导语

  

内容提要

  

    本书运用动画学、媒介学、叙事学、童年社会学的跨学科视野，基于对中外动画电影创作史的简洁梳理，探讨了国内外动画电影创作理念的流变，重点剖析了“全龄共鸣”“想象域”等创作理念的内涵、理论意义与实践价值。同时，围绕“国产动画电影中哪吒形象的变迁”“迪士尼动画电影的角色塑造与童真建构”等议题，引导读者展开奇妙而有趣的阅读之旅。

全龄共鸣：助力国产动画电影发展（代序）
上篇  来自精神的图像：中国动画电影的想象域建构
第一章  动画电影的想象与想象域
  第一节  研究缘起
    一  研究背景及意义
    二  研究综述
    三  研究方法及创新点
  第二节  动画电影的想象
    一  电影的想象
    二  电影与幻觉
    三  动画电影：想象的范本
  第三节  动画电影的想象域
    一  想象域：想象的认同
    二  德尼斯：想象的满足
    三  想象域的双重维度
第二章  受众维度下的中国动画电影
  第一节  动画电影的长期误读
    一  中国动画电影的低幼化
    二  《寻梦环游记》：“合家欢”的好莱坞
  第二节  全龄共鸣：国产动画的再出发
    一  《大圣归来》：老少咸宜的情怀动画
    二  《大鱼·海棠》：精美包装的爱情故事
    三  《大护法》：黑色风格的动画隐喻
第三章  传播维度下的中国动画电影
  第一节  共同梦境的“超级英雄”
    一  “英雄之旅”的剧作模式
    二  《功夫熊猫》：美国内核的中国熊猫
  第二节  全球场域：讲好中国故事
    一  《大圣归来》：超级IP的再创作
    二  《大鱼·海棠》：传统元素的形式化
    三  《大护法》：民族作品的全新路径
中篇  国产动画形象的媒介趣味研究——以哪吒为例
第四章  关于趣味
  第一节  研究缘起
    一  研究背景
    二  研究目的
    三  国内外研究现状
  第二节  趣味与媒介趣味
    一  趣味
    二  媒介趣味
  第三节  关于哪吒的趣味
    一  文学趣味
    二  动画趣味
第五章  动画形象的媒介趣味构成
  第一节  哪吒形象媒介趣味的维度
    一  技术性
    二  主观性
    三  民族性
  第二节  哪吒形象媒介趣味维度的表现形式
    一  消费快感
    二  空间延伸
    三  文以载道
第六章  哪吒媒介趣味的延伸
  第一节  从传统到后现代
    一  基于文学范畴的传统形象
    二  颠覆原定义的形象重构
  第二节  恶趣味的文化延伸
    一  文学幻想及束缚
    二  恶趣味的价值评判
  第三节  雅俗观的嬗变
    一  文统意识下的趣味雅俗观
    二  商业诉求下哪吒动画雅俗观的新变
下篇  迪士尼动画电影的角色设计与童真建构
第七章  迪士尼动画电影的角色设计
  第一节  研究缘起
    一  研究背景
    二  研究现状
    三  创新点
    四  相关概念的界定及理论基础
  第二节  角色设计的类型
    一  仿真型动画角色的塑造
    二  虚拟型动画角色的塑造
    三  卡通型动画角色的塑造
  第三节  角色设计在文化层面的体现
    一  主流价值观
    二  多元文化意识结构
    三  自我与他者
第八章  迪士尼动画电影中童真的体现
  第一节  迪士尼动画电影中儿童的童真
    一  儿童诗性逻辑分析
    二  迪士尼动画电影对儿童的影响
  第二节  迪士尼动画电影中成人的童真
    一  从认知心理学角度分析
    二  迪士尼动画电影对成人的影响
  第三节  角色对童真的重要性
    一  低幼化向全龄化的发展
    二  价值观念及教育方面
第九章  迪士尼动画电影角色建构童真的路径
  第一节  经典角色的塑造
    一  经典卡通角色的塑造
    二  经典人物角色的塑造
    三  经典仿真角色的塑造
  第二节  科技创新助力受众获得童真
    一  科学技术发展对迪士尼动画电影的影响
    二  迪士尼动画电影角色塑造现代化的分析
    三  恐怖谷理论在动画电影中的体现
    四  从动画影片《幻想曲》剖析科技对受众的影响
  第三节  品牌战略的发展扩大建构童真渠道
    一  动画角色品牌运营
    二  角色衍生产业的作用
    三  结语
参考文献
后记