导语

  

内容提要

  

    本书共分为八章。第一章为绪论。第二章考察了非遗湘西苗画的历史源流及其所取得的成绩。第三、四、五章从艺术学、美学、设计学等跨学科视角全面介绍了非遗湘西苗画的风格特征、内涵意蕴，并解析了它的符号体系。湘西苗画是中国传统手工艺类非遗，其蕴含了中国古人的造物思想观，提炼了造物美学内涵，阐释了自先秦以来工艺美术的面貌，进而揭示了中国传统造物美学思想，这对于当下的工艺创造具有重要的启示意义。第六章和第七章以《考工记》为例，从造物功用、法则和意义三个方面展开讨论，分析春秋战国时期的造物美学思想及其形成原因，以期对中国传统手工艺类非物质文化遗产的研究提供一些新的思路，从而能够以一种宏观的角度深入考察美学思想与现代设计，以及中国古代设计思想与哲学和美学的关系，把对传统手工艺类非物质文化遗产的考察提升到了一个新的高度。此外，本书还分析了湘西苗画活态传承的困境，让更多人了解湘西苗画的发展历程，感受传统文化的价值内涵，从而引起人们对非物质文化遗产的思考。在此基础上，第八章探索了一种“非遗＋文创”融合发展的新模式。

    刘一峰，女，湖南长沙人，武汉大学哲学学院美学专业在读博士。湖南女子学院美术与设计学院副教授。先后毕业于俄罗斯圣彼得堡国立技术大学、山东大学，获得学士、硕士学位。主要从事美学和设计学研究。近年来参与国家社科基金1项、主持教育部人文社科项目、湖南省社科基金等10余项；在国内外学术期刊发表论文20余篇；主编教材1部；获全国多媒体课件大赛三等奖、湖南省高等教育省级教学成果二等奖等；指导学生在国家级和省级设计艺术大赛中多次获奖；获专利授权30余项。

第一章  绪论
  一、研究现状
  二、研究内容
  三、研究意义
第二章  湘西苗画的历史源流
  一、湘西地区的自然与人文背景
  二、湘西苗画的历史溯源
  三、湘西苗画传承中取得的成绩
第三章  湘西苗画的内涵意蕴与中华美学精神的提炼
  一、中华美学精神的辨析
  二、提取中华美学精神对象范畴的方法
  三、湘西苗画的内涵意蕴
第四章  湘西苗画的符号解析
  一、湘西苗画的图形符号解析
  二、湘西苗画的象征符号解析
  三、湘西苗画的功能符号解析
第五章  湘西苗画的图像学考察
  一、湘西苗画图像的文化内涵
  二、湘西苗画图像的巫教精神
  三、湘西苗画图像的生命意识
第六章  传统手工艺类非遗中的造物美学观
  一、用与美：对造物功用观的引申
  二、法与巧：对造物法则观的发挥
  三、象与意：对造物意义观的阐释
  四、器与道：造物观的美学意义
第七章  非遗湘西苗画的传承与创新
  一、湘西苗画传承的现状
  二、传统手工艺类非遗的创造性转化
  三、非遗苗画创造性转化中存在的问题
  四、中华传统美学观与现代设计
第八章  非遗湘西苗画的活态传承路径
  一、搭建苗画相关的素材资源库
  二、创办“技艺+文创”专题培训班
  三、建立“传承人+设计师”合作开发文创的模式
  四、非遗与新媒体技术的结合