导语

  

内容提要

  

    吴乾浩先生撰写的《当代戏曲发展学》，可以为我们提供深入认识中国戏曲当代发展规律的一个借鉴。这本专著全面地总结了近五十多年特别是改革开放新时期以来戏曲发展的历史，对当代戏曲的发展机遇与面临的危机，当代戏曲发展的雅俗文野冲突、艺术的借鉴与创新变易、多元形态与审美特征的统一，对当代戏曲文学体制的发展趋势、传统剧目的神变与形变、新编古代戏的审美内涵、戏曲现代戏与时代的同步发展以及对戏曲演出市场机制的探讨，都有比较深入的分析。作者通过对当代戏曲动态发展进行考察，指出了某些具有内在规律性的认识。尤其作者在当代戏曲文化发展的支撑体系、当代戏曲文化存在形态的确切定位等章节中，对当代戏曲艺术本质特征的分析概括，可以使我们得出戏曲艺术的多样化呈现形态，这是其艺术体系开放性的反映。

    吴乾浩，笔名天昊、吴重霄。中国艺术研究院研究员。1939年出生，浙江余姚人。1963年毕业于南开大学中文系，1966年研究生毕业于中国戏曲研究院戏曲理论专业，导师张庚。毕业后留院从事戏曲研究工作，对戏曲理论、戏曲美学、戏曲史、戏曲评论均有涉及。曾任北京艺术研究所副所长、《戏剧评论》常务副主编、《中国戏曲志·北京卷》常务副主编、《中国京剧》主编，中国戏剧家协会会员、北京戏剧家协会理论创作部副主任、《剧本》编委、中国戏曲学会理事、元代文学研究会理事、中国梨园学会理事、浙江戏剧理论学会理事。
    出版专著有《白朴评传》、《戏曲美学特征的凝聚变幻》、《(红楼二尤)的表演与文学剧本研究》、《20世纪中国戏剧舞台》(与谭志湘合著)、《彩虹集——戏剧美揽胜探幽》(与谭志湘合著)、《戏剧理论与评论》。还出版有戏曲小说《西施浣纱》《李亚仙与郑元和》《潘必正与陈妙常》三部。主编有《京剧泰斗传记书丛》全十二册、《中国戏曲精品》丛书两种、《梨园英华传记丛书》三种和《戏曲艺术理论选集：演员必读》。
    发表论文、评论数百篇，共三百余万字。其中有六篇分别获“地方戏艺术奖”、“田汉戏剧奖”(两次)、“新文化奖”、“《戏剧丛刊》奖”、“《长江日报》论文奖”。专著《20世纪中国戏剧舞台》获1994年度“中国图书奖”。

序／王文章
前言
第一编  戏曲文化的历史积淀与现实形势
  第一章  戏曲文化的历史积淀
    第一节  悠久而骄人的起源形成历程
    第二节  三次历史高峰与相应的衰落
    第三节  戏曲改良运动与旧剧论争
    第四节  困厄中的跋涉
    第五节  “推陈出新”赋写新篇
  第二章  戏曲文化的现实形势
第二编  当代戏曲文化发展观
  第一章  当代戏曲文化发展的支撑体系
  第二章  当代戏曲文化存在形态的确切定位
  第三章  当代戏曲文化的时代机遇与发展危机
  第四章  当代戏曲文化的民族作风与民族气派
  第五章  “振兴戏曲艺术，弘扬民族文化”昂扬口号的适时提出
  第六章  当代戏曲文化的创新变易
  第七章  当代戏曲文化的发展取向与横向借鉴
  第八章  当代戏曲文化的多层次复杂群落
  第九章  当代戏曲文化的雅俗文野冲突
  第十章  当代戏曲文化的观众参与
  第十一章  当代戏曲文化的多元统一格局
  第十二章  当代戏曲的市场体制转轨
第三编  当代戏曲文化现状的动态考察与发展思考
  第一章  “居安思危”与“居危思变”
  第二章  新兴剧种的新兴优势
  第三章  评剧的危机感与超越意识
  第四章  喜忧兼具的“二人转热”
  第五章  傩戏文化的历史归属与发展形态
  第六章  稀有剧种展演引发兴衰存亡前途的思考
  第七章  “剧诗”与“物感”
  第八章  戏曲文学体制的发展趋势
  第九章  传统剧目的神变与形变
  第十章  新编古代戏的史鉴作用
  第十一章  与时代同步的戏曲现代戏
  第十二章  弥合“文学性”与“剧场性”的矛盾
  第十三章  戏曲形式创新的作用与途径
  第十四章  戏曲美学特征的新变幻
  第十五章  戏曲表演流派的利弊与地方性戏曲流派的兴起
  第十六章  豪华化与贫困型
  第十七章  影视“冲击”与戏曲的“反冲击”
  第十八章  京剧观众群体的审美特点
第四编  余论
  以乐观、爱护、兼容、奋斗的态度面对跨世纪的戏曲文化
后记(一)
后记(二)