作为一本展览图册，本书专门为普通观众所编写，是图文并茂、用图片说话的民艺入门制作。为方便读者理解，此次中文简体版出版，本书译者、早稻田大学日本文化学者徐一然特别对导览词中的人、物、术语添加特别注释，并订正了原版。附录包含日本民艺运动年表、日本各地民艺馆简介，可以当作旅游看展手册。书中特别收录民艺学者的多篇文章，其中柳宗悦先生《手工艺之国》是对“手工艺是否会被机器流水线取代”这一难题经典的反思文章，可见大师的哲学高度。
    本书所载170多幅高清图片和相关文字资料，皆为日本民艺馆官方授权并监修内容，别处难以得见。书中所罗列的艺术品都是民间普通人打造，早已失传或濒临失传，如果错过，可谓遗憾。本版内文印刷用纸采用105g富士樱花纸，手感细腻柔和，保护视力。

    “民艺”是由柳宗悦首先提出的一种新的美学概念，他所颂扬的“正常之美”“健康之美”，是一种超越创作者自我意识和行动、朴素、不刻意修饰、倾注了爱的美。这本书是日本民艺馆创立80周年纪念巡回展“民艺的日本：柳宗悦与《日本手工艺》之旅”的正式记录。柳宗悦20世纪20—40年代日本全国各地和东亚地区进行了约20年的研究，用自己的审美眼光进行收藏，包含陶器、染料、纺织品、涂料、手工纸、家具等。本书从北海道的阿伊努宝剑开始，按照从东北到西南的顺序介绍了155件作品。

    若无器物之美，世界将变得一片荒芜。
    ——柳宗悦
    在本书中，我能感受到精心制作的工匠精神。当合上书时，我非常满意，就像参观了一次美妙的展览。在这本书中，您可了解柳宗悦大师和民艺馆同仁对民艺的热情以及他们传播到全世界的民艺精髓。一本美丽的书，强烈推荐给对“民艺”感兴趣却无法亲自去民艺馆参观的观众。
    ——日本“读书人网”

    日本民艺馆，1936年由“日本民艺之父”柳宗悦（Sooetsu Yanagi）创立，馆内共有约17000件藏品，主要为江户晚期以后民众生活中使用的陶瓷、染织、木漆等工艺品。日本民艺馆是柳宗悦“民艺运动”的主要成果，是日本民艺之美的宝库，在民艺启迪领域有着世界范围的影响力。首任馆长为柳宗悦，现任馆长为日本著名品牌设计师深泽直人。

凡例
出版寄语
第一章　柳宗悦其人：创作者柳宗悦
第二章  《日本手工艺》之旅
  《日本手工艺》与展览会
  关于“日本民艺地图”：当代日本民艺
  手工艺之国
第三章  民艺之美的精华
  民艺运动与民艺馆
  江户时期的民艺：日本美之精粹
  通往《日本手工艺》之路：“地方性”与“现代性”
  回顾柳宗悦的旅程
  生活中的料理与杂器之美
日本各地民艺馆介绍
民艺运动大致编年表
注释
致谢

    “民艺”，是柳宗悦本人提出的一种新的美学概念。柳宗悦颂扬“正常之美”或“健康之美”，就是指一种超越了创作者的自我意识和行动，朴素而不刻意修饰，倾注了爱的美。
    柳宗悦在赴朝鲜半岛和日本各地旅行的途中，开始思考“民艺”这种美的哲学。自那时起，他便到日本各地寻访，在民间遇到了许多作为日常用品使用的手工艺品，从而发现了民艺之美。换句话说，民艺之美的发现始于旅途之中。柳宗悦创立的日本民艺馆现有大约17000件藏品，大都是柳宗悦在旅途中所获的。
    所谓工艺品的设计，就是不断追问何为人与物之间“好的关系”，让器物融入人们的衣食住行中，消除人与物关系的不协调，帮人们更好地适应自然。我想，这才是设计师的使命。
    从此意义上讲，“民艺”和民艺馆的宗旨，正是探索人与物之间“好的关系”，并传达发现这种关系的重要技巧。我在参观民艺馆后，虽不敢说完全掌握了设计或这种审美方式的要义，但也希望年轻一辈设计师尽可能到民艺馆参观学习。他们会发现：“长久以来为人所热爱的工艺品原来是这样的。”
    本书介绍了以日本民艺馆为首的各地民艺馆中收藏的新老工艺珍品约150件。下面，就请大家细细品味这些为人们所喜爱的、魅力四溢的工艺品！
    深泽直人
    日本民艺馆馆长、产品设计师