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设计思维与方法(第3版十四五职业教育国家规划教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:叶丹//刘星|责编:张阳出版社：化学工业
内容简介本书以努力培养造就一流人才、大国工匠为引领，聚焦于设计思维体系构建与实践应用，旨在培养学生通过系统性思维、创新方法解决复杂问题的能力。全书以 “理论奠基—思维拓展—实践转化”为主线，融合经典理论与前沿技术，结合多学科视角与设计工作坊实践，通过5章内容，即设计思维概述、思维工具、知觉思维、设计研究和设计思维工作坊，引导学生通过系统性学习，掌握设计思维的底层逻辑，具备从用户洞察到方案落地的全流程能力，为应对数字化时代的挑战奠定坚实基础。书中配套课程微视频、实训活页、课件PPT、教学大纲。本书适合作为高等院校产品艺术设计、工业设计、数字媒体艺术设计、视觉传达设计、艺术设计等专业教材，也可为相关设计行业人士提供参考。
人民幣：RMB 65.00 元售价：NT$ 260.00 元

配色模板书(1000个绝美配色方案)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:(日)尤里·罗曼纽克|责编:张军|译者:汪婷出版社：中国青年
本书收录了支持6种语言的热门配色网站“Color Palettes”上的照片以及从照片中提取出来的美丽配色。各个配色按照“浪漫”“优雅”等不同印象，以及“红色 ”“橙色”等不同色彩，分成了20个类别，总共介绍了约1000组配色。各个类别的前8页介绍了从照片中提取出来的美丽配色，后4页是专为本书新增的原创配色。每组配色均标注了 CMYK、RGB和WEB颜色的数值。
人民幣：RMB 89.80 元售价：NT$ 359.20 元

非物质文化遗产(在艺术设计教育中的发展创新)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：王春晓//郭铁军|责编:余莉花出版社：天津大学
本书聚焦于“非物质文化遗产在艺术设计教育中的发展创新”，旨在深入探讨非物质文化遗产与艺术设计教育的内在联系，分析当前两者融合过程中存在的问题及原因，并提出具有针对性和可操作性的发展策略与创新模式。希望通过本课题的研究，能够为非物质文化遗产在艺术设计教育中的传承与发展提供理论支持和实践指导，促进文化与教育的深度融合，培养更多具有文化自信和创新精神的艺术设计人才。
人民幣：RMB 49.80 元售价：NT$ 199.20 元

信息可视化导论(新形态立体化全彩印刷普通高等教育人工智能专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:曹楠//陈晴//石洋//曹世雄|责编:汤枫出版社：机械工业
本书以信息可视化的基本理论为主线，结合可视化设计和数据处理的预备知识，系统阐述了信息可视化的核心内容与实践应用。全书共11章，分为两个部分。前 5章为第一部分，主要介绍信息可视化基础知识，内容涵盖引言、数据及数据分析基础、信息可视化设计的基本设计准则、交互技术与动画以及可视化的评估方法；第6～11章为第二部分，主要介绍面向不同数据类型的可视化方案，内容涵盖多维度数据可视化、树形和图数据可视化、文本数据和地理信息可视化、时序数据可视化。本书注重基本概念、原理和方法的介绍，弱化复杂的技术推导，适合计算机科学、数据科学及信息技术相关专业的本科生、研究生作为教材使用，同时也可供从事数据分析和信息可视化的科技人员参考。
人民幣：RMB 65.00 元售价：NT$ 260.00 元

绘画画面构成原理(高等院校艺术与设计类专业互联网+创新规划教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:张一非//田寒//冯建宇|责编:蔡华兵出版社：北京大学
本书在秉承鲁迅美术学院一流本科专业绘画的传统核心理念的基础上，紧密结合当前国内高等院校绘画专业的实际教学情况编写而成，主要从构图、图形、线条、绘画中的偶然性与必然性、色彩5个方面展开论述。本书根据现代主义绘画艺术的美学标准所建立的一套教学体系设置内容结构，可以解决绘画专业学生创作时遇到的难点，适合其初步认识和掌握当代绘画的理论与实践技巧。本书可作为高等院校绘画专业的教材，也可作为绘画方面自由职业者和广大艺术爱好者的参考用书。
人民幣：RMB 69.00 元售价：NT$ 276.00 元

2024生成(同济大学设计创意学院\上海国际设计创新学院毕业设计展作品集)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:张磊//曹楠|责编:孙彬出版社：同济大学
本书中包含张磊、曹楠两位校长的寄语，院长撰写的前言以及策展人话语，为读者了解本次毕业设计展提供多重视角。作品集涵盖本科与硕士不同答辩方向的作品。本科答辩方向有工业设计/产品设计、环境设计、媒体与传达设计、交叉设计方向；硕士答辩方向包括媒体与传达设计、工业设计、环境设计、产品服务体系设计、交互设计。此外，书中设有作品索引，方便读者快速查找感兴趣的作品。该作品集全面展示了同济大学设计创意学院和上海国际设计创新学院毕业生的优秀设计成果，体现了学院在设计教育领域的多元探索与创新实践。
人民幣：RMB 98.00 元售价：NT$ 392.00 元

艺术概论(第4版全国艺术职业教育系列规划教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:王耀卿|责编:程牧原出版社：武汉大学
本教材分为绪论、艺术本质、艺术发展、艺术门类、艺术创作、艺术作品、艺术接受等几个板块，在保持原教材基本体例的基础上，根据最新的艺术概论专升本考试大纲和学科的相关进展，补充了更鲜活、新颖、富有时代感的内容。教材中穿插了新时代我党关于文艺理论和评论工作的重要论述，并特别增加了对中国本土文艺作品的鉴赏内容，既注重对课程考点的提炼，又有丰富的艺术鉴赏实例，是一本体例清晰、可读性强的教材。
人民幣：RMB 49.00 元售价：NT$ 196.00 元

生动(在漫游中发现艺术)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(美)巫鸿|责编:苗苏以出版社：上海三联
“生动”是东西方艺术评论中都会用的词，中国南齐谢赫在《古画品录》中，将 “气韵生动”列为绘画“八法” 之首，这一标准也成为后世衡量艺术的至高标准。那么艺术品如何才算“生动”？艺术家为了“生动”做了哪些努力？在《生动》这本书中，巫鸿先生从具象和抽象两个层面进行了解读。《生动》的内容主要包括三部分：第一部分“动感”，讲述古今中外艺术中对“动”的表现。艺术中表现运动的画面数不胜数，给人的感觉却各不相同——古埃及壁画中有捕鸟的猎人，但他们似动非动。而战国帛画《人物御龙图》中，主体人物纹丝不动，却传递出御风而行的动感。为什么会这样？跟随巫鸿先生的眼睛，我们将学会用 “运动”的视角阅读经典作品，注意到《洛神赋图》《女史箴图》中优美的飘带，重新审视莫高窟、麦积山石窟壁画中的飞天艺术。第二部分“风气”，聚焦常被图像学研究忽略的主题 ——风，讨论的范围从古希腊的风神浮雕到汉代画像石中的“风伯”，又到西方艺术名作《维纳斯的诞生》中横贯画面的风气，还有无形的 “阴风”“鬼气”。第三部分“情动”，透过身体的动态语言，解读内在的微妙情动。情绪构成艺术作品的心理深度，而对死亡的哀痛无疑是至为激烈的一种。那么，不同地区的艺术在表现哀痛的方式上有何不同？巫鸿先生结合古埃及、希腊、罗马艺术中的葬礼图像，以及佛教的涅槃图像、中国墓葬壁画等，追索出一条“情动”的演变轨迹。跟随巫鸿先生的眼光，我们将从一种艺术形式游移到另一种形式，从一个层面跨越到另一个层面，发现艺术作品之间超文化和超历史的无穷联系。
人民幣：RMB 258.00 元售价：NT$ 1032.00 元

当代艺术关键词100
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(日)暮泽刚巳|责编:朱卫锋//张璎|译者:德戈金夫//王筱卉出版社：上海人美
人们都说“当代艺术艰涩难懂”。杜尚的作品《泉》为什么是革命性的？村上隆设计的人偶与赫斯特浸泡在福尔马林中的鲨鱼哪里艺术了？艺术在当代犹如一面折射出思潮与文化的镜子，因此若不了解创作的时代背景及核心概念，理解起来就很困难。本书以纵（历史）横（概念）两轴定位，通过100个关键词解释了20世纪以后的艺术于何种语境中在讲述什么。一册在手，欣赏艺术的乐趣亦将倍增。本书最大特点，是“潮流篇”与“ 概念篇”这种两章构成的形式。艺术的历史通常被理解为潮流兴衰的历史，很多艺术类工具书也将大半笔墨耗费在对潮流的解说上。要理解艺术，准确掌握种种潮流兴衰的重要性不言而喻，本书对此也并未敷衍了事，但考虑到对当代艺术背景下的各种概念的理解亦同等重要，故在总计一百个关键词中潮流与概念各占一半。本书提供了“入门”所需的诸多路径，既可作为观展手册使用，又可作为了解艺术与社会间关系的线索加以参考，亦或在翻看其他艺术刊物感觉不够详尽时作为阅读的补充与延伸。
人民幣：RMB 88.00 元售价：NT$ 352.00 元

上海视觉--艺术新探数智赋能(2025第3辑)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:上海视觉艺术学院|责编:黄醒佳//陈元棪出版社：上海书画
本辑特增加“数智赋能” 专题，收入苏米尔、杨溪若《京剧影像的媒介嬗变、Al 赋能与技术思辨》，安博、杨佩《跨媒介“西游”改编中的文化再生产与主体认同— —以电子游戏＜黑神话：悟空＞》为例》，姜晓微《生成式人工智能赋能民间传说视觉转化的逻辑与路径研究》等文章，强调从Al（人工智能）赋能传统文化文本生产的角度探讨了虚拟数字人、虚拟场域等景观构建的趋势。这些文章体现最新视觉艺术流行趋势的研究，有助于相关学者借鉴。
人民幣：RMB 128.00 元售价：NT$ 512.00 元

艺术的转向(精)/新人文科学译丛
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(法)勒内·基拉尔|责编:赵伟|总主编:周计武|译者:曹丹红//张贝//张义斐出版社：上海人民
丛书项：新人文科学译丛
《艺术的转向》是一部以访谈纪录片《历史感》的摄制为契机编撰的文集，收录了基拉尔写于1950年代到1980年代末的文章。前五篇文章是作者早期离开欧洲时的作品，它们尤其揭示了基拉尔著名的摹仿理论的起源，呈现了基拉尔从文艺批评逐渐走向人类学与宗教研究的理论进路，其余文章则延续了基拉尔对小说史的思考。书中对尼采、瓦格纳等艺术家进行了再解读，主要探讨了摹仿欲望及其在艺术作品中的体现，以及对这一欲望的书写与表达带来的小说与艺术形式的转变，并思考了艺术在当今时代的人类学价值，以及现代精神的未来出路。他强调，艺术的价值绝非美学享受，艺术只有在能够加剧时代的焦虑感时，才能实现其揭示功能。
人民幣：RMB 64.00 元售价：NT$ 256.00 元

20世纪中国艺术史学史
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：蒋含韵|责编:李兴梅出版社：江苏人民
本书旨在探讨1901年至 1937年间现代学科转型背景下中国艺术史的跨门类书写问题，聚焦于该时段音乐、文学、美术等艺术门类集中涌现的第一代艺术史著作。这批艺术史著作需要面对传统知识体系六艺分科与四部分类向西方人文社会科学转型的重新建构，以及中国古代思想资源和西方现代思潮之间的冲突与融合问题。透过诸种艺术门类史著作之间的彼此参照和补充，可见出现代中国跨门类艺术史书写的初代风采。
人民幣：RMB 52.00 元售价：NT$ 208.00 元

那一梦地老天荒--彧浓艺术评论集
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：王彧浓|责编:陈芳出版社：群言
该书是王彧浓女士十年来撰写的艺术评论汇编作品，分为三个篇章：西方绘画评论篇，主要评论了西方美术自19世纪到20世纪初的重要艺术流派和重要画家；中国绘画评论篇，详尽评论和梳理了唐代直到清代的重要画家和著名画作；中国书法评论篇，品评了北宋苏黄米蔡的著名法帖代表作。作者以自身的艺术审美鉴赏能力，对中外经典的艺术作品进行了全方位的审视。作者以女性的视角，站在人类艺术创作史的高度，用宏大的思维和细腻的笔触，知人论世，以画品技、抒情、鉴世，不仅丰富地展现了艺术家本人及其作品，更以此为契机，对影响其创作的哲学社会思潮、时代背景、家庭环境以及人生履历等进行了较为全面的呈现，并就艺术家个人创作风格以及对后世的创作影响做了梳理。在此过程中，作者抒发了自身对艺术创作的独特感悟，对艺术与人生产生特殊关联性的强烈热爱。
人民幣：RMB 78.00 元售价：NT$ 312.00 元

艺术与设计教育史/美育终身研习系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:(英)默文·罗曼斯|责编:孙墨青|译者:曹天慧//吴炜出版社：清华大学
丛书项：美育终身研习系列
《艺术与设计教育史》聚焦近现代之交，艺术与设计教育如何从精英特权走向大众普及的历史进程。本书分为6大板块，从英国早期绘画教材到引入公共艺术教育的内外动因，再到艺术院校与中小学的课程改革等，涵盖了19-20世纪艺术与设计教育领域的重大议题，展现了人们如何通过课程改革回应工业革命需求，也揭示了艺术教育与社会文化的深层关联。书中探讨约翰·拉斯金、赫伯特·里德等重要教育家的思想，并分析英国对加拿大、日本等国的影响，揭示艺术教育的全球化进程。本书不仅突破了传统的 “技术传承史”框架，转而关注艺术教育与工业生产、社会文化、审美政治的互动，更启发了对艺术教育本质的再思考——它既是审美启蒙的途径，亦是社会变革的缩影。
人民幣：RMB 99.80 元售价：NT$ 399.20 元

纵横艺事早南天(中国现代美育先驱胡根天文选)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：胡根天|编者:胡宇清//胡宇洁|责编:李哲出版社：南方日报
本书筛选中国现代美育先驱胡根天所作文章，分成 “艺术评鉴”“艺苑史话”“美展品议”三大类别进行辑集，并以年表方式对其人生轨迹及艺术生涯进行梳理。本书旨在充分挖掘展示胡根天诉诸文字的史料文献，弘扬胡根天的艺术思想和成就，彰显其对于我国近现代的美术、美术教育以及文博事业作出的突出功绩，传承大师的艺术视野、精神和行动力。
人民幣：RMB 68.00 元售价：NT$ 272.00 元

美术基础(微课版江西应用科技学院应用型本科系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:熊武|责编:袁媛//郑洁出版社：合肥工业大学
本书由长期从事美术教学的高校教师和具有丰富教师发展指导经验的一线专家共同编写，突出了“理论与实践并重、传统与创新融合，落实立德树人”的特色。首先，在结构设计上采用“ 初阶一进阶一高阶”三级递进模式，形成完整的知识能力培养链条。初阶篇重在夯实理论基础，系统阐释美术基本理论，特别设置“儿童美术”专章，深入分析各年龄段儿童的艺术表现特征，帮助学生掌握科学评价儿童美术作品的方法。进阶篇侧重专业技能培养，通过素描与色彩的系统训练，提升学生的造型能力和色彩应用能力。高阶篇强调实践应用，详细讲解平面图案创作和手工制作艺术，注重传统工艺传承与现代创新艺术的结合，整体教学内容紧密结合“ 学前儿童艺术教育”等课程实际需求，高度契合课程思政特质。其次，本书每章均设有“拓展与实训”环节，包含理论思考题和实践操作项目，这种“学做一体”的安排，既巩固了理论知识，又强化了技能训练，符合“知行合一”的教学理念。最后，本书构建的“理论一鉴赏一实践”三位一体学习模式，贯穿了“以学生为中心”的教育理念和“能力本位”的教学思想，每个知识点均配有经典艺术作品与儿童作品的对比分析案例，可以帮助学生理解艺术发展的连续性。同时，本书突出“岗课赛证”融通特色，实训项目的设计参考了教师资格考试和职业技能竞赛要求，以此强化教学的实用性。
人民幣：RMB 49.00 元售价：NT$ 196.00 元

信息艺术设计(微课版)/创意与思维创新数字媒体艺术专业新形态精品系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:张健|责编:许金霞出版社：人民邮电
丛书项：创意与思维创新数字媒体艺术专业新形态精品系列
本书从数智化技术带来的传统产业革新出发，从数智化时代设计师需具备的核心思维与能力入手，采用“ 理论剖析+案例实操”的方式，对信息艺术设计的核心方法与设计实操进行了系统的讲解。全书共10章，主要内容包括信息艺术设计概述、信息艺术设计方法、信息艺术设计工具集、信息艺术设计工作流程、信息可视化设计 ——人工智能系统开发趋势仪表盘、信息可视化设计— —中国朝代更迭史、信息交互系统设计——长江流域水生生物系统、声音可视化交互设计——古琴艺术疗愈装置、沉浸体验设计——“消失的法老”VR沉浸展览、信息艺术设计案例解析。通过阅读本书，初学者可迅速建立起对信息艺术设计全貌的清晰了解，掌握其核心设计方法，习得信息艺术设计的实践技能；具备一定基础者，可从中建立起对信息艺术设计的全新认知，掌握其创新设计方法，具备数智化时代的信息艺术设计思维与能力。本书选材前沿、知识系统、案例丰富、实操性强，可作为高等院校数字媒体艺术、视觉传达设计等设计学相关专业课程的教材，也可作为信息设计、视觉设计等相关领域专业设计师的参考书。
人民幣：RMB 79.80 元售价：NT$ 319.20 元

设计思维与表达(全彩印刷)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:刘宏芹//裴琳|责编:黄芝//张爱华出版社：清华大学
设计思维与表达是一种创新方法论，旨在通过深入理解用户需求和快速原型制作来解决问题，坚持可持续发展理念指导设计，增强社会责任意识。设计思维的核心在于将人的需求放在中心位置，通过迭代过程不断优化产品设计。设计思维不仅适用于产品设计，也适用于服务设计、社会创新等领域。表达在设计思维中同样重要，它涉及如何清晰、有效地沟通设计想法和解决方案。良好的表达能够帮助设计师向利益相关者传达想法，同时也使用户能够更好地体验和理解设计。全书共分6章，系统地介绍了设计思维与表达的概念、表现形式、设计思维等内容，帮助读者提升在设计实践中的创新能力和表达水平，从而更好地应对当今快速变化的社会和行业挑战。通过学习本书，读者将能够更深入地理解设计思维的力量，并将其应用于实际问题的解决之中，进一步提升读者健康的审美价值取向，强化读者的文化自信。本书适合作为视觉传达设计专业学生、设计师、创业者、教育工作者及对创新和设计感兴趣的人士的实用指南。
人民幣：RMB 59.80 元售价：NT$ 239.20 元

贾科梅蒂的画室与伦勃朗的秘密(让·热内论艺术)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(法)让·热内|责编:肖海鸥//叶梦瑶|译者:程小牧出版社：上海文艺
《贾科梅蒂的画室》 1954到1958年间，贾科梅蒂以热内为模特创作了三幅油画作品和六幅素描作品。他们的相遇所激起的精神探索和交流，被热内记录下来，后整理成文，即《贾科梅蒂的画室》这篇文章并非通常的艺术评论，热内试着去理解一种激情，去描述它，而不是解释艺术家的技巧。 “美只源于伤痛。每个人都带着特殊的、各自不同的伤痛，或隐或显，所有人都将它守在心中，当他想离开这个世界感受短暂而深刻的孤独时，就退隐在这伤痛中。” “在我看来贾科梅蒂的艺术是想揭示所有存在者甚至所有物体的隐秘的伤痛，最终让这伤痛照亮他们。” 《伦勃朗的秘密》 1953年，热内第一次近距离看到了伦勃朗的原作，从此这位十七世纪的荷兰画家成为他的心灵对话者。 “如果必须清晰、概括地重现这个步骤，现代世界最为英雄主义的一步我想说它发生在1642年，此时人类已不再平庸。痛苦使这个满怀壮志的年轻人震惊、绝望，他才华横溢，却充满了暴力、庸俗和精致的美。” “既然继续存在的只有绘画，他不指望某一天能看到幸福重现。他以可怕的力量试图摧毁他作品中以及他心中所有昔日浮华的印记，幸福和梦想的印记。”
人民幣：RMB 56.00 元售价：NT$ 224.00 元

艺术设计(第2版学前教育专业通用教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:金红莲|责编:孙腊梅|总主编:庆旭出版社：苏州大学
本教材系统地讲述了艺术设计的原理，艺术设计的风格、造型与构图、色彩构成及其应用，剖析了艺术设计的美学原理。在文字的处理上，尽可能通俗易懂，并对学前教育领域的重点内容如幼儿园的环境创设做了详细的分析和阐述。本教材配有大量的图片，更有利于学生的学习和理解。同时章节划分清晰、段落分明，模块内容丰富，其目的是通过不同模块内容的学习和作业的训练，帮助学生认识艺术设计形态美的基本规律，并具有一定的构思创作能力，为今后的诸多设计打好基础。本教材主要从平面设计、立体设计的思维引入字体设计、自制玩教具设计，而电脑设计可以辅助艺术设计，使其更加便捷和完善。本教材亦阐述了艺术设计对幼儿园环境布置、教学活动的帮助和影响。
人民幣：RMB 49.00 元售价：NT$ 196.00 元

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