导语

  

内容提要

  

    2007年在上海兰心大戏院上演了上海昆剧团的全本《长生殿》，这是昆剧经典《长生殿》300年来首次以“全本演出”的方式重现舞台。上海昆剧团和制作人唐斯复将原著整理为四本《钗盒情定》《霓裳羽衣》《马嵬惊变》《月宫重圆》，分四个晚上演出。这出戏在音乐实践上一反上海昆剧团之前“创新型”剧目常用的对于唱腔和音乐的改革手法，而以“重现唱腔原貌”为原则，以大齐奏为主的方式伴奏。
    《回归传统的理念与实践--上海昆剧团全本长生殿研究/音乐上海学丛书》就是作者从上述活动入手展开田野考察，同时对四本《长生殿》进行文本分析，进而从提出“音乐人事与文化研究模式”的思考角度对该事件展开的具体分析和研究。

    潘妍娜，上海音乐学院音乐人类学方向博士，2011年获博士学位，现为广州大学音乐舞蹈学院音乐系副教授，硕士生导师；广州市音协理论学会副会长，中国传统音乐学会会员，中国音乐评论学会会员，国际传统音乐学会会员。主持教育部人文社会科学规划项目、广东省哲学社会科学规划项目等多项课题的研究，发表论文40余篇；入选2014年广东省高等学校“千百十人才培养工程”第八批广州大学校级培养对象。

序言：“音乐上海学”的意义  洛秦
前言
  一、300年来首次演出的全本昆剧《长生殿》
  二、研究对象与选题价值
  三、理论视角
  四、核心概念解析：回归传统
  五、分析模式与写作框架
  六、研究综述和研究空间
  七、资料来源
  小结
绪论：一个剧团，一出戏
  第一节  浙江昆剧团与昆剧《十五贯》
  第二节  上海昆剧团与全本《长生殿》
第一章  全本《长生殿》之前：创新视野下的昆剧、剧团与音乐
  第一节  以创新为主流的昆剧剧目实践
    一、上海昆剧团历年剧目
    二、以新编历史剧为主的创作
    三、对于传统剧目的改编
    四、传统剧目并不传统
    五、创新型剧目的艺术特征
  第二节  “创新”意识下的昆剧音乐实践
    一、唱腔设计
    二、西己乐
  第三节  “创新”时期的生存困境
    一、“创新”时期的生存困境
    二、排演“大戏”背后的振兴昆剧诉求
第二章  “回归传统”的全本《长生殿》
  第一节  全本昆剧《长生殿》
    二、昆剧全本戏的兴盛与衰落
    三、《长生殿》全本演出的史料
  第二节  上海昆剧团与全本《长生殿》
    二、创新视野下的《长生殿》——1987年版《长生殿》
    二、全本复原的《长生殿》
  第三节  “重现唱腔原貌”的音乐实践
    一、唱腔改革与交响化实验——1987年版《长生殿》的音乐实践
    二、“重现唱腔原貌”——2007年全本《长生殿》音乐实践分析
……
第三章  从“创新”到“回归传统”：《长生殿》创作理念转变“机制”的分析
第四章  传统传承、文化重构与意义生成：全本《长生殿》中“回归传染”实践解读
参考文献
附录
后记