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Photoshop影视动漫角色绘制技法精解

  • 定价: ¥98
  • ISBN:9787115541253
  • 开 本:16开 平装
  •  
  • 折扣:
  • 出版社:人民邮电
  • 页数:208页
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导语

  

    本书全面系统的解析了影视动漫的综合绘制技法,以影视动漫的基本创作流程为全书的创作思路,通过丰富的实例结合,具体详尽的解析了动漫各个环节的综合绘制技法。
    本书配套资源完善,所有案例的素材、效果,以及完整的操作视频,均提供给读者学习使用。

内容提要

  

    本书通过丰富的实例,系统全面地解析了动漫各个环节的综合绘制技法。本书主要分为三大部分:第一部分(第1章)理论知识,介绍了影视动漫的基础知识,让读者对影视动漫有一个基本的认识;第二部分(第2-6章)绘制前期工作,主要介绍了影视动漫绘制前的准备工作,包括定位、规划、创意和分镜图的绘制等;第三部分(第7-12章)深入创作阶段,主要讲解动漫角色身体各个部分的分解与绘制,精灵魔怪、场景背景的绘制,以及这些元素细节的刻画。
    随书提供部分案例效果源文件和典型案例绘制演示视频,方便读者学习使用。
    本书适合影视动漫角色绘制爱好者、初学者,以及相关专业的大中专学生阅读使用。

作者简介

    精鹰传媒,成立于2007年,是一家专门为电视媒体品牌提供从形象到内容的全媒体整合服务机构,服务范围覆盖广东、湖北、江苏、湖南等全国50多家电视台。
    曾出版《Cinema 4D影视包装材质与特效手册》《3ds Max影视包装材质渲染手册》《3ds Max/After Effects电视包装技术全解析》《3ds Max印象影视粒子特效全解析》《3ds Max/After Effects电视频道包装全解析》《3ds Max/After Effects影视包装材质与特效》《3ds Max+After Effects电视栏目包装风暴》等图书。

目录

01  理论知识
第1章  理论概述
  1.1  什么是动漫
  1.2  影视动漫的发展
  1.3  动漫的构成要素
  1.4  动漫的动画原理
  1.5  动画的运动规律
02  绘制前期工作
第2章  绘制前的筹备:定位和规划
  2.1  整体定位
  2.2  创作清单的规划
  2.3  分镜图的绘制工具
    2.3.1  铅笔
    2.3.2  蘸水笔
    2.3.3  漫画专用墨水
    2.3.4  针管笔
    2.3.5  水彩毛笔
    2.3.6  绘图用纸
    2.3.7  橡皮类工具
    2.3.8  辅助工具
    2.3.9  网点纸
    2.3.10  取景工具
    2.3.11  扫描仪
    2.3.12  拷贝台
    2.3.13  无纸绘图
    2.3.14  软件
第3章  从基本功开始:线条、色彩和构图
  3.1  线条的艺术
  3.2  线条的表现风格和种类
    3.2.1  线条的表现风格
    3.2.2  线条的种类
    3.2.3  线条的细分种类
    3.2.4  特殊线
    3.2.5  实例:通过勾线讲解线条的变换
  3.3  不同笔刷的应用
    3.3.1  画笔预设
    3.3.2  “画笔”面板
    3.3.3  模式
    3.3.4  实例:制作笔刷
  3.4  色彩的分析和原理
    3.4.1  色彩的由来
    3.4.2  色彩的基本原理
  3.5  构图方式
    3.5.1  规则形状的构图方式
    3.5.2  不规则形状的构图方式
    3.5.3  实例:圆形构图法
第4章  头脑风暴阶段:根据主题发散思维
  4.1  头脑风暴概述
  4.2  实例:悠闲的老板
    4.2.1  分解主题
    4.2.2  从简单角色的创意开始
    4.2.3  辅助对象的延伸
    4.2.4  简单场景的搭配
    4.2.5  阴影、光感与色彩的测试
    4.2.6  最终的线稿描绘
    4.2.7  最终的颜色绘制
第5章  构建绘图规则:设计标准化
  5.1  角色构建的表现形式
    5.1.1  直接展示
    5.1.2  突出特征
    5.1.3  对比衬托
    5.1.4  合理夸张
    5.1.5  以小见大
    5.1.6  谐趣模仿
    5.1.7  借用比喻
    5.1.8  联想延伸
  5.2  角色和场景设计
    5.2.1  实例:角色的对比表现
    5.2.2  实例:外貌与性格的对比表现
第6章  提前准备:绘制故事分镜图
  6.1  构建故事框架
  6.2  绘制分镜图
    6.2.1  快速素描
    6.2.2  绘制一组缩略草图
  6.3  模拟镜头角度进行构图
    6.3.1  镜头景别的构图应用
    6.3.2  技巧应用
    6.3.3  衔接应用
  6.4  设定粗略图中的节奏
  6.5  完善分镜图
    6.5.1  细节处理
    6.5.2  添加阴影
    6.5.3  情绪变化
  6.6  上色
    6.6.1  学习色温
    6.6.2  创建基色
03  角色与场景绘制
第7章  角色头部的绘制
  7.1  角色头部的风格
    7.1.1  实例:简约型“胡子大叔”的绘制
    7.1.2  实例:夸张型“可爱的小萝莉”的绘制
  7.2  头部的标准比例结构
    7.2.1  头部的多角度结构
    7.2.2  实例:头部的四分之三侧面结构绘制
  7.3  五官与表情
    7.3.1  五官的分布与绘制
    7.3.2  实例:眼睛的绘制
    7.3.3  丰富的表情变化
    7.3.4  实例:正面角度的五官与表情
    7.3.5  实例:四分之三侧面的五官与表情
    7.3.6  实例:侧面角度的五官
  7.4  头发
    7.4.1  头发的组成
    7.4.2  头发的种类
    7.4.3  实例:单马尾辫的绘制
第8章  角色的全身造型
  8.1  不同年龄人物的身体特征
  8.2  身体形态的各种姿势
    8.2.1  实例:女性角色叉腰的身体造型
    8.2.2  实例:狼走路的动态
  8.3  头身比例关系
  8.4  头身比例的标准与变化
  8.5  男女角色的比例差异
  8.6  手臂的动态造型与比例
  8.7  腿部的动态造型与比例
    8.7.1  结构要点
    8.7.2  实例:呆萌酷男的手脚造型
    8.7.3  实例:动物角色的脚部造型
  8.8  身体的多角度透视
    8.8.1  实例:胖体型角色的身体透视
    8.8.2  实例:瘦体型角色的身体透视
第9章  服装和道具的设计
  9.1  服装的分解
    9.1.1  服装的基本构成
    9.1.2  服装的风格
    9.1.3  实例:服装与角色的搭配
  9.2  服装的绘制基础
    9.2.1  褶皱的绘制
    9.2.2  实例:牛仔衫和牛仔裤的表现
    9.2.3  实例:梦幻连衣裙的表现
    9.2.4  实例:萌酷盔甲的表现
  9.3  道具的绘制基础
    9.3.1  道具的分类
    9.3.2  道具与角色的搭配
    9.3.3  实例:生活道具
    9.3.4  实例:武器道具
  9.4  不同风格的服装与道具设计实例
    9.4.1  实例:可爱型的服装与道具组合
    9.4.2  实例:青春型的服装与道具组合
    9.4.3  实例:成熟型的服装与道具组合
第10章  精灵魔怪的绘制
  10.1  精灵与魔怪绘制的区别
  10.2  实例:精灵角色与场景的设计
  10.3  实例:魔怪角色与场景的设计
第11章  场景绘制的技巧
  11.1  场景在动漫中的作用
  11.2  场景的空间表现
  11.3  场景的构图方法
  11.4  实例:场景氛围的营造
    11.4.1  色调的控制
    11.4.2  材质的表现
    11.4.3  光影的表现
  11.5  实例:四季场景的表现
  11.6  实例:虚拟场景的绘制
  11.7  实例:角色与场景的绘制
第12章  为动漫元素上色
  12.1  色彩在影视动漫中的重要性
  12.2  色彩的对比
  12.3  色彩的搭配
  12.4  实例:动漫角色的上色技法
  12.5  实例:动漫场景的上色技法