摇滚乐经典通识读本，出版32年来一直是美国大学音乐标准教科书，了解摇滚乐入门必读。
    摇滚乐百科全书式著作，囊括150多种音乐风格，500多支代表性乐队，200多位摇滚明星，135首摇滚名曲聆赏指南，一册在手，全面掌握摇滚乐的风格与历史。
    音乐通识读本，集摇滚发展史、摇滚风格探索、乐理分析、音乐欣赏、音乐社会学于一体，尤其适合系统性的学习。
    国内第一次引进，图文并茂，配有150多幅代表性乐队、摇滚明星照片，尽力还原原作语境。

    《摇滚乐风格：从猫王到披头士》是一部经典的摇滚乐通史著作，聚焦摇滚乐的起源到最当代的风格，为摇滚音乐的发展提供了一个全新的视角。全书共有三条线索：第一条是时间线索，描述了从20世纪50年代至21世纪初摇滚乐发展的历程和时代背景，介绍了各个时期从山姆·库克到迈克尔·杰克逊、从猫王到鲍勃·迪伦、从蟋蟀乐队到电台司令、从披头士到滚石的众多摇滚艺人和摇滚乐队；第二条是空间线索，将摇滚乐还原到非洲、南美、中东、西欧、印度，还原到美国南部乡村、西部农场，还原到纽约、芝加哥、底特律、孟菲斯，还原到英国、牙买加，追根溯源；第三条是风格线索，囊括了几乎所有摇滚乐的风格种类，从它的起源到最当代的风格，从大众熟知的的布鲁斯、乡村摇滚、朋克摇滚、金属摇滚到相对小众的迷幻摇滚、南方摇滚、前卫摇滚，再到21世纪的情绪硬核、另类金属、车库摇滚等，多达150余种。
    作者凯瑟琳·查尔顿对摇滚乐进行了清晰、全面、系统的解构，明确了若干影响摇滚乐发展的音乐风格，并讨论了这些风格中与摇滚乐相关的要素，帮助读者增进对摇滚乐的乐理结构和文化根源进行理解的同时，促使他们能够了解这些根源与当今流行音乐的联系，并对20世纪及以后的摇滚乐风格有一个历史和社会的理解。

    打开书你就可以看出，查尔顿对摇滚乐了如指掌并发自内心地喜欢这种音乐……细致入微的音乐讨论与抽象的音乐概念交织、混合，深入浅出，明白易懂，是这本书特别吸引人的特点之一。
    ——斯科特·布里克曼（Alan Wallach），缅因大学肯特堡分校
    本书内容包罗万象，组织井井有条，问题讨论简明而准确。
    ——罗伯特·博诺拉（Robert Bonora），南内华达大学
    我喜欢使用《摇滚乐风格》做教材，因为每一个小节涵盖一个主题，每一章跨越十年。这种方式将一种风格的所有内容集中在一个小节中，非常方便，正好适合75分钟的课程。
    ——莫顿·克里斯蒂安森（Morton Kristiansen），泽维尔大学

关于本书
第1章  探寻摇滚乐之根
  1.1  拉格泰姆
  1.2  叮砰巷音乐
  1.3  爵士乐在新奥尔良的诞生
  1.4  摇摆舞乐队
  1.5  布鲁斯
  1.6  摇滚乐的开始
  总结
  延伸阅读：20世纪50年代
第2章  城市布鲁斯和节奏布鲁斯
  2.1  城市布鲁斯
  2.2  芝加哥布鲁斯
  2.3  节奏布鲁斯
  总结
第3章  福音音乐和摇滚乐的乡村根源
  3.1  黑人灵歌
  3.2  福音音乐
  3.3  “嘟-喔普”音乐
  3.4  乡村音乐
  总结
第4章  早期摇滚乐
  4.1  具有乡村音乐背景的音乐家
  4.2  具有节奏布鲁斯背景的音乐家
  总结
  延伸阅读：20世纪60年代
第5章  青少年风格摇滚乐
  5.1  行贿丑闻
  5.2  青少年流行偶像
  5.3  布里尔大厦流行乐
  5.4  菲尔·斯佩克特的音墙
  5.5  对冲浪音乐的影响
  5.6  冲浪音乐
  总结
第6章  灵魂乐与摩城
  6.1  孟菲斯灵魂乐
  6.2  大西洋唱片
  6.3  摩城的商业化风格
  总结
第7章  “英伦入侵”：披头士VS滚石
  7.1  披头士乐队
  7.2  滚石乐队
  总结
第8章  “英伦入侵”尚未结束，美国做出反击
  8.1  默西之声
  8.2  摩登族
  8.3  英国的布鲁斯复兴乐队
  8.4  美国的反击
  8.5  美国的布鲁斯复兴
  总结
第9章  民谣、民谣摇滚和唱作人
  9.1  民谣
  9.2  鲍勃·迪伦
  9.3  民谣摇滚音乐
  9.4  唱作人
  总结
第10章  迷幻摇滚
  10.1  旧金山之声
  10.2  旧金山之外的迷幻摇滚
  总结
  延伸阅读：20世纪70年代
第11章  乡村和爵士风格摇滚
  11.1  乡村摇滚
  11.2  南方摇滚
  11.3  爵士摇滚
  总结
第12章  硬摇滚和重金属
  12.1  早期影响
  12.2  硬摇滚
  12.3  英国重金属
  12.4  美国重金属
  12.5  华丽金属
  总结
第13章  前卫和华丽摇滚
  13.1  使用古典音乐乐器的摇滚乐队
  13.2  基于古典形式的前卫摇滚
  13.3  先锋派潮流对前卫摇滚的影响
  13.4  植根于硬摇滚的前卫摇滚
  13.5  华丽摇滚
  总结
第14章  斯卡和雷鬼
  14.1  斯卡
  14.2  雷鬼
  14.3  斯卡和雷鬼对摇滚的影响
  14.4  斯卡复兴
  总结
第15章  朋克摇滚和新浪潮
  15.1  影响早期朋克的因素
  15.2  纽约朋克
  15.3  英国朋克
  15.4  西海岸的硬核朋克
  15.5  美国新浪潮
  15.6  英国新浪潮
  总结
第16章  放克和迪斯科
  16.1  放克音乐
  16.2  迪斯科
  总结
  延伸阅读：20世纪80年代
第17章  嘻哈和说唱音乐
  17.1  嘻哈文化与东海岸说唱
  17.2  西海岸说唱
  17.3  拉丁说唱
  总结
第18章  流行和另类风格
  18.1  视频电视
  18.2  迈克尔·杰克逊
  18.3  普林斯
  18.4  麦当娜
  18.5  新浪漫主义
  18.6  长发乐队
  18.7  另类摇滚
  总结
第19章  根源摇滚的失而复得
  19.1  哥特摇滚
  19.2  美国的后朋克
  19.3  工业摇滚
  19.4  速度金属和鞭挞金属
  19.5  死亡金属
  19.6  回归摇滚之根
  总结
  延伸阅读：20世纪90年代
第20章  20世纪90年代的摇滚
  20.1  垃圾摇滚
  20.2  流行朋克
  20.3  斯卡朋克
  20.4  即兴乐队
  20.5  前卫摇滚
  20.6  说唱摇滚
  20.7  新金属
  总结
  延伸阅读：21世纪早期
第21章  21世纪早期的摇滚
  21.1  英国另类摇滚
  21.2  流行朋克
  21.3  情绪硬核
  21.4  前卫摇滚
  21.5  另类金属
  21.6  车库摇滚
  总结
术语表

    这是一本大学摇滚乐课程教科书。作为一名教师和音乐作家，笔者专注于帮助学生增进对摇滚乐的音乐和文化根源的理解，从而促使他们能够直接听辨出这些根源与当今流行音乐之间的联系。为此目的，笔者明确了若干影响摇滚乐发展的音乐风格，并讨论了这些风格中与摇滚乐相关的要素。读者需仔细听歌，从而能够听辨和确认这些基本要素，进而理解这些要素是如何定义某一风格的特征的。笔者之所以要求学生运用这种听歌方式的目的并不在于判断这段音乐悦耳与否，而是通过分析区分各种音乐要素。
    本书的编排
    本书是以十年为单位按照年代顺序编排的，而并非逐年编排。虽然不同年代间可能存在断层，但是用年代的方式编排有利于达到保持总体音乐风格统一的大目标。每个年代之前都有概述，提供了该年代的重要事件和风潮的总体信息，其中大多数事件和风潮都对当时流行的音乐产生了重要影响。在讨论部分之后列有年代表，包含该年代的历史事件和音乐事件。本书显然是从历史角度进行考察，但读者也可以按照其他方式使用本书。如果读者对某种风格感兴趣，比如布鲁斯，就可以阅读第1章的早期布鲁斯风格介绍，以及第2章讨论的20世纪50年代的布鲁斯风格，接着跳到第8章的布鲁斯复兴部分。
    聆赏指南
    本书中针对某首歌的聆赏指南是为了帮助学生进行分析性聆听。每个指南开头都给出了该歌曲的速度信息。要确认一首歌的基本节拍，最简单的方法就是听的时候看钟上的秒针。我们知道一分钟有60秒，所以如果速度是120，那么其节拍就是每秒听到两次律动。即便速度是72，听者也可以听出比秒速稍微快一点儿的律动，从而辨识出其基本节拍。听音是学习过程中最重要的部分，但需要注意的是，许多非专业人士可能习惯于“走马观花”式的听音，而这正是他们需要纠正的，因为只有做到这一点后他们才能真正描述自己所听到的。
    讨论完速度后，聆赏指南接着讨论的是歌曲的结构。音乐的结构就是其总体的组织架构形式，由反复和对照得以确立。比如像《猎犬》（HoundDog）这样的歌曲，其歌词结构是AAB式的；也就是说，我们会先听到一段歌词A（我们用字母表的第一个字母用来代表歌曲的第一个段落），然后会听到对这一段的反复；这两个A段之后是新的歌词，我们以新的字母B来表示。当我们在做音乐分析时，要概述出旋律的反复或者与新出现的旋律所形成的对照。无论歌词还是旋律，当我们去听辨音乐的形式时，是要辨认出给定音乐要素的反复，或者一种新的对照元素的引入。
    聆赏指南中每首歌的“特点”各有不同，笔者描述了某首歌中特别的音乐元素或特征，以便读者确定该曲的总体风格。这种介绍方式并不提供专业音乐人逐个音符、逐个和弦进行标记和分析的种种细节，那种分析不是本书的主题。
    如前所述，本书的宗旨是教导有兴趣的学生认识各种摇滚乐类型的音乐特征，帮助他们学会有判断地聆听，进而能够自行建立各种风格的联系。歌词在大部分摇滚乐中都非常重要，因此，每个聆赏指南都包含了简单的歌词解释。在某些轻松的流行歌曲中，歌词可以解释，但在大多数情况下，歌词具有复杂性，可以做各种不同的阐释，而这就超出本书范围了。希望笔者所提供的歌词概述能够成为进一步深入思考和讨论歌曲所蕴含的诸多意义的起点。
    关于“问题讨论”
    每章末尾都有“问题讨论”，作为学生和教师提出自己对音乐的看法的起点，这些看法将被置入历史的背景当中。此外，大部分摇滚乐迷都熟知某些摇滚乐具有争议性的方面，特别是歌词。在这些情况下，笔者列举了某些事件，但避免在文中给出个人判断。笔者的目的是尽可能地客观，为读者提供一种理解：音乐对于表演者和乐迷而言意味着什么。笔者期望，每个课堂都能容许讨论歌曲或歌词对某些听众可能造成的负面影响，本书不会带去任何偏见。
    关于第七版的更新
    根据读者的反馈，我们在本书第七版中做了大量改进，升级了内容。升级内容包括依然活跃的艺人的最新活动信息，去掉了意义不大的时代背景、部分艺人及其事业生涯等内容，添加了一些前版未收录的风格和艺人，增加了新的聆赏指南。本版新增了15个聆赏指南。某些风格分类得到了更多的关注，比如新浪漫、另类、根源摇滚、斯卡朋克，以及20世纪末的音乐。为了更清晰起见，本书中的其他内容也进行了重组。
    凯瑟琳·查尔顿

    在我们这个星球，没有哪一种艺术形式像摇滚乐那样，尽管历史不长，但却自由、宽泛、多元、多变、无所不在、摧枯拉朽……它来自五湖四海，来自民间，来自最底层的苦难，它来自又渗透到几乎所有的音乐形式：流行歌曲、爵士乐、乡村音乐，甚至古典乐。因为这门艺术的多元性与复杂性，对于它的学习与欣赏也变得莫衷一是。
    有人说，听摇滚是一件私人的事儿，不需要系统。也有人说，有必要进行系统的聆听，但是何为系统，如何系统？国内关于摇滚乐的出版品类众多、五花八门，大部分图书基本上都停留在对摇滚明星、名曲、著名乐队、流派、风格的简单介绍与叙述，做到深入、全面、深刻、系统的寥寥无几。正是在这个意义上，后浪编辑部决定引进在美国深受青少年喜爱、已经过七个版本检验的通识读本《摇滚乐风格》。这是一部集摇滚发展史、摇滚风格探索、乐理分析、音乐欣赏、音乐社会学于一体的摇滚乐大全。它建立了一个由内而外的学习系统，从起源到最当代的风格提供了一个关于摇滚音乐发展的全新视角。由内，作者凯瑟琳·查尔顿带领爱好者深入摇滚乐的每一条历史脉络，追踪每一种风格的主要表演者，分析代表性／经典歌曲的节奏、速度、曲式到唱法、特点以及歌词背后的能指与所指；向外，提供延伸阅读的视角，以概览和年表的方式详细介绍历史和与摇滚相关的社会事件，建立一个历史和社会框架，通过它来理解20世纪及以后的摇滚音乐风格，同时还抛砖引玉，在每章结尾进行总结，与读者进行问题讨论。读者可以跟随本书的体例，循序渐进、分门别类聆听与思考，真正做到专业、专门、系统地学习。 为保证准确性、权威性、专业性，本书的翻译与出版历经数年。为帮助读者更直观地理解摇滚乐及其历史语境，本书在编辑过程中尽可能越过翻译的局限，做到原汁原味的呈现、学习与聆听。