手冢治虫的漫画名作，对日本以及海外无数的漫画创作者产生了不可磨灭的影响。他将电影镜头引入了漫画分镜，确立了日后长篇漫画的发展趋势。
    画漫画只需要一支笔一张纸，然后开始画就好！本书由手冢治虫亲自操刀，从绘画技巧到故事情节，将漫画创作的秘密一一道来。

    在漫画之神眼中，创作漫画的终极秘诀只有一个，那就是：大胆去画。
    即使画的是火柴棍小人，也是漫画；即使是厕所隔间墙上的涂鸦。也是漫画。
    就算不会画画，就算不擅长讲故事，你也可以创作漫画，只要你想要去画。
    从如何创作人物和场景，到如何编织故事，再到如何将二者结合，最终完成一部漫画。手冢治虫一步步指导读者如何用漫画的形式，讲述自己内心的故事，表达自己的意见，释放自己的情绪。

    手冢治虫，1928年11月3日出生于大阪府丰中市。手冢从孩提时代起就喜欢昆虫，擅长画漫画。小学四年级时突发奇想，确定了“手冢治虫”这个笔名。
    1945年，大阪大学附属医学部入学，1951年毕业，1953年取得医师执照，1961年取得医学博士学位。
    1946年，发表《小马的日记》（少国民新闻），从此以漫画家身份出道。此后手冢发表了《森林大帝》《铁臂阿童木》《怪医黑杰克》《火鸟》《三个阿道夫》等作品。从幼儿取向到成人取向，手冢不断尝试各种题材的漫画，也被尊称为“漫画之神”。据说手冢终其一生，创作漫画达700部以上，留下约15万张的原画。而几乎所有手冢作品都被收录在《手冢治虫漫画全集》（全400卷，讲谈社）中。
    1989年2月9日，手冢治虫去世，享年60岁。如今，兵库县宝塚市建有一座“宝塚市立手冢治虫纪念馆”。

第一章  创作画面
  1  漫画从涂鸦开始
  2  如何选择与使用漫画工具
  3  从脸部绘画到构图
第二章  创作故事
  1  构思创意(IDEA)的两种方法
  2  制造“笑点”的六点要素
  3  漫画创意问题集
第三章  创作漫画
  1  故事的构思办法
  2  定主角，写脚本
  3  人物表情、动作到风景
附录  致想画漫画的人
后记
解说——手冢漫画与汉字的奇怪关系

    正在看这本书的你，要不要也来试一试创作漫画呢？
    最近这段时间，如果做父母的了解哪些杂志在连载什么漫画能话，就更容易获得孩子们的尊敬。
    而要说怎样更能受他们崇拜，就是父母本人会画漫画了吧？
    听说做老师的人也有同样的体会。像漫画博士一样，手把手地教导学生学习画漫画的基础，已经成了师生之间最快捷的沟通手段。
    如今已经不是父兄长辈或者学校老师从孩子手中强行夺走漫画，撕成碎片的时代了。相反，越来越多的年轻人画着自己的漫画，并展示给其他人，以此来进行心灵的交流，交朋友。每次漫画大会总能聚集成百上千的年轻人，这些活动都有一个最重要的目的，就是通过漫画，与自己不认识的全国同龄人交流。
    即使不这样做，我们一天二十四小时也可能会接触到漫画。早上当我们看报纸时，会看到讽刺漫画与广告漫画；走在大街上，会看到漫画看板；电视广告里也充满着漫画。就好像空气一样，完全不用去刻意寻找，我们就已经生活在漫画之中了。
    说到底，就是大人其实也非常喜欢漫画啦。
    至今为止，从事画漫画这个工程的不是专业的漫画家，就是想要成为漫画家的人，而这方面的指南也大多针对这方面的人。
    但这本书并不是那样的专业书，而是针对业余爱好者，不，正确说来应该是玩乐、有兴趣、练手和打发时间的人才对。
    当孩子们问“爸爸你会不会画漫画啊？画来看看”的时候，你就可以说“好啊，我画给你看”，然后真的画给他们看，孩子们一定会瞪大了眼睛认真地看着你的作品。如果他们笑了，那也不是因为你画得不好或者看不起你，而是因为无比真切地感觉到父亲陪伴在自己身边而喜悦。
    对于那些未来的漫画家、漫画社团和漫画发烧友来说，我这本书大概属于又不够资格、又比较无聊的，他们可以去选择更专业的指导书。只要看了这本书，会有几百人、几千人去尝试之前从没有画过的漫画，它的目的就已经达到了。
    如果大家并不止步于绘画，而是用漫画来表达什么、将自己的意见传达给大家，让它成为沙漠一样枯燥乏味的现世生活中的一片小小绿洲，那对我来说，就更是无上的满足了。
    昭和52年（1977年）5月5日
    手冢治虫

    Q：手冢先生是从什么时候开始画漫画的？
    A：小学三四年级的时候。
    Q：为什么要画漫画？
    A：当然是喜欢得忍不住才去画的。当时我的身体素质很差，对一起玩闹的小伙伴总有一种自卑情绪，想着要是自己有一个特长，就不会被他们瞧不起了。
    Q：您从那时一直画到今天，中间有没有想放弃的时候？
    A：就是在画的过程中，不知不觉成了职业漫画家，而且已经三十年了。漫画对我就好像修行一样，我对自己说过很多次：绝对不能放弃。
    Q：战争一结束，手冢先生就出道了，到今天为止一直是职业漫画家，对此有什么感想吗？
    A：还有很多漫画生涯更长的前辈呢，已经仙逝了的岛田启三先生在五十三岁的时候曾经这样说过：“有人问我漫画家应该画到多少岁，我回答至少也得画到五十三岁。”要是按他所说的，就算八十岁只要画得动就画。
    不过，我虽然主要创作面向儿童的漫画，但这个类型里，漫画家随着年龄的增长，与孩子之间的隔阂会扩大，平时能接受的东西随着年纪的增长变得勉强起来。其他类型的漫画家也有差不多的情况吧。关键是年纪再大，也要抓住大众与青年读者的口味。
    不过。我有一个能让我一直画下去的动机。读者们长成大人，他们又有了自己的孩子，并让孩子也看我的漫画，很多人都说自已．亲子两代人都是我的读者。里面还有已经有了孙子的人，和他们聊起我以往的作品来，深切地感觉到自己真的上了岁数，以往的努力如今都得到回报了。 Q：以前和现在，画漫画的心情有什么变化吗？ A：二十岁的时候，是全神贯注天马行空地画；三十岁的时候总带着专业的意识去画；四十岁的时候，开始摸索不同时代漫画读者的心理。 有一点很致命的是……我不知道其他漫画家情况如何，我是发现当画面越来越好看，越来越规整的时候，内容也渐渐失去了可看性——变得枯燥起来，读者可能也会渐渐失去兴趣。 也就是说，不成熟的时候画的画虽然看上去奇奇怪怪，但正是这奇奇怪怪才是个性所在。一旦画面变得合理漂亮了，曾有的奔放与活力也就消失殆尽。所以从涂鸦到成熟的画面，原有的趣味点就不见了。 斯坦伯格也好，萨尔也好，他们早期的作品都无比奇妙，非常吸引人。近期的画作更是完美无缺，也就是太过完美无缺，让我觉得无法轻易产生亲近感。 我一直希望大家珍惜涂鸦和各种不成熟的草图。像杉浦茂先生虽然上了年纪，但他依旧保持着不输年轻人的超级涂鸦精神。 Q：不少人批评说，手冢先生的漫画太过个性，太过成熟…… A：这一点我自己也知道。不过，在战后我的漫画作品也曾被评价为太过强烈、太过恶臭、太过招摇。那么相对其他的漫画就显得成熟了。三十年的岁月真让人感慨万千。 我冷眼看自己的漫画，想到的是教科书。教科书这种东西读起来，既不有趣也不精彩，而是生硬刻板的教条化读物，更没有个性可言。总之作为书它没有魅力。可是，所有人都必须把教科书通读下来。比我晚一辈的漫画家们，还没有人看不下去我的漫画。还有，虽然很多人看了我的漫画后想成为漫画家。他们能不能从我的漫画中分别学到根本性的技术，然后使之成为自己的风格呢？带着这种疑问，我把现在流行的剧画和儿童漫画作品进行分解，只留下骨架。没想到，和我的漫画基本结构是完全一样的。 Q：一说到剧画，手冢先生就神经质起来了。 A：没有这回事，斋藤隆夫和辰巳嘉裕开创的剧画风格很有魅力，我非常买他们的账，经常拿来参考。 但是我不愿意自己的漫画被称为剧画，因为我认为自己的作品就是漫画。都是一些漫画评论家闲着没事瞎琢磨。 如果永岛慎二和水木茂的作品都是剧画，藤子不二雄④也算一个，还有永井豪、左川美代太郎都是剧画，对于这种混乱难道不应该做点什么吗？ 连comic都要被翻译成剧画的话，那迪士尼也是剧画了。是不是媒体把搞笑漫画以外的所有漫画都叫作剧画？剧画这个类型真正的含义，让辰巳君他们去操心就好了，它不是其他人能随便决定的。 Q：关于这个，漫画家中相当一部分人似乎不能接受剧画，他们认为那不是漫画…… A：有人说了是吧，那是当然的，因为太混乱了。 Q：那么对少女漫画，您有什么看法？ A：这就有意思了，石子顺造先生曾经说过，有少女漫画，没有少女剧画。如果按照今天的媒体分类，少女漫画几乎都算是剧画。对少女漫画感兴趣，立志要当漫画家的年轻人多半都是女孩子。也就是说，少女漫画热潮是由女孩子们支撑的，其实和剧画正好相反。 而且，看年轻人的作品，也是女孩子的作品更成熟。但是，在奇思妙想的创意方面，却没有女漫画家。就算是像瑟伯或者托普那样的想象能力，也没见到过类似的女性作家，她们似乎还停留在梦幻言情的世界里。 Q：三十年来持续的这股漫画热潮，手冢先生自身有什么想法吗？ A：这不是热潮，正常发展的事物不能认为它是热潮。 Q：对于出于兴趣画漫画的人，有什么建议吗？ A：请仔细读这本书吧。 Q：世上的母亲都不喜欢儿童漫画，作为作者有何感想？ A：请区别看待好漫画和坏漫画。 Q：那么怎么区分这两者？ A：好漫画还是坏漫画是很主观的东西，我也想知道怎么才能正确区分。读者倒是能清楚地区分有趣的漫画和没意思的漫画。 Q：漫画在将来会怎么发展？ A：今后很难再出能在全世界范围引起反响的漫画了，只在日本火，实在是规模太小。 Q：关于漫画的本质，您一句话告诉我，是什么？ A：是讽刺。