导语

  

内容提要

  

    这是一本系统且扎实的动漫人体结构手绘专业技法教程。本书共7章。第1章分别从男性与女性两个方面讲解人体比例结构；第2章讲解男女头部的结构，以及不同角度、不同年龄段头部的打型与绘制；第3章从人体结构出发，针对不同性别、不同比例的人体，以躯干、上肢和下肢作为区分，讲解人体结构的打型与绘制；第4章以人体动态与透视关系为要点，讲解不同人体动态的表现；第5章从服饰的廓形、褶皱和基本类型的表现出发，讲解日常类、幻想类服饰的绘制及服饰与人体穿插关系的表现；第6章讲解构图的基本形式和原理，定位构图的方法，以及构图的延伸变化；第7章为人体造型整体训练，精心挑选了6个案例，讲解人体造型的绘制与表现。本书配有教学视频，旨在帮助读者对前面所学知识点进行巩固，同时了解漫画创作的全过程，全方位掌握动漫人体结构的绘制方法与技巧。本书讲解系统全面、严谨细致，相信一定能给想要成为插画师或喜欢画画的读者带来帮助。
    本书适合绘画初学者、有一定绘画经验的读者，以及动漫行业从业人员学习或参考。

    卡迷（楼超叶），插画师，擅长漫画人体结构绘制、板绘及动画制作等。曾在杭州安利星电脑动画有限公司担任原画师一职，先后负责动画制作和修型工作。之后在一家广告设计公司做设计师，负责产品设计和包装设计。其后在杭州御道学校担任美术老师，教授学生上千人，后开设了自己的漫画班。拥有10年以上漫画教学经验。

第1章  人体比例结构分析
  1.1  人体比例基本分析
  1.2  男性人体比例分析
    1.2.1  9头身男性
    1.2.2  8头身男性
    1.2.3  7头身男性
    1.2.4  6头身男性
    1.2.5  4头身男性
    1.2.6  3头身男性
    1.2.7  2头身男性
  1.3  女性人体比例分析
    1.3.1  9头身女性
    1.3.2  7头身女性
    1.3.3  6头身女性
    1.3.4  5头身女性
    1.3.5  4头身女性
    1.3.6  3头身女性
    1.3.7  2头身女性
第2章  头部的打型与绘制
  2.1  头部的基本结构
    2.1.1  男女颅骨的区别
    2.1.2  男女真人头部的区别
  2.2  头部打型的基本方法
    2.2.1  头部的基本表现
    2.2.2  眉眼的画法
    2.2.3  鼻子的画法
    2.2.4  嘴的画法
    2.2.5  耳朵的画法
  2.3  不同年龄段人物头部的绘制方法
    2.3.1  幼儿期
    2.3.2  学龄期
    2.3.3  青春期
    2.3.4  成熟期
    2.3.5  中年期
    2.3.6  老年期
  2.4  不同面部表情的表现方法
    2.4.1  喜悦
    2.4.2  愤怒
    2.4.3  悲伤
    2.4.4  惊讶
    2.4.5  害羞
  2.5  人物头发的表现方法
    2.5.1  发际线的绘制
    2.5.2  头发厚度与发量的表现
    2.5.3  头发的分块绘制与表现
    2.5.4  头发的动态表现
    2.5.5  不同类型头发的绘制
第3章  人体结构的打型与绘制
  3.1  人体结构
    3.1.1  8头身男性
    3.1.2  7头身女性
    3.1.3  2头身Q版男性
    3.1.4  2头身Q版女性
  3.2  漫画人体的结构拆分
    3.2.1  男女体型的差异
    3.2.2  身体比例的变化
  3.3  躯干的打型与绘制
    3.3.1  躯干的基本表现方法
    3.3.2  不同体型人体躯干的差异
    3.3.3  颈部结构的分析与表现
    3.3.4  胸部结构的分析与表现
    3.3.5  腹部结构的分析与表现
    3.3.6  胯部结构的分析与表现
    3.3.7  躯干动态的表现方法
  3.4  上肢的打型与绘制
    3.4.1  手臂的打型与绘制
    3.4.2  手的打型与绘制
    3.4.3  上肢的动态表现
  3.5  下肢的打型与绘制
    3.5.1  腿的打型与绘制
    3.5.2  脚的打型与绘制
第4章  人体动态与透视关系
  4.1  人体重心的基本表现
    4.1.1  站姿的重心
    4.1.2  坐姿的重心
    4.1.3  蹲姿的重心
    4.1.4  跑姿的重心
  4.2  透视原理
    4.2.1  透视的分类与表现方法
    4.2.2  视平线
  4.3  常见人体动态的绘制与表现
    4.3.1  站姿的表现方法
    4.3.2  坐姿的表现方法
    4.3.3  走姿的表现方法
    4.3.4  跑姿的表现方法
    4.3.5  跳姿的表现方法
    4.3.6  蹲姿的表现方法
    4.3.7  卧姿的表现方法
    4.3.8  特殊姿态的表现方法
第5章  服饰的绘制与表现
  5.1  服饰的廓形分类
    5.1.1  贴身型
    5.1.2  宽松型
    5.1.3  混合型
  5.2  褶皱的产生与基本表现
    5.2.1  面料与褶皱产生的关系
    5.2.2  人体结构与褶皱产生的关系
    5.2.3  人体动作与褶皱产生的关系
  5.3  服饰的基础绘制与表现
    5.3.1  上装的绘制
    5.3.2  下装的绘制
    5.3.3  鞋子的绘制
  5.4  日常类服饰的绘制与表现
    5.4.1  古风
    5.4.2  西域风格
    5.4.3  日式风格
    5.4.4  韩式风格
    5.4.5  印度风格
    5.4.6  欧式古典风格
    5.4.7  埃及风格
  5.5  幻想类服饰原创设计
    5.5.1  科幻风格
    5.5.2  玄幻风格
    5.5.3  魔幻风格
    5.5.4  奇幻风格
第6章  原创构图的原理与方法
  6.1  构图的基本形式
    6.1.1  按人数分
    6.1.2  按方向线分
  6.2  构图的基本原理
    6.2.1  比例
    6.2.2  位置
  6.3  定位构图的方法
    6.3.1  多人组合定位构图
    6.3.2  人物与动物组合定位构图
  6.4  构图的延伸变化
    6.4.1  根据动作进行构图延伸变化
    6.4.2  根据位置进行构图延伸变化
    6.4.3  根据人数进行构图延伸变化
    6.4.4  根据比例进行构图延伸变化
第7章  人体造型整体训练
  7.1  Q版人物的绘制
    7.1.1  Q版女性人物——甜美小萝莉
    7.1.2  Q版男性人物——妖界皇子
  7.2  日系人物的绘制
    7.2.1  日系女性人物——和服少女
    7.2.2  日系男性人物——帅气天使
  7.3  古风人物的绘制
    7.3.1  古风男性人物——莲仙君
    7.3.2  玄幻女性人物——蛟姬