导语

  

    一本书带你看透十字路口的好莱坞电影产业。《新千年的好莱坞》是对于2000年以后好莱坞发展趋势系统研究。资料可靠翔实，历数好莱坞知名片厂生存之路上的荣辱辛酸，详述代表性影片的拍摄、制作、放映和营销机制。具有启示意义，展现优秀影人与商业家关键时刻的智慧抉择。

内容提要

  

    进入新千年之后的好莱坞面临着空前的挑战——急遽而彻底的改变已然发生。在这本关于当代电影产业的新锐专著中，知名电影史家蒂诺·巴里奥（Tino Balio）探究了互联网的发展、DVD销售额的显著下滑和消费者消费习惯变迁等现象对于好莱坞经营管理方式及整个电影产业的影响。
    如今，各大主流电影片厂位于其所属的联合大企业母公司产业链下游，扮演着不起眼的小角色，纷纷遁入安全区，依赖高预算“支柱”电影、特许权电影和“合家欢”式的家庭影片来维系目标观众。
    《新千年的好莱坞》从宏观与微观处着手，理论分析深入浅出、引人入胜，书中包含大量鲜活生动的个案研究（如《蜘蛛侠》《指环王》《哈利·波特》等系列电影，时代华纳、梦工厂、网飞、米拉麦克斯、索尼经典、狮门娱乐等知名公司，3D电影与IMAX（巨幕）影院，以及圣丹斯、诗兰丹斯、多伦多、戛纳等电影节）。对于电影理论研究、电影产业与创作研究、媒介研究、传播学研究，以及广播电视研究等多个学科领域来说，本书都是一本非常有价值的参考书。

前言
第一章  合并与收购：追求协同
第二章  制片：“支柱”电影与特许权电影
第三章  发行：广泛销售
第四章  放映：升级观影
第五章  从属市场：打破
第六章  独立电影：“末端之末”
结语
参考文献
图片来源

前言

  

    2000年1月10日，老牌娱乐集团时代华纳（Time Warner）宣布与全球最大网络服务商美国在线（AOL）合并。美国在线购得时代华纳价值1660亿美元的股份。时代华纳首席执行官杰拉德M. 莱文（Gerald M. Levin）在证实此次合并时，首先提到互联网已经开始“创造空前、即时、面向各种媒体形式的通路，为经济增长、人类理解力和创意的表达释放无限的可能性” 。这次合并被视为“世纪交易”，将一个合并与收购的时代推向最大。在这个时代里，那些最大的媒体集团争先恐后地谋取市场主导权。秉持“越大越好”的理念，媒体大亨们断言联姻的内容及其通向消费者的发行渠道具有竞争优势，内容包括电影和电视节目，渠道则涵盖广播、有线电视线路、卫星传输和宽带线路。故在整个20世纪90年代，业界的每一个环节都被置于这场游戏之中，媒体经营者企图将业内的所有产业部门整合到以协同原则为圭臬的巨型媒体集团中来。
    然而在美国在线时代华纳合并的数周内，网络经济泡沫破灭，互联网股票骤跌。在合并之时，美国在线时代华纳总市值高达3420亿美元，位列美国企业四大巨头之一。网络经济发展高峰期，美国在线膨胀的股份把美国在线时代华纳的价值炒了起来。而到了2002年年底，美国在线时代华纳公布了近1000亿美元的亏损，亏损额创企业历史最大纪录。集团继续走下坡路，最终损失了83%的市值。至于美国在线本身，该企业在整个20世纪90年代曾经是互联网革命的龙头老大，但是在21世纪头十年动作缓慢，没能及时抓住宽带传输的商机，客户陆陆续续流失到其他网络供应商那边。美国在线时代华纳合作的内容与发行并没能带来预期的协同效应。时代华纳于2003年从企业名称中撤掉了“美国在线”字样，2009年则彻底甩掉了美国在线这个包袱。
    时代华纳不是最大被网络经济破灭波及的媒体公司。维旺迪环球娱乐（Vivendi Universal Entertainment）是维旺迪集团（Vivendi）、法国电信公司和施格兰环球工作室（Seagrams Universal Studios）于2000年合并后的产物，该公司2001年年底公布了140亿美元的亏损额，创法国企业最大最高亏损纪录。让马利梅西耶（Jean-Marie Messier）有志将维旺迪从一家法国水资源企业转变成全球媒体集团，收购了欧洲无线互联网和媒体产业的股权，希望能够通过世界范围的广大平台发行环球公司的电影和音乐。就像美国在线时代华纳的合并，期望中的合作协同并没能落实。网络经济泡沫的破灭重创了维旺迪的股票，维旺迪曾经利用股票为收购提供资金支持，而此时整个公司被拍卖，2003年售给了通用电气（General Electric）。
    然而互联网时代已经到来，其用户如此广大，以至于没有片厂企业能够抗拒以这种或那种方式去拥抱新媒体。到了2005年，互联网产业开始从泡沫破碎的低谷中恢复，引发了另一场收购狂欢，业界四处寻找有前景的互联网娱乐企业和社交网站企业。
    业界尚未找到一种令人满意的将数码媒体货币化的方式。这一不利在2007年变得严峻起来，DVD影碟销量八年来首次减少。DVD影碟自1999年开始成为摇钱树，新发行影片和经典收藏影片的DVD影碟销售已经发展为电影公司最大的单项收益来源，远远超过院线放映。“有一段时间电影公司仿佛在印制钞票，2006年DVD影碟销售额爆发式增长达到约240亿美元，”马克 格拉泽（Marc Graser）说道，“之后DVD生意开始缩水，去年（2008年）DVD影碟收益下降到216亿，今年（2009年）又下降了13%。” 蓝光影碟从2006年开始发售，但仍未能阻挡这一衰退趋势。
    导致这种情况的两个罪魁祸首是网飞（Netflix）和红盒子（Redbox）。网飞公司的DVD邮寄租赁业务和网络流媒体服务爆发式增长，而红盒子的连锁影碟租赁亭服务提供了比购买DVD更经济的观影选择。这类选择在2008年经济开始衰退以后甚至变得更重要。经济滑坡意味着许多人用于娱乐的可支配性收入减少了。这种情况尤其体现在青少年身上，而他们正是电影公司最渴望获得的世代。而休闲消费方面的竞争更加激烈，这对电影产业有重大影响。国内总票房收入从2000年的77.5亿美元增长到2009年和2010年创纪录的新高：约106亿美元。然而，入场数——实售影票数——几经波动，从2002年的15.7亿下降到2010年的13.4亿以上根据美国电影协会（MPAA）所提供的数据。为了逃避压力，人们仍然会去看电影，但是没有那么频繁了。实际上，下滑程度要比数字显示的更加严重。经通货膨胀调整换算后，2011年票房盈利要超过2009年和2010年的数据。这还没有把放映商针对大量3D电影所收取的更高额票价计算在内，这类电影从2009年开始打入市场。……
    第六章观照独立电影市场。詹姆斯夏慕斯（James Schamus）是环球焦点影业（Universals Focus Feature）特别制作部的主管，他把独立电影领域描绘为电影业的“末中之末” 。很悲哀，对于这个评论家和艺术奖项所钟爱的生产领域，这是一个恰当的评价。独立电影制作在20世纪80年代很兴旺，那时有品质的有线频道如家庭影院频道（Home Box Office，简称HBO）、娱乐时间电视网（Showtime Networks）为了保证稳定的电影节目源，创设了预售协议，该协议提供给电影制作者部分预付资金来获取电视播放权。进入90年代，独立电影制作仍然很活跃，米拉麦克斯影业公司（Miramax Films）、新线电影公司（New Line Cinema）和塞缪尔高德温（Samuel Goldwyn）电影公司的成功促使大公司纷纷成立特别制作部，形形色色的经纪人和投资人都涌向圣丹斯电影节（Sundance Film Festival）寻找下一个横空出世的《低俗小说》（Pulp Fiction）。但是此后情况有了变化。为减少片厂日常开支，大公司撤销了表现不佳的特别制作部，把节省下来的资金投入到商业大片的制作之中。DVD曾经是独立影片的主要收入来源，其销量的下滑沉重地打击了独立制作；加上2008年金融市场暴跌，支付给独立制作的金额也大幅下降了。
    如今，少数获得影院发行的独立电影主要在纽约和洛杉矶进行短期上映，少数幸运儿也在地标院线（Landmark Theatre）巡回放映。影院放映无论多么短暂，都相当于给影片盖了个印章加持，有助于其在美国以外的国家地区和从属市场销售。为改善局面，独立电影制作者和他们的赞助者想出创新的办法跟观众见面，马克库班（Mark Cuban）和托德瓦格纳（Todd Wagner）的2929娱乐公司（2929 Entertainment）、IFC独立电影公司（IFC Films），以及圣丹斯电影节、翠贝卡电影节（Tribeca Film Festival）的营销努力是有目共睹的。
    本章以对于迷你主流（mini-major）片厂的综述作结，尤其要谈到狮门娱乐（Lions Gate Entertainment）、最大娱乐（Summit Entertainment）和瑞恩卡瓦诺（Ryan Kavanaugh）的相对论传媒（Relativity Media）。独立制片业一直支撑着少数此类公司，但是因为它们在主流电影市场生存，与主流片厂竞争，同样过着飘忽不定的日子。