导语
本书旨在从理论层面探讨当代时尚电影的多种形式,或者更准确地说是时尚的运动图像,其生态系统与营销、传播和电影等媒体业一起跨越了时尚、设计和图像创意产业。
这本书资料翔实、叙事生动,为一个新兴领域的出现设立了基准。尼克·里斯一罗伯茨已经让时尚电影这个课题广为人知,成为流行和媒介文化研究的重要组成部分。
这本书不仅结构严谨、通俗易懂,而且文辞优美,能够为读者带来多方面美的享受。
内容提要
运动图像已经成为一种重要的时尚营销工具,在时尚品牌塑造视觉符码、提高品牌知名度方面占据重要地位。《时尚电影:数字时代的艺术与广告》探讨了运动图像在当代时尚的推广、传播和景观化方面所发挥的重要作用,是一本就数字时代不断变化中的时尚意象进行深入研究的著作。本书将电影与数字文化结合起来进行了跨学科研究,其开创性意义在于,通过对前数字形式的摄影、实验电影、大众传媒广告和记录片电影摄制,以及对当代时尚在视频博客、在线杂志和直播秀场的视觉传播进行追根溯源,回顾了21世纪时尚电影的兴起。
本书语言流畅,插图精美,适合时尚、电影、媒介、摄影、名人、社会学和文化研究界的学生、学者参阅。
目录
引论:时尚电影概述
第一部分 宣传推广:广告片数字时尚电影
视觉传达
超级广告与微电影
品牌体验、艺术探索与文化批判
内容混合:时尚电影和音乐视频
编辑融合与可传播内容
电影和品牌化娱乐
概念化时尚电影
叙事时尚电影
商品化电影作者论
广告宣传片
第二部分 制作过程:纪录片时尚电影
幕后
从幕后到台前
威廉·克莱因的圈里圈外
洛克·普里让的幕后记录
重塑时尚史
日常时尚摄影
电影中的时尚摄影师
电影中的时装模特
第三部分 个性彰显:设计师时尚电影
风格大师
设计师生活
策展香奈儿
记录迪奥
关于伊夫·圣洛朗
沃霍尔的遗产
结论:时尚电影的终结
译者致谢
索引