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大话中国艺术史

  • 定价: ¥118
  • ISBN:9787544394796
  • 开 本:16开 平装
  •  
  • 折扣:
  • 出版社:海南
  • 页数:441页
  • 作者:意公子|责编:白多
  • 立即节省:
  • 2022-03-01 第1版
  • 2022-03-01 第1次印刷
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导语

  

    句句有梗,一口气读完10000年中国艺术史
    2020年热门艺术书籍《大话西方艺术史》姐妹篇,这本句句有梗的极简艺术史又来了!
    作者多次预告,读者翘首以盼,艺术头部自媒体意外艺术新作,意公子带你领略10000年璀璨中华艺术
    李白、苏轼、唐伯虎、王羲之…你熟悉的历史名人,你不熟悉的艺术故事
    陶器、玉器、青铜器、山水画、书法……一本书囊括150件中华艺术品
    原始艺术、青铜时代、秦汉艺术……一口气讲完10000年中国艺术史
    3种器具、4帖书法、9幅名画、45位艺术名家,带你解码中国艺术的深沉内涵
    锁线裸脊,180°无死角欣赏精品文物;超长跨页,带给你博物馆式的体验
    《清明上河图》游览指南,带你穿越北宋一日游;《富春山居图》山水合璧,除了在台北故宫,在《大话中国艺术史》里也可以看到
    全书图文辉映,插图悦目赏心,文字流畅精炼。条理分明,妙趣横生;通俗易懂,老少皆宜。

内容提要

  

    本书从原始社会的陶器说起,内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式,时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。
    意公子用她独有的视角,以时间为写作脉络,通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程,配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片,带领读者重新认识中国艺术的发展脉络,体会中国艺术的精神内涵,感受中国这片土地独有的艺术色彩。

作者简介

    意公子,潇涵,人送外号“意公子”,是当下深受大众喜爱的艺术自媒体“意外艺术”创始人。用让人听得懂的话,讲新奇有趣的艺术故事。意公子在8年大众艺术普及的领域,坚持着“让艺术更轻松有趣”的信念。由她主讲的国内首档艺术类脱口秀《艺术很难吗》等一系列音视频节目全网播放量超过了32亿,汇聚了中国广大的艺术爱好者人群。

目录

第一章  原始艺术:艺术的开始,是一场意外——好奇与恐惧并存的婴儿期
  1.1  陶器时代
    玩泥巴玩出新境界!
  1.2  玉器
    长得好看还是有用的
第二章  青铜时代:是时候展示真正的技术了——孩童时期的探索欲
  2.1  鼎簋鬲甗簠壶缶豆爵壶
    3000 年前的吃货太讲究了!
  2.2  曾侯乙编钟
    这个黑科技产物,是给上天听的声音
  2.3  三星堆
    有四方,才有中国
第三章  秦汉艺术:让世界记住我!——青春期的第一次成熟
  3.1  秦陵兵马俑
    小人物的伟大
  3.2  T形帛画
    死后的世界长啥样?
第四章  魏晋南北朝:兵家不幸诗家幸——青春期的第一次失落
  4.1  竹林七贤
第一支文人大 V 天团,出道!
  4.2  王羲之《兰亭集序》
    古人开派对有多嗨
  4.3  顾恺之《洛神赋图》
    年度情感大戏,正在上映
  4.4  敦煌壁画
    跨越千年的国风漫画
第五章  隋唐艺术:扶摇直上九万里——三十而立,中国艺术的壮年期
  5.1  阎立本《步辇图》
    美图修修,还你一个大国气象
  5.2  李白《上阳台帖》
    人到中年,职场危机怎么办?
  5.3  颜真卿《祭侄文稿》
    傲然筋骨,足以顶天立地
  5.4  韩滉《五牛图》
    职场保命法则
第六章  五代及宋朝艺术:黄金时代,来了!——中国艺术的不惑之年
  6.1  顾闳中《韩熙载夜宴图》
    艺术版的《碟中谍》
  6.2  范宽《溪山行旅图》
    人生,并没有什么大不了!
  6.3  苏轼《黄州寒食帖》
    一般一般,天下第三
  6.4  宋徽宗
    手把手教您怎么开一家艺术学院兼整垮一家上市公司
  6.5  王希孟《千里江山图》
    人生至死是少年!
  6.6  张择端《清明上河图》
    穿越宋朝一日游
第七章  元代艺术:危机里,有一朵奇葩正在盛开——中国艺术也有中年危机
  7.1  赵孟頫
    被误解了800年的艺术全才
  7.2  黄公望《富春山居图》
    人生若觉无用时,不如读读黄公望
  7.3  倪瓒《六君子图》
    我就是我,颜色不一样的烟火
第八章  明清艺术:古典艺术最后的辉煌——中国艺术暮年的保守与创新
  8.1  唐伯虎
    真实的唐伯虎原来这么惨!
  8.2  徐渭
    狂,很狂,非常狂
  8.3  八大山人
    世界以痛吻我,给他一个白眼又如何
  8.4  郑板桥
    被画竹子“耽误”的老愤青
  8.5  郎世宁
    洋画家也有春天
第九章  近代艺术:我们要到哪里去?——中国艺术的传承与新生
  9.1  齐白石
    平凡人间的烟火气
  9.2  徐悲鸿
    万马齐喑下的万马奔腾
  9.3  潘玉良
    怎一个“飒”字了得
写在最后的话
图片索引

前言

  

    中国艺术史最熟悉的陌生人
    在《大话西方艺术史》发售时,有读者问了我一个问题:“意公子,如果西方艺术是一个句句有梗的段子手,那么中国艺术又是什么样的?”
    你呢,你有答案吗?我几乎是不假思索,脱口而出:最熟悉的陌生人。
    中国艺术好像离我们很远,远到今天我们只能走进一座座博物馆,隔着一层厚厚的玻璃和它相顾无言。我们之间隔着干百年的时空,只有一个小小的展签告诉我们,它是谁,出土于哪里。但它的主人经历过什么,它又是怎么颠沛流离地来到我们面前,我们并不一定知道。
    但我们真的就不认识它吗?
    我们从小就听的中国神话,传说女娲仿照自己,抟土造人,创造世界。中国人骨子里对土地源远而深厚的感情,最终诞生了土和火的艺术——陶器。我们发现了漂亮的玉石,发现了铜和锡,发现原来山水里可以寄托内心的思绪,发现外面的世界原来那么精彩……这一切都像极了孩子,在跌跌撞撞中始终保持着对世界的好奇与探索,不断发现,不断成长。而最终,远游归来的人又落叶归根,迎来新生。
    当这部瑰丽的中国艺术史开始在我面前慢慢具象起来的时候,我想,我知道该怎么和你分享了——中国艺术史,就是一个大写的“人”。
    人的一生需要经历满地乱爬的婴儿期,经历最为好奇且好动的儿童期;会在青春期经历第一次成熟,经历第一次失落;会三十而立,四十不惑……
    如果将中国艺术数千年的历法,看作一个整体,那么你会发现,迄今为止中国艺术的发展,与人的一生是如此相似。原始时期,那是中国艺术的“婴儿期”,好奇与恐惧并存;青铜时代的到来,我们开始有了肌肉,能够探索更大的世界,这是中国艺术的“儿童时期”;而秦汉正对应着中国艺术的青春期,有着青春期里的第一次成熟和懵懂……
    这位“最熟悉的陌生人”将撕开我们生活的一角,照见过去,也照亮前路。它终将回答的是:
    我们是谁?我们从哪里来?我们要到哪里去?
    王小波说:“一个人只拥有此生此世是不够的,他还应该拥有诗意的世界。”
    什么是“诗意的世界”呢?当我们在某一个瞬间从现实世界中短暂抽离,游走于山水画卷之中,徜徉于浓淡笔墨的字里行间……当我们活在当下,却分明跨越了时空,看见了无数的世界,拥有了不同的人生……这,就是艺术的意义。
    而你,准备好前往这一个诗意的世界了吗?
    一切的一切,还要从一个意外开始说起……

后记

  

    按照惯例,在最后,我还想和你再多说几句。
    《大话中国艺术史》,这是我们出的第二本书了。距离上一本《大话西方艺术史》的出版,还不到两年。
    老实说,我一开始完全没有想到能这么快。
    因为比起发展脉络清晰、品类明确的西方艺术史来说,中国艺术史的解读确实难度会大很多。其光是种类,就有绘画、书法、陶器、玉器、青铜器、漆器、画像石……更别说每一件文物和艺术品背后所包含的文学、历史、物理、化学等各种学科的知识。再者,中国传统文化博大精深,艺术作为它的载体,如果只是了解了艺术品的技法而忽略了它的意境,则远远无法了解到我们中国文化的伟大。
    但意境,恰恰是最难表述的。
    我也曾诚惶诚恐,不得其门。
    那,是什么时候开始不一样的昵?
    大概是2017年的夏天,我在公司的书架前拍摄了一期《艺术很难吗》,主题是——用摇滚乐的方式欣赏《千里江山图》。
    老实说,山水画真的太难懂了,而中国画里,又有那么多的山山水水,到底怎么看呢?
    于是我们意外团队做了一个大胆的创意,就是回到王希孟的人生里,去想象他18岁的生猛和轻狂。
    只有18岁,才敢用最珍贵的材料,才敢不惜把自己的所有技法都展现出来,他像是一个演奏摇滚乐的青年,用连绵起伏的青绿山水,在中国艺术史上留下一段绚烂的演奏,像一场璀璨的、转瞬即逝的烟火。 在节目录制的最后,我引用了王小波在《黄金时代》扉页里的一段话作为结尾。那段话是这么写的—— “那一天我二十一岁,在我一生的黄金时代。我有好多奢望。我想爱,想吃,还想在一瞬间变成天上半明半暗的云。后来我才知道,生活就是个缓慢受锤的过程,人一天天老下去,奢望也一天天消失,最后变得像挨了锤的牛一样。可是我过二十一岁生日时没有预见到这一点。我觉得自己会永远生猛下去,什么也锤不了我。” 当我捧着书一边念的时候,我的眼泪也流了下来。是啊,倘若我们不画画,不理解他的技法又有什么关系呢?我们都曾经历过,或者即将经历我们的青春,那抹亮丽的色彩,那个生命力完全绽放的心境,不和千年前的王希孟一样吗? 当我感受到这一点的时候,我才明白,艺术,通往我们生命的深处。艺术让我们真正获得的,或许根本不是技巧,或者知识本身。 艺术最大的作用,是抚慰人心。 这本书的问世,要特别感谢的人很多。 要感谢读客的伙伴们在产品内容上和我们细致地打磨。 要感谢我们意外艺术整个内容团队的配合,尤其是我们主编林雅雯的统筹。 要感谢我们每一期视频出来后,真爱们的反馈。 2022年,就是我从事艺术科普的第十个年头。 十年的时间,与其说我和整个意外团队在科普艺术知识,倒不如说,我们只是希望把我们从艺术中所得到的滋养,分享给你,也分享给更多人。 下一个十年,我依然会在这里。 就像我在《艺术很难吗》里说的那样,你比你想象中懂艺术。如果说,晦涩难懂的艺术像座大山,把对艺术感兴趣的人拦在了山脚下,那么,我愿意修条山路,陪你看遍沿途风景,去看那山顶绝美的风光。 我是意公子,期待和你的下一次见面。

精彩页(或试读片断)

  

    今天我们去博物馆会发现,通常在陈列着最古老历史器物的展厅里,都有很大的一个空间是留给陶器的。陶器的发明,是人类文明发展进程中极其重要的标志。
    在陶器诞生以前,人们所使用的器物,不管是石头的还是木头的,即便经过打磨,也都是天然物。但陶器,是人们用黏土加水,干燥后经火焙烧,让物体产生质的变化而形成的。这是人类历史上首种人工材料,是人们按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西。
    陶器的用途有很多种,打水的,喝酒的,装粮食的,甚至有的是葬具。而它们的形制和纹样图案,就成了我们早期绘画和雕塑的重要形式。
    比如,1955年在西安半坡出土的人面鱼纹彩陶盆,就是距今约5000—7000年的仰韶文化彩陶珍品之一,它的内壁有两组对称的人面鱼纹。
    关于为什么原始先民要画人面鱼纹,历来有不同的说法:有的说是祖先崇拜,有的说是图腾崇拜,甚至还有外星人形象等说法。但不管他们的创作目的是什么,我们单纯从绘画方面来看,会发现它的线条又细又直,给人的感觉就是下笔又快又干脆。只用寥寥数笔,先民们就已经能把鱼的形象画得非常写实了。
    当这些图案渐渐发展和演变,我们发现陶器的装饰也越来越趋于抽象化了。
    李泽厚先生在《美的历程》中引用了中国科学院考古研究所的《西安半坡》一书,并且展现了鱼纹从写实到抽象的过程,比如在这个仰韶文化彩陶几何纹盆身上,我们就能看到类似的抽象图案。
    当我们学会熟练地驾驭线条,块面的填色也就不在话下了。
    在距今6000多年、来自仰韶文化的葬具鹳鱼石斧图彩绘陶缸上,我们发现了迄今为止中国最早、面积最大的一幅陶画。
    陶画上画了3样东西:鹳鸟、鱼和石斧。而它们的关系也很鲜明:鹳鸟叼着鱼,面对着竖立的石斧。
    这幅画厉害在哪里呢?我们注意看鱼和石斧的处理,原始先民用黑线勾勒出了外形,然后再填上颜色,而最左边的鹳鸟则没有边线,直接就填色了。
    一幅图,两种画法:一个是“勾勒法”,一个是“没骨法’’。而这,恰恰是中国传统绘画的两大技法。所以,有学者直接就认为,这是中国画的雏形。
    从线及面,再从面到体。当先民们不再满足于只是在陶器上画画时,他们开始鼓捣着是不是可以在造型上做点突破。
    于是,我们看到了这个跟着中国第一次申奥、唯一一次走出国门、代表中国文化向世界人民展示的、中国国家博物馆镇馆之宝之一的陶鹰鼎。
    陶鹰鼎又叫黑陶鹗鼎,鸮是古代对猫头鹰这一类鸟的总称。因为有超强的捕鼠能力,外加带有威慑力的体形和尖嘴,原始先民们对鹗一直非常敬畏和崇拜。
    只见这只猫头鹰长着圆圆的眼睛、尖尖的嘴,腿部肌肉看起来特别健壮紧实,整个姿态像是一个时刻准备着发起攻击的战士。
    曾经一个有着7年专业美术学习经历的艺术生来复原陶鹰鼎。但无论他怎么捏和,都感觉差点意思,要么是腿部力量感不够,撑不起身子;要么是眼睛和尖嘴没捏出那种雄赳赳的气势……
    想象一下,6000多年前的原始先人,他们要做一个容器。为了能装更多东西,他们要把容器的肚子做大,但肚子大了却不一定站得稳,于是他们又给这只猫头鹰加上了两条健硕的腿和一只尾巴。两足一尾形成了三足鼎立之势,器物就非常稳定了。
    这既是一个实用之物,也代表了原始人的图腾观念,更是一个兼具观赏价值的艺术品。
    而到了龙山文化时期(距今约4000—4500年),人们已经开始玩材料了。
    这个时期的黑陶器物对工艺是有讲究的。它需要温度达到1000℃才能烧成,而之前的陶器,只要温度达到800℃就可以烧制成型。这就要求原始先民们有更高的把握火候的能力。同时,黑陶的陶土经过精细的淘洗和轮制,胎壁变得极薄,平均厚度不足0.5毫米,最薄的只有0.3毫米,比现在医院的针孔还要细!
    “黑如漆,亮如镜,薄如纸,硬如瓷,声如磬”,这是考古学家对黑陶的评价,因为它的薄,所以人们也叫它“蛋壳黑陶”。
    有的蛋壳黑陶杯全器重量只有40克,还没有一个鸡蛋重,捧在手上极轻,让你不得不佩服古人高超的技艺。
    你看这个蛋壳黑陶高柄杯,比现在的红酒杯造型还要美。喇叭状的口沿,细长的杯柄,柄的中部还有一个布满了镂孔的“小肚子”。只要在这“肚子”里放上一粒陶丸,就能稳定高柄杯的重心,而当我们把它拿在手中晃动时,陶丸就会撞上笼壁,发出清脆的响声。
    P5-9