细心照料。就连大谷，也不是传统意义上的日本大男人形象，他可以一个人带着孩子，还不时地来看望孩子的母亲。
在他们身上，命运不再沿着旧的水渠流动。他们不被世间种种因缘际会附生的无力感笼罩，而是以自己的姿态鲜明而又认真地活着。川端康成在小说中，把代表希望和幸福的彩虹送给了麻子。
川端康成在诺贝尔文学奖授奖仪式上曾发表题为“我在美丽的日本”的著名演讲。
人生无常，世事变迁，有限的人生难以抵御“时光逝去”这一主题，在文学史上也屡见不鲜，但川端康成在表达这一主题时的独到之处，在于他把这一东方式的宿命主题融入了日本的风物和人物中，也因此获得了全新的生机和美感。
作为小说背景的故事发生地，在书中主要有两个：箱根和京都。
箱根和京都都是日本两大风景名胜地，不光有风景，还有历史。特别是京都，作为曾经的古都，是日本古代艺术的汇集地，几乎每个名胜古迹都与日本艺术史上一个辉煌的名字有关。小说中京都舞表演的内容就是“京洛名所镒”，追寻京都历史上的文化名人的足迹。
在小说中，箱根是百子和竹宫少年私会的地方，也是竹宫最后自杀的地方。京都则是水原缅怀青春的地方，最终也成了百子的治愈心伤之地。
综观川端康成的小说，他很擅长写此类“旅记小说”，《伊豆故事与当地风土完美地结合在一起，以致到了后世，到底是伊豆风光启发了《伊豆的舞女》的完成，还是《伊豆的舞女》赋予了伊豆浪漫色彩，已经分不清了。
《彩虹到来时》也是如此。如果不将人物置于箱根和京都展开演出，恐怕这部小说的浪漫色彩和纤细情趣也要有几分失色。特别是小说中麻子与夏二一起参观桂离宫的情节，川端康成以细致的笔触带领读者游览了整个桂离宫。小说中代表生的力量的人物麻子和夏二在这里情愫初萌，夏二也在此处发出了“回忆就当成回忆，像这桂离宫一样，静静地待着，只要不给活着的人增添痛苦，就好了”的感叹。
在《我在美丽的日本》中，川端康成写道：
以研究波提切利而闻名于世，对古今东西美术博学多识的矢代幸雄博士，曾把“日本美术的特色”之一用“雪月花时最怀友”的诗句简洁地表达出来。当自己看到雪的美，看到月的美，看到四季时节的美而有所省悟时，当自己由于那种美而获得幸福时，就会热切地想念知心的朋友，但愿他们能够共同分享这份快乐。这就是说，美的感动，强烈地诱发出对他人的怀念之情。这个“朋友”，也可以看作广泛的“人”。另外，以“雪、月、花”几个字来表现四季时令变化的美，在日本这是包含着山川草木、宇宙万物，大自然的一切，乃至人的感情的美，是有其传统的。
因此，我们才能在川端康成的小说中看到如此不厌其烦地描写一处庭院的细节。他让人物穿行在日本的风土之中，与读者共同分享因这片风土而孕育出的人情和美感，正因如此，川端康成的小说才被视为对日本传统精神的完美继承。
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