导语

  

内容提要

  

    全书共分为九章，按照总—分—总的逻辑结构展开。从认识奥尔夫音乐教育的基本知识开始，逐步渗透到奥尔夫音乐教育的各个教学内容，最后在以上学习基础上探究教育原理、课程的“本土化”等应用问题。第一章为概括章节，主要介绍奥尔夫音乐教育体系的由来、特性、思想等基本知识。从第二章到第六章分别介绍奥尔夫音乐教育的常规教学内容，比如与动作有关的声势、律动；与嗓音有关的语言与歌唱；与欣赏有关的古典乐曲游戏；与演奏有关的奥尔夫乐器合奏；以及和戏剧有关的奥尔夫音乐剧的排演与设计等。第七章从奥尔夫经典案例的角度人手，深度挖掘这些案例为何深受世界不同民族文化教育者的青睐，经久不衰。第八章从教育学及心理学的角度探讨奥尔夫音乐活动的构建模式、设计方法、教育原理等问题。希望通过此章节的学习，学生可具备奥尔夫音乐教育活动的构建、设计能力。最后第九章为教育思想和音乐活动的升华部分，使学生认识到学习该体系的最终指向是促进奥尔夫音乐教育在我国的“本土化”，以及树立音乐元素生活化，时刻都可以运用身边的生活素材设计儿童音乐活动的教育理念。

第一章  认识卡尔·奥尔夫
  第一节  一位音乐教育家的成长
  第二节  奥尔夫音乐教育特性
  第三节  奥尔夫音乐教育的内容、目的及思想
第二章  动起来
  第一节  拍拍打打玩音乐
  第二节  摇摇摆摆玩音乐
  第三节  跳来跳去玩音乐
第三章  唱起来
  第一节  语言童谣玩音乐
  第二节  节奏朗诵的设计方法
  第三节  儿童歌曲玩音乐
  第四节  歌曲教唱的设计方法
第四章  听起来
  第一节  古典乐曲玩音乐
  第二节  如何设计古典乐
第五章  奏起来
  第一节  奥尔夫乐器概况
  第二节  音条乐器玩音乐
  第三节  小打乐器玩音乐
  第四节  综合奥尔夫乐器玩音乐
  第五节  奥尔夫乐器合奏的意义
第六章  演起来
  第一节  奥尔夫戏剧玩音乐
  第二节  奥尔夫戏剧的形式与设计方法
  第三节  奥尔夫戏剧的教育意义
第七章  奥尔夫音乐教育中的经典课例
  第一节  问好歌系列
  第二节  宾戈游戏与星星舞蹈
  第三节  七个半跳与甜橘子
第八章  奥尔夫音乐教育课程的构建模式及教育原理
  第一节  课程的构建模式
  第二节  课程的设计方法
  第三节  课程的教育原理
  第四节  音乐活动中的自信与挑战
第九章  用我们的音乐唱我们的歌
  第一节  奥尔夫音乐教育的本土化
  第二节  大自然中的音乐元素
  第三节  自由的音乐  自由的你
知识点汇总表
音乐体验汇总表
参考文献